中国传统文化艺术与产品形态的审美传承

探讨了中国传统文化艺术和民族文化精神的审美意义,提出了产品形态作为产品文化和身份的精神象征,要基于我国传统文化艺术之民族文化精神、工艺美术品格和民族元素、设计伦理、设计品位等进行审美传承,对现代产品形态的审美评价有一定的理论指导意义。     

传统纹样在现代公共艺术中的应用探析

目的 探究现代公共艺术对传统纹样的应用方向与路径.方法 从现代公共艺术的具体内涵开始,结合现代公共艺术的设计主旨与方向,总结了现代公共艺术存在的无法兼顾城市设计和城市文化表达等问题,引出传统纹样融入其中所呈现出的展现地域特色和文化的重要价值意义,然后从文化、审美和可读性等层面展开具体的融合策略研究,探索两者的相互借鉴与促进,总结可行性发展策略.结论 公共艺术是一种综合艺术体,而传统纹样是文化领域的突出代表,两者的融合与共促有着深厚的民族文化和审美基础,能够给人们提供更富文化内蕴的社会环境,还能够进一步凸显城市的独特地理环境、社会精神和文化内蕴,创新公共领域和空间,实现艺术美化城市环境和艺术引导城市生活的最终目的.     

基于现代审美下的赣傩艺术元素分析与设计应用

目的 赣傩艺术元素内容丰富并保存完整,是研究我国古代赣傩地区文化与艺术的珍贵史料.研究赣傩艺术元素的提取及衍生图案的设计方法,在设计应用中表达赣傩傩面具、选取傩舞形和构筑傩庙魂,能给当代赣傩艺术元素的产品设计以指引.方法 通过直接引用、形意结合和局部强化的设计方法,增厚其丰富内涵、设计个性和主题意蕴.通过现代化审美中"绿色化、感性化、地域化"的要求,遵循"以退为进,化繁为简""多元并存,个性体现"的原则,强化赣傩艺术元素的独特风格.结论 用现代的手法,将特色的赣傩艺术元素植入到理性的产品设计中去,使赣傩艺术元素与现代设计思想有机结合.在继承传统文化与现代流行中找到契合点,深入挖掘赣傩艺术元素蕴含的文化精神、文化胸怀和文化自信,使中华传统文化在现代审美下进行创新再现.     

传统特色食品的包装设计与文化内涵

传统特色食品的包装设计的应该体现民族传统文化的精神与艺术内涵；包装的文化性设计可以增强产品的市场竞争力，在包装设计中将传统文化与现代科技、现代设计艺术完美结合，体现具有民族个性的、高品位的设计风格。     

包装设计中传统设计元素的挖掘

伟大中华的文明对的包装设计与创作具有指导意义.在丰富的传统设计元素中,我们可以将其分为有形元素和无形元素.没有对传统文化的深刻体味,不了解传统艺术的精神内涵,是做不出好的设计的,可见无形元素的汲取意义更加深远.本文从历史和传统文化的角度,探讨了如何发掘传统设计元素中的无形元素.     

纸雕艺术在现代文创设计中的应用

纸雕艺术是传承中华传统文化的重要组成内容,不但能够体现中华民族祖先巧夺天工的技艺,展现中华民族的精神追求和生活智慧,为我国传统艺术和文化实践、继承、发展提供丰富的素材,而且丰富了现代人的精神文化生活。基于此,文章通过对纸雕艺术与文创产品的概述,分析纸雕艺术对现代文创设计的价值,探讨了纸雕艺术在现代文创设计当中的有效应用,以期找出有效的融入途径,供业内人士参考。     

当代平面设计中的“虚实”观研究

目的对当代平面设计中"虚实"美学观念的运用进行研究和反思。方法从技术层面、构图层面、审美层面、意境层面、精神层面这5个方面进行深入分析,指出虚实相生虽是中国传统美学的重要思想,但在当代设计中仍发挥着无穷的魅力,然而与古代艺术相比,今天的设计更多的是取其形而未传其神,过度推崇视觉冲击力与工业化的表现特征。结论提出当代设计应从传统文化当中的文化意蕴、艺术精神以及艺术手法等方面借鉴其精髓,并与当代设计文化相映生辉。     

中国传统写意元素融入包装设计的研究

油画源自西方,在全球化背景下渐渐传入中国,学习油画人的不断增多。中国传统文化源远流长,在历史进程中不断发展、修正与完善,将油画与中国传统文化相结合,在绘画艺术中表现“写意”精神,形成具有写意风格的油画,能够推动中华艺术文化的发展。本文将分析中国写意油画与西方油画的区别,阐述绘画语言对绘画的影响,探究写意精神在油画中的具体体现,从艺术和文化精神层面追本溯源,探寻中华文化“写意”的精神内核,并探究传统元素在现代包装设计中的运用。     

传统图饰在包装设计中的应用

目的 探索传统图饰的具体内涵及作用,并以此为基础探索其在包装设计领域中的有效应用与发展.方法 从包装设计对传统文化元素的现实需求谈起,引出传统图饰的应用畅想,结合传统图饰的内涵与特点,总结传统图饰元素在包装设计中的重要作用,并分别列举出其在语言的交流、哲学理念的揭示以及传统文化精神的糅合与传播等方面所发挥的种种积极作用,接着引申出传统图饰元素在现代包装设计中所进行的主题性、审美性、民族性、时代性等艺术表达及其具体路径,分析了这些尝试的可行性.结论 传统图饰的丰富内容和广泛素材为包装设计提供了更多的创作可能,极大地丰富了包装设计的艺术形式,强化了其中的文化内涵,真正将包装的文化性、历史性、审美性和时代性融合在一起,赋予了包装新的精神,促进了产品的销售.     

生肖包装设计研究

目的 探究生肖包装中蕴藏的关于设计传承与创新的规律,为生肖包装设计提供思路,多元化地促进产品包装的创新发展,为发掘传统文化的当代价值开辟新径.方法 收集比较当下的生肖包装设计,分析生肖包装的复合价值,从文化定位与创新路径的角度归纳生肖包装的设计法则.结论 生肖包装是品牌为庆贺新年,以当年的生肖动物为设计题材的贺年包装,是一种日趋流行的文化现象与艺术形式.在满足消费者日益成熟的消费观念和个性化的审美需求过程中,它所蕴含的文化内涵与美学精神也变得日益丰富.它的设计是传统文化与现代设计、民俗价值与品牌价值、中国文化与西方艺术融合的产物,它的设计必须兼容并蓄,以开放与包容的姿态传承与发扬传统民俗文化,展现其不朽魅力与时代风采.     

香港平面设计大师陈幼坚的创作特色分析

香港著名的平面设计大师陈幼坚吸收中国的传统文化,并不断跟随西方的设计潮流,借鉴西方的设计手段,表现出了鲜明的创作个性与特色,确定了他将传统与现代互融、东方古韵与西方潮流兼收并蓄的艺术设计风格。他在创作中善于运用创意思维模式对已有的设计进行创新性再设计;擅长对传统文化元素进行重构整合,在设计中体现中国传统文化的真正内涵;将东情西韵巧妙融合,创作出具有中国传统文化的元素和西方时尚精神融合到一起的设计作品。     

文创产品设计中的传统美术元素运用

目的 通过探索传统美术的文化内涵和形式特征,将其转译到现代文创设计中,提升文创产品的中国文化魅力,增强传统美术的当代价值。方法 首先,用文献分析研究法,深入剖析传统美术的内涵特征,积极挑选有启发性的美术形态进行分解研究;其次,运用重新建构法和案例分析法,将前期分解的美术元素按一定的设计法则凝练出以人为本、淳朴简练、审美意境的设计理念;再运用线条、纹样、形状、色彩等形式加以重新表现;最后,尝试将其运用到现代文创产品设计中。结论 融入传统美术的文创设计,不仅有助于激发传统美术内涵的现代转型,也可提高文创产品的形式美感、人文精神、审美意境等整体品质,促进传承和创新的双向融合,更好地发展社会主义先进文化。     

非遗研究和创新设计需要新视角

阐述了非遗研究和创新设计的现状,以国家艺术基金“仫佬族民间刺绣工艺创新人才培养”项目为例,论述了重点培养民间艺术的设计转化能力,可以借鉴日本的“民艺运动”的经验,地域性文化可因发展的先进性,成长为世界性文化。认为真正的传承与创新是抽离了传统元素中具象的东西,形成其内在精神,而创新设计则需要设计一种生活方式和精神的提升。     

蔚县剪纸艺术元素在包装设计中的应用

目的 挖掘蔚县剪纸的艺术价值,探索蔚县剪纸与包装设计的关系,分析并总结包装设计对剪纸艺术的应用原则,以及民族化包装与民间美术的内在联系,为中国传统文化赋能,为中国包装设计发展探寻可行性思路。方法 在归纳与分析传统手工艺文化的过程中,通过内化思想、指导实践、分析受众等途径,合理运用专业的方案、方法对蔚县剪纸进行视觉处理和再创,列举蔚县剪纸在包装设计中的应用案例,分析其平面化、表意性、装饰性对现代包装设计未来发展的影响与指导意义。结论 蔚县剪纸艺术源于民间,是老百姓在生活中的情感输出,蕴含着民族文化精神与精髓,滋养着中华文化的根基,它与包装设计的互融互生,将唤醒蔚县剪纸艺术在民间文化中的回溯,同时为现代设计思维注入理论依据,激活多态共生,丰富包装设计的形式与内涵。     

论中国书画艺术在商品包装意境创作中的应用

目的探讨将中国画追求"意境"的创作理念运用到产品的包装设计当中的思路和方法。方法对一些成功的包装案例进行解析,结合相关的文献对中国书画艺术中最典型的艺术特征进行分析研究。结论只有将传统文化元素与现代商品包装结合,才能使包装做到神形兼备,满足现代社会人们对包装更加高层面的需求,这不仅是对传统文化的继承与发展,而且是一种设计文化的回归。     

民族传统文化在艺术设计中的应用

目的探索艺术设计领域对传统的回归与创新,总结民族传统文化在其中的作用及应用。方法从艺术设计的创作背景出发,探索艺术设计的重要价值,并结合民族传统文化的代表性元素在艺术设计中所展现出来的文化内涵的丰富与提升上的重要作用,进一步总结民族传统文化元素及价值,最后从民族传统文化在未来艺术设计发展路径的角度把握方向与方法,探索其在服装设计、工艺品设计、包装设计、动漫设计等领域的运用。结论将民族传统文化与艺术设计进行结合,充分挖掘我国传统文化中的民族元素,可以为艺术设计提供宝贵的创作资源,丰富其内容,创新其形式,增加其内涵,促进艺术市场的更好发展。     

中国传统纹样在平面设计中的应用

目的 探索中国传统纹样在平面设计中的应用原则及具体策略。方法 鉴于西方文化的不断渗透对我国艺术文化形式的影响及民族风的现实追求,就中国传统纹样这一艺术形式的内容及特点展开分析,并对其在平面设计中与现代表现手法相结合、发扬民族精神等方面的应用原则进行总结,思考在这些原则作用下的应用路径,分析其特有的图案、色彩、寓意等方面的借鉴与创新,同时结合标志设计、包装设计等领域的实际案例对提出的理论进行论证,探索传统纹样带给平面设计的经济意义、社会意义和文化意义。结论 传统纹样多样化的种类与形态,不仅有着独特的审美价值,而且蕴涵着美好的祝愿和吉祥的寓意,其所带给平面设计的是多元的创造思路和深厚的文化土壤,在促进平面设计走向成熟的同时,更掀起了一场民族化的设计潮流。     

基于布堆画艺术理念的铜川中医药文化信息可视化设计研究

目的 探索基于布堆画艺术理念的铜川中医药文化信息可视化设计,以促进布堆画艺术与中医药文化的结合及发扬光大。方法 采用文献综述、调查分析、实证研究等方法,将传统中医药文化与布堆画艺术表现手法相结合,并融入铜川地区的特色中医药文化可视化设计中。结果 将铜川中医药文化划分为药之源、药之宴、药之器、药之技四大主题,通过布堆画艺术与中医药文化相结合的方式,创作出具有铜川区域化内涵的信息可视化设计,展示出传统布堆画艺术与铜川中医药文化的魅力。结论 布堆画艺术与铜川中医药文化的融合为信息可视化设计提供了创新途径,并有望起到对铜川地区及国内中医药文化产业的宣传作用。