心灵的捕手——漫谈谢洛夫肖像画风格

谢洛夫是俄罗斯19世纪末20世纪初最杰出的画家,在俄罗斯美术史上占有重要的地位,他早期的作品中显现出印象派的风格,充满了欢乐和对于生命的赞叹,之后,他便显现出他独特的现实主义画风,他寻求艺术的公正,力图准确展现人物的最根本的最显著的特质,他的肖像作品为那个时代的俄罗斯留下了最生动的写照。     

论罗丹对现代雕塑影响

法国著名雕塑大师罗丹是我们非常熟悉的艺术家,他的作品掀起了西方雕塑史上第三个高峰。罗丹的创作主题是人,他歌颂人的创造力,表现人最原始的本质。他崇尚自然美,他在自热美的探索中寻求人的本质和对新空间概念的探索。在本文中,笔者通过一些代表作分别从罗丹＂寻求真正的美＂创作观点,和他对＂新空间概念＂的探索两方面阐述雕塑大师罗丹对于现代雕塑的影响。     

胄子从师,罕能由礼——韩愈写作《师说》的现实背景

韩愈写作《师说》对儒、佛、道三家的思想资源均有所择取,而一向排斥佛道、推尊孟子的韩愈作出与他一贯思想不太相符的思想选择,其实与他所处的＂语境＂有密切关系。《师说》的写作与他的仕宦经历直接相连,其最直接的刺激则是当时学校风气的败坏：老师不能为人师表,学生纪律糟糕,还经常轻侮老师。如果我们举一反三,＂前后左右＂地读史,对于古人思想的理解会更加明晰。     

刍议“文以意为主”

什么是＂意＂？人们认为＂意＂就是文章的主题,一般来讲这是不错的。但是我们在这里要强调的是,意,首先是作者的思想。先有作者的思想,后有作品的主题。这就像登堂入室一样,有个先后次序的问题,没有思想而要想登入作品之大雅之堂者是绝无可能的。古今中外,概莫能外。     

论“气”是吴昌硕绘画之灵魂

＂气＂历来被认为是绘画追求的一个重要方面,吴昌硕对＂气＂的追求来源于他诗书画印多方面的修养,故能成其作品诸多＂气＂之所在,成为其作品之灵魂。     

“咏红诗 唱红歌 颂辽宁”

2010年在全省职工中开展的＂红诗辽宁＂活动,得到了广大职工的积极响应和踊跃参与,涌现出一大批主题鲜明、内容丰富的优秀职工诗歌作品,极大地弘扬了时代主旋律,为凝聚主力军力量,推进辽宁科学发展、创新发展、和谐发展营造了良好的文化     

当代艺术思潮对中国设计的影响——具有“中国味”设计的发展前景

逐渐被我们遗忘的、最有中国味道的、中国传统文化和中国特有的元素又重新的融合到我们的设计中。让人们以新的眼光来审视,带有中国元素和最具有＂中国味＂的设计作品,同时也让世界人民看到不一样的带有＂中国味＂的设计作品。我们是中国的、民族的、传统的、具有中国元素的,而非＂西化＂的、后现代的。     

语言的症候与写作的困境——论罗兰·巴特的语言策略

罗兰·巴特一生都在对抗无处不在的＂多格扎＂。他无奈地选择拒绝意义之路,甚至以身体对抗＂多格扎＂。这是贯穿他一生的线索。巴特对＂作者＂＂作品＂＂读者＂和＂写作＂的解构使关注点由作家和作品转移到了写作和阅读上。巴特反感俗套的语言而追求言语的清新、破坏产生意义的语言的整理性与连贯性而追求断裂感,喜欢纯洁的文字而以异常清醒的目光审视词语与句子。巴特也认识到＂零度语言＂与＂零度写作＂其实是一种空想。     

苦难与救赎

伯纳德·马拉默德是当代最重要的作家之一,他一生创作了八部长篇小说和三部短篇小说。犹太性是他作品的独特之处,没有其他作家比他更能深刻地表达这一点。＂苦难＂和通过＂苦难＂来救赎自己和他人是马拉默德表达自己犹太性的一种独特的方式。     

板桥钟爱杜诗探因

"扬州八怪"之一郑板桥,本身是一个出色的诗人,在诗歌创作上非常自负又力求保持个性,既声明不依附他人,又标榜从事"清诗清文"的创作,但他尤其钟爱杜甫的诗作,在理论和创作实践上都推崇杜诗,其中既有传统因素、又有社会、家庭及其个人性格等多种因素.     

威廉·莫里斯设计思想的来源

威廉.莫里斯,当现代设计运动的大幕拉开之时,这个名字便散发出璀璨的光芒。他是一个敏感的人,当大多数人还陷入工业革命所带来的巨大喜悦或巨大痛苦,他却感受到了问题的所在。于是,他大声疾呼,并努力于改变现状,他向社会宣传他的思想,＂我不希望艺术也沦落为教育和自由那样,成为少数人的专利＂①,＂如果不是人人都能享受艺术,那么艺术与我们有何相干＂②。但是,实际上,他的作品却很少能够达到这种要求,     

唯美的衰落——王尔德《雷丁监狱之歌》中唯美与现实的冲突

<雷丁监狱之歌>是王尔德最有名一首的长诗,也是他留给世人的最后-件作品.其作为诗歌的艺术成就以及作为反映诗人晚期艺术思想的成就都极其显著.本论文从分析诗歌的本身出发,透析王尔德在他人生的重大转折--入狱--之后的思想转变,得出在他人生的最后阶段,他的唯美主义思想与现实主义倾向之间的矛盾与冲突.     

胡适思想中的传统文化情结

胡适与中国传统文化的关系并不是如一些学者所认为的那样,是＂全盘性的反传统＂,甚至＂全盘西化论者＂。就其一生,中国传统文化的情结一直贯穿于他思想的始终。提倡积极主动向西方学习和复兴中国传统文化中的＂国粹＂是他思想中永恒不变的两大主题。     

陆九渊的心学浅谈

陆九渊的心学思想对我们后人思想的发展具有重要的思想意义。他主要提倡的是孟子的＂四端说＂,并以此发展成为了＂心即理＂的思想。认为＂心＂是万物的基础并且主载着万物的发展。断言说,心是唯一实在。     

论宫泽贤治的宗教观——以《夜鹰星座》为中心

本文通过对《夜鹰星座》这部作品故事内容的分析,特别是＂夜鹰＂这个形象的分析,从中发掘出宫泽贤治的宗教观。生命永恒的原理,超越修罗世界的思想,牺牲自我利他行的菩萨行的精神,通过这三种宗教观来分析深受法华经思想影响的宫泽贤治是如何通过法华文学实现自己的理想,将其思想渗透到《夜鹰星座》这部作品当中的。     

浅析鲍罗丁和他的《第二号弦乐四重奏》

鲍罗丁是外科医学院的化学教授,他除了一直从事教学和科研工作外,还醉心于音乐创作。1862年,他结识了作曲家巴拉基列夫,加入了致力于发展俄罗斯民族音乐的＂强力集团＂。鲍罗丁一生音乐作品相对较少,而且创作速度极为缓慢。但是,他的作品仍然涉及了音乐体裁的众多领域,其代表作有两部交响曲,交响音画《中亚细亚大草原》,＂英雄性＂和＂史诗性＂可以很好地概括鲍罗丁作品的主要内容。他一生中仅有的两部弦乐四重奏,均以亲切柔美的旋律闻名。《第二号弦乐四重奏》完成于1881年夏天,鲍罗丁将此曲作为向他夫人求婚与订婚二十周年纪念的     

论王家卫作品中的艺术特色

王家卫的很多作品都是自编自导的,这样最能贯彻他的直觉感悟,所以他能够成为最有个性最有哲学感觉的思想家型的导演.王家卫的电影既属于60年代又属于90年代."属于60年代"当然不止是那种电影故事的时代背景,或者是作品呈现的时代氛围,而是一种基本情调的系连.一个底子,一个终极回归的方向,<阿飞正传>正面揭露了这张底牌,<花样年华>则在光影与音声的讲究安排中,企图更纯粹的呈现这个底子."属于90年代"大抵跟何时建立他的创作风格,以及这种风格带有哪个时代特性相关.大家都习惯用后现代去为王氏作品标签--摇晃的镜头,碎片般的叙事,拼贴和半随意的创作方式,大量罐头音乐的使用,自我封闭式的独白……观众不难为这些找到90年代的对应.     

《南柯记》的悲剧意蕴解读

《南柯记》反映出了作者一种自我批判的痛苦情绪,是一个产生于自我克服要求的心理悲剧。作品中所蕴含的悲剧意蕴也是汤显祖人生悲剧的写照。作者王政理想破灭后,欲以自由精神超脱俗世,却始终割舍不断一＂情＂字,因此作品中有出世与入世的痛苦选择。另外作品中的人生如梦思想也加深了作品的悲剧意蕴。     

论歌唱表演中内心的“听觉与视觉”

歌唱最根本的目的就是尽可能准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命,表达出作品中最隐秘、最丰富、最具有创造力的情感,以此唤起欣赏者的情感共鸣,达到更深层面的情感交流。在歌唱中,内心＂听觉与视觉＂可以使我们正确判断歌曲风格,培养我们的歌唱想象能力,提高我们的试唱能力;内心听觉与＂视觉＂是调整歌唱中发声技巧的基础,记忆的基础,获得正确形象思维的基础,情感的基础。歌唱中的内心＂听觉与视觉＂对于声乐演唱至关重要,当人们有意识地去认识它的存在,并努力培养和积极运用它的时候,就会感觉到它在歌唱中所产生的重要作用。     

潘天寿“大”的人品观及其现实意义

潘天寿是中国近代史上一位伟大的画家、美术教育家,他提出的＂大＂的人品观在他所处的时代有着重要的影响。今天重提他的这种人品观,对于反思当前纷繁复杂的当代艺术圈有着重要的作用。