人工智能在非物质文化遗产保护与传承中的应用研究现状

目的 对当下人工智能在非物质文化遗产中的研究现状进行梳理、归纳和分析,为更好地保护和传承非物质文化遗产提供思路和参考。方法 详细解读了非物质文化遗产对中华文化产生的深远影响;论述了当下非物质文化遗产知识库构建、分类检索、创新设计三方面国内外发展的现状,归纳并阐述了基于人工智能的工业设计的特点;总结并分析了智能时代下非物质文化遗产领域的发展趋势,对未来智能化的研究方向及研究重点进行了展望。结论 随着智能技术的不断发展,人工智能的应用在非物质文化遗产的保护与传承方面所占的比例也会逐渐增加,而人工智能技术的运用并不是对传统技术的否定,而是为了更好地满足多方面的需求,充分发挥传统技术与人工智能技术的优势互补作用,未来运用人工智能技术对非物质文化遗产进行保护和传承是一种必然趋势。     

基于津沽文化脉络的文创产品创新发展策略研究

类比故宫博物院等优秀文创产品产业化发展思路对津沽文化脉络进行文化传承元素的有效梳理，结合产业化发展的活态传承与保护形式，以文创产品设计为研究载体，带动城市文化创新发展与文化自信，间接促进社会经济发展。通过总结天津非物质文化遗产的特性和产业化发展现状，对比分析不同领域文创产品设计案例。以市场需求定位设计层级，建立在设计层级基础上的产品创新设计理念，从升级保护技术的角度拓展产业化发展思路，结合数字化营销模式，适应现今智能化时代需求。总结了非遗文创产品在层级设计指导下的历史与文化，以及在现代与未来概念下的文化传承创新发展方向。进一步带动了天津文化产业发展，促进文化产业的良性循环，为天津传统文化产业化发展提出了切实可行的创新理念。     

基于体感技术的凤凰蓝印花布互动游戏设计

目的 研究凤凰蓝印花布互动游戏设计,探索数字媒体艺术以及基于体感技术的互动游戏在非物质文化遗产传承中的应用模式。方法 基于不同类型体感技术的应用特点,总结体感互动游戏在非物质文化遗产活态传承中的应用现状,依据其设计理论,以凤凰蓝印花布印染技艺为案例,从游戏目标架构设计、叙事设计、内容设计和流程设计等四个方面展开。结果 针对技艺类非物质文化遗产的特点,设计了以凤凰蓝印花布印染技艺流程为主线的体感互动游戏。结论 体感技术是实现互动的有效工具,对于提升文化遗产类游戏的体验感具有十分重要的作用,玩家能在娱乐中感受中国传统文化的魅力。同时也为非物质文化遗产的数字化保护与开发提供了一定的借鉴。     

内蒙古非物质文化遗产的数字化保护研究——以内蒙古藏传佛教建筑形态为例

随着人们对非物质文化遗产保护的关注越来越多,如何科学合理地保护非物质文化遗产成为关键问题。本文从内蒙古非物质文化遗产数字化保护的角度出发,系统分析数字化技术在非物质文化遗产保护与传承中的应用,分析了内蒙古非遗文化佛教建筑形态保护的必要性。通过收集内蒙古非遗归纳了内蒙古地域藏传佛教建筑形态的共性特征数据,系统整理和归档内蒙古非遗文化资料,为资源的数字化开发利用,为后续建立开放、互动、娱乐的数据库,采用科学有效的数保护方法,平台奠定了良好的基础。     

人工智能赋能文化遗产领域的研究综述——基于CiteSpace的可视化分析

目的 对人工智能赋能文化遗产的国内外研究现状进行系统的梳理与总结,分析当前研究的热点与未来趋势。方法 以WebofScience数据库和CNKI数据库中人工智能赋能文化遗产领域的文献为研究对象,运用CiteSpace软件对文献进行可视化,从文献发表数量、学科分布、作者与机构合作、国家与地区分布、研究热点、研究趋势六个方面,以文献计量的方法对可视化结果及文献主题进行分析与综述。结果 国内外对人工智能赋能文化遗产的研究总量较少,但总体研究数量呈增长趋势;受人工智能技术发展影响较大,研究多在计算机学科中展开;核心作者与机构之间合作较少,需要进一步加强合作;中国、意大利、西班牙、英国开展了较多研究且影响力较高,研究影响力与学者所在国家的文化遗产丰富程度密切相关;研究热点上,深度学习、知识图谱是该领域内较为热门的应用技术,对文化遗产的数字化处理、信息组织与虚拟修复是较为热门的研究范畴;研究趋势上,文化遗产与人工智能技术将会进一步紧密结合,应用人工智能技术对物质文化遗产、非物质文化遗产进行保护与传承具有重要意义。结论研究梳理了文化遗产与人工智能技术的结合现状,探索了未来文化遗产事业发展的新方向,在...     

汉服数字化展示的信息可视化方法与实践

信息技术在大众传播领域的应用,使越来越多的国家加快了文化遗产数字化进程,如埃及数字博物馆、大英数字历史博物馆以及国内的数字故宫等数字化工程。这些数字博物馆中的数字化展示弥补了展品信息量不足和展品遗失的缺憾,让人们借助网络平台,打破时空限制进行学习,对传播并传承传统文化起到了积极作用。汉服也是我国重要的文化遗产之一,所以本文提出对汉服进行数字化展示设计,并对信息可视化方法在数字化展示中的应用进行了实践探讨。     

非物质文化遗产数字化传承范式深化与重构——以“岳州窑非遗项目”为例

随着数字技术的介入,非物质文化遗产传承范式由此进入一个深化与重构的过程。本文以岳州窑非物质文化遗产项目数字化传承为例进行研究,提出数字化传承途径及其方法,旨在深化岳州窑传承范式,使岳州窑非遗项目从基本的传统技艺数字化传承与保护上升到新型陶瓷产业创新发展的颠覆性重构。     

电影虚拟化制作中预演技术的研究与应用探讨

电影虚拟化制作是当前国际上电影全数字化制作流程的最新发展趋势,与传统胶片电影制作流程和数字技术参与的数字中间片流程相比,电影虚拟化制作意味着电影技术在"更多的数字化"方向上的飞跃,电影虚拟化制作也被业界称为是"下一代电影工业技术流程"。电影虚拟化制作是在全数字虚拟环境下进行的,涉及到众多虚拟场景、虚拟角色的拍摄和互动。因此对制作内容的可视化呈现,在虚拟化制作体系起到了至关重要的作用。可视化呈现,一般在电影制作流程每个实际生产环节之前进行,这种在实际制作前进行,镜头画面预呈现称为预演。预演在不同制作阶段有不同的分类和应用,总的来说在电影创作过程中起到创意挖掘、叙事探索、元素预呈现、技术方案测试等作用。在整个制作团队内达成共识,减少沟通成本和指导实际生产,最终节省制作成本。预演技术已贯穿融入虚拟化制作的整个过程,同时虚拟化制作也可看作是预演的自然延伸和扩展,本文在电影虚拟化制作体系下,对预演技术的基本概念和应用进行了研究和探讨。     

人工智能在非物质文化遗产中的创新设计研究：以景泰蓝为例

目的运用人工智能进行非物质文化遗产的数字化保护和创新设计,已成为当下文化建设的重要任务。非物质文化遗产的保护需要应用交叉学科领域的知识和人工智能中的深度学习等方式,对非物质文化遗产的创新设计进行研究。人工智能可以更加精准地诠释非物质文化遗产的信息内容,表达信息理念,更加形象化、细节化、视觉化地实现非物质文化遗产传承的目的。方法从人工智能赋能非物质文化遗产的数字化、信息化、网络化、智能化四个方面,进行非物质文化遗产的保护、传承和传播的路径研究。结论以景泰蓝制作工艺的数字创新设计为例,提出人工智能应用在非物质文化遗产的数字创新设计中的设计细则,丰富了传统设计的方法,更好地调动了参与者的主动性和热情,带给观者更好的观赏体验,为中国数字文化遗产及数字文化创意产业提供了参考。     

中华传统手工艺非物质文化遗产创意开发与高校传承人培养机制研究

目的 为中国传统手工艺非物质文化遗产传承发展提出新的建议,从设计角度重构传统手工艺的创意开发,深化中国艺术类高校非物质文化遗产传承人培养方法。方法 客观分析现阶段中国非物质文化遗产传承人培养现状,特别是传统手工艺难以传承技艺,难以开发活化的困境。归纳总结若干存在的问题并深入分析,运用传统手工艺内在的工匠精神,结合现代创意设计构思,活化开发与其融合形成的4种成功实践案例。最后,将中国艺术类高校传统手工艺非物质文化遗产传承人机制进行初步构建提出有针对性的新方案。结论 基于我国艺术类高校在传统手工艺非物质文化遗产传承人培养体系的建设原则,提出从学生-高校-社区-产业的四区联动培养机制方案,为高校创意开发与非物质文化遗产搭建有效结合方式,为全面落实2035年我国非物质文化遗产得到全面保护和传承人培养体系更加健全提供建议和意见。     

基于生物反馈的非遗表演沉浸式体验与交互研究

目的 通过对非遗表演的沉浸式体验及数字化形态特征、观演关系演变进行探索与分析,提出基于生物反馈的非遗表演沉浸式体验与交互设计方法。方法 对真实环境到虚拟空间发展过程中观众的观演模式及其交互方式进行研究,构建多人协同的人机交互方式,提出观众表演化身设计和多人共创交互叙事两种普适性的沉浸式体验设计方法,并通过表演实例进行实践和具体阐述。结论 通过观众的实际体验,提升了非遗表演沉浸式体验中的自然交互及文化传播效果,为非遗表演的保护与传承开辟了新的途径。研究为未来的非遗沉浸式体验提供了可行的建议。     

从文创设计与IP打造看传统手工艺进入日常生活的路径

目的重新认识传统手工艺的生活化本质与当代价值,通过研究手工艺资源的文创转化与文化活化,探讨"创意性"保护与传承。方法通过阐释、比较等质化研究方法,分析手工艺的生活化本质与审美化特质,阐述了手工艺遗产作为资源的文化价值,比较文创设计与文化IP打造的差异,探讨手工艺文创设计和创意活化的途径。结论在手工艺文化资源IP转化的过程中,文创设计是最为具体的落地形式。尽管如今的传统工艺已失去了最初的使用功能,可是对其传承保护多基于文化价值的需要,因此设计的介入使得传统手工艺资源得以活化,通过文创设计和IP开发,一方面使传统手工艺的使用价值得以延伸,在使用功能上启发了现代设计;另一方面使当今的日用之需具有了文化价值,使日常生活延续了传统的文化基因。传统工艺在文创设计和IP转化过程中得以传承工匠精神,延续造物文化。     

探析梁平蓝印花布文化创意产品创新途径

目的在国家积极倡导以文化创意带动产业发展的新形式下,重庆地区具有代表性的非物质文化遗产——梁平蓝印花布在当今的传承需要可持续的生产性保护,进行文创产业开发是重要的发展途径。方法分析探讨设计创新手段和产业创新手段,寻找有效地开发地区传统文化资源的方式和促进重庆非物质文化遗产文化创意产品创新发展的途径。结论通过整合非遗资源,将生活美学融入潮流设计可以提高产品的竞争力;通过跨界合作,推动集群发展,利用高校与政府的强强联手可以提升产业的竞争力,逐步探寻出一条具有重庆特色的文创产品发展道路。     

“互联网+”视域下中华民族非物质文化遗产保护与传承研究

目的 非物质文化遗产是中华民族弥足珍贵的文化宝藏。它承载历代先辈的文化信仰和价值理念,饱含中华儿女的民族情感和国家情怀,宣示炎黄子孙的文化身份和文化主权。在工业文明和科技现代化的社会大背景下,拯救其脱离窘境便成为迫在眉睫的紧要课题。方法 透析非遗保护与传承的现状及瓶颈,找寻影响因素,提供解决对策。将非遗利用移动互联网、云计算、大数据等信息技术进行保护与传承,构建“互联网+”对非遗保护与推广的有效路径。结论 契合当今时代发展,注重传统文化的现代转型,开展非遗资源辐射共享,扩大非遗宣传力度和传播范围,形成以互联网为媒介载体和技术手段的非遗保护与传承新局面。     

非遗蜀锦在家具设计中的应用研究

目的 为了复兴成都非遗蜀锦文化与传统技艺,解决当前蜀锦文化在传承发展上的难题,深入探讨全新的传承路径,设计出具有时代性、艺术性和文化性的非遗蜀锦家具产品。方法 研究基于设计学的视角,以成都的非物质文化遗产“蜀锦”作为研究对象,针对当前成都地区非遗蜀锦的发展现状及其问题,分析蜀锦的艺术特征,通过提取蜀锦图纹、色彩、寓意等因子,探索出平面图案组合、装饰形态调整、情感纽带链接等转化方法,将转化后的蜀锦文化因子应用于沙发、屏风、座椅等家具设计中,打造具有古蜀意韵的家具产品,彰显蓉城家具的艺术魅力。结论 通过对当前成都非遗蜀锦文化基因的提炼以及在现代家具设计中的应用实践,体现出蜀锦艺术与现代设计的融合,能够改变非物质文化遗产“静态”的保护方式,实现其活化利用,让蜀锦真正融入人们的生活中。因此,开发出具有深厚文化基因的非遗蜀锦家具产品,不仅提高了现代家具的艺术价值与文化价值,也为蜀锦的传承开辟了新路径,对于成都地区传统手工艺类非物质文化遗产的保护与传承利用具有重要的实践指导意义。     

基于虚拟现实技术的非物质化遗产数字化创新研究

目的 探究虚拟现实技术应用于非物质文化遗产数字化保护与传承的方法框架与关键性设计因子,助力非遗数字化创新。方法 将非遗不依赖物质文化而存在的活态特征与虚拟现实技术的沉浸感、想象性和交互性等特征相结合,提出以虚拟现实游戏为载体作为非遗以人为核心的技艺、经验、精神价值传播的数字化创新路径。基于游戏元素四分法,在现有游戏设计模型和用户体验要素模型的基础上,探索设计流程与方法框架。基于评估的方法开展实验,通过因子分析法提取影响虚拟现实游戏体验的关键性因子。结果 从前期文化调研、非遗游戏定位、内容与机制设计、界面设计4个方面,构建了非遗虚拟现实游戏设计流程与方法框架。提出了包括真实性、游戏性、可用性和情感在内的影响虚拟现实游戏用户体验的要素,并提出了相应的设计策略。在方法框架与关键性因子的设计策略指导下,对内蒙古非物质文化遗产——达斡尔曲棍球开展虚拟现实游戏设计与开发,验证了方法的可行性。结论 虚拟现实游戏为非遗数字化带来了沉浸感、想象性和交互性体验,是非遗数字化创新的重要路径之一。     

基于CiteSpace技术的增强现实在文化遗产领域的知识图谱分析研究

目的 对国内外基于增强现实在文化遗产的研究脉络、方向和热点进行系统的梳理和总结,分析当前的研究热点与未来发展方向。方法 以中国知网(CNKI)以及Web of Science(WoS)数据库的相关资料和期刊内容等作为研究素材,结合常规的文献研究法以及CiteSpace技术,针对研究领域、研究脉络、研究热点等展开梳理和对比。结果 得出了国内外增强现实在文化遗产方面的发展趋势。结论 国内外基于增强现实在文化遗产研究发展历程皆分3个阶段,国外为“起步-缓升-攀升”,而国内为“起步-攀升-缓升”;国外对增强现实的重视程度较高,研究热点主要集中在增强现实和虚拟现实、混合现实的融合等方面,将技术与人性化领域结合为其研究的新趋势;国内对文化遗产的重视程度较高,研究热点主要集中在对文化遗产与人性化方面的研究上,在增强现实技术的基础上进行的文化保护、传承与传播为其研究的新趋势。     

数字孪生视域下的非物质文化遗产设计转化研究

目的 根据当前国内中小型非遗专门类博物馆数字展陈设计发展滞后问题,探索数字孪生视域下的非物质文化遗产数字设计转化方法,为非遗的数字设计保护与传播提供借鉴。方法 以数字孪生技术为基础,梳理数字孪生的起源、发展、相关理论模型和其在文化与设计领域中的应用,在此基础上提出适用于非物质文化遗产的双循环五维结构的数字设计转化模型,针对该模型的虚拟数字文化设计部分,从过去、现在与未来三个时间维度和象态、拟态与意态三个空间层级递进,分析了非遗数字设计转化机制。结果 利用非物质文化遗产数字设计转化模型和非遗数字设计转化机制,得出针对中小型专门类非遗博物馆的数字情景展示设计转化策略,以提升参观者体验,加强对非遗文化的理解。结论 以非遗十里红妆民俗的博物馆情景展示设计为例,基于数字孪生理论使用倾斜摄影测量法,对非遗数字文化设计转化进行实践验证,设计十里红妆博物馆数字展示系统。该实践拓展了非遗数字设计转化的理论思路,并提升了参观者对非遗文化内涵的理解和认同,为中小型非遗专门类博物馆的文化活动空间数字化保护与传播提供了方法参考。