声音的创造与构建:电影《沙丘》配乐设计的新维度

时代变革引发了电影的主题、形式、视觉效果以及社会功能的转变,同时,电影配乐的曲风与配乐形式也发生了极大的观念性变化.音乐技术的多样性为电影配乐构建多重维度提供了与以往任何时代都不同的新机遇,在编曲、器乐编排、后期制作上提供出了许多不同的尝试.本文以史诗科幻电影《沙丘》为例,通过研析配乐中音效和音乐的设计方法,解读如何根...     

电影与建筑的关系——以《阿凡达》为例

文章从分析时下最流行的大片《阿凡达》为起点,透过其基本的故事情节,来进一步探究电影与建筑在时空性、动态与静态、叙事性、物质与非物质性之间的关系。     

关于3D电影成像基本原理的正确表述——对《3D电影的成像原理简介和声音制作探讨》的商榷

本刊2009年第11期刊载了纪成刚先生撰写的《3D电影的成像原理简介和声音制作探讨》一文（以下简称“纪文”）。该文结合3D电影的译制工作经验,重点讨论了如何在现行的影院还音系统中实现3D电影的声画吻合问题,对提高3D电影的声音质量很有意义。     

互动电影体验研究——以《如果有当初》为例

本文选取爱奇艺首部互动电影《如果有当初》作为个案研究对象,运用访谈法尝试切入和理解本土互动电影在受众体验层面的现实问题。研究发现,互动电影在叙事性、掌控权和沉浸感三方面存在体验折扣,这会降低受众在重复体验互动电影剧情分支中的动力。导致这种现象的原因是交互设计对受众体验目的性的召回,受众必须在忘我的审美状态与回归自我意识之间来回切换。因此,处理好交互选项设计与体验目的性的关系是生成互动电影沉浸感的关键因素,同时也是去电影院观影语境下实现受众注意力控制的一种技术路径。     

设计之美新议——以《不裁》的书籍设计为例

随着人们生活水平的不断提高,设计同人类生活的关系越来越紧密。而设计本身具有一定的审美因素,如何更好认识、发现和创造设计的美,将是我们在设计创作过程中必须面对的一个重要课题。本文通过对《不裁》的书籍设计的介绍和分析,从而更深入地对设计美进行了多方面地阐述和探讨,提出了自己的一些新的见解和体会,并由此积极倡导“艺术化生存”的设计生活境界。     

品牌重塑路径研究——以电影《芭比》为例

目的 通过探索电影《芭比》IP与母公司品牌重塑双向赋能的路径,研究如何将电影IP与母公司品牌进行有效整合,实现双向赋能,以期对我国电影衍生产业完善与品牌的建设有所启示。方法 通过对芭比品牌变迁的比较分析及对“芭比”万物互联的IP营销进行归纳,运用案例分析法,挖掘芭比品牌跨业态合作联动的整体策略。结论 通过研究64岁的长寿芭比品牌“打破桎梏、勇往直前”的历程发现,其在电影中强调了芭比IP文化内核与观众的情感共鸣,借助当今新兴社交媒体更有效地推广老牌IP,并将其IP授权延伸到不同领域以获得成功。芭比品牌文化的成功给业界以借鉴,“将自己的文化变成流行文化”,只有坚持不懈地进行创造性转化,品牌产品才能被世界所认可、被广大消费者所接受。     

电影“视听”关系中的声音叙事——以《百鸟朝凤》为例

电影作为一门跨媒介、跨艺术体裁的现代综合视听艺术形式,集合了语言、视觉、听觉等多元媒介表现方式,声音作为其中核心表现元素之一,是整个艺术结构的有机组成成分,它与画面形成不同运作关系的组合,共同作用于电影的叙事结构。本文以电影《百鸟朝凤》中的情节选段为例,从"视听关系"出发,综合电影中的声音素材组合、音乐语义功能、音画构成关系等多元视听媒介表现手段,以"声音叙事"的角度对选段进行实例分析,从剧作情节、主题立意、人物刻画等电影要素,探索电影艺术中声音独特的叙事表意方式。     

论音乐在影视作品中的作用 ——以《卧虎藏龙》为例

影视是综合性的艺术,它包含戏剧、文学、表演、摄影、美学、音乐等诸多领域的艺术元素,而影视音乐作为其中重要的一部分,承担着渲染电影气氛、制造影视情景、增强观看影视体验等重要的作用.可以说,好的影视音乐是一部优秀电影制作的重要组成部分,能够起到画龙点睛、锦上添花的效果.本文以《卧虎藏龙》为例,从音乐的角度入手,对该课题进行解读与分析,力求论证电影音乐对影片内容情节以及情感有不可替代的地位与作用.     

杜比全景声技术及在影院中的应用(2)

3 Dolby Atmos在影院中的应用杜比全景声技术是一项应用型技术,其目的就是通过在影院中的部署应用,全面提升观众观看电影的感受。虽然Dolby Atmos颠覆了电影声音的创作及影院应用的方法、思路及流程,但与数字电影的DCP打包格式还是兼容的,其最终目标就是在影院中精确再现电影音效师、混音师创造的与电影画面精确匹配的     

语音交互技术在传统艺术文创产品设计中的应用 ——以《清明上河图》AVG游戏设计为例

在中国传统艺术的数字化保护与传承、传播的现实需求,和传统艺术文创产品设计创新的背景下,探索语音交互在传统艺术文创产品中的运用。语音交互技术通过语音交互的自然化形式实现游戏操控,目前在功能产品、游戏产品中的运用已有成功案例,因此运用语音交互技术进行传统艺术文创产品设计具有较大的应用前景。本文以《清明上河图》AVG游戏设计为例,以《清明上河图》为剧情背景,遵循《清明上河图》绘画风格进行游戏素材及界面设计;调用百度语音包数据库,将语音识别技术与GUI技术进行整合,实现语音交互推动《清明上河图》AVG游戏剧情的核心功能。这一设计实践,对基于传统艺术的文创产品设计具有较高的参考价值。基于语音交互的《清明上河图》AVG游戏,将中国传统艺术与语音解谜游戏结合起来,寓教于乐,有助于提升中国传统艺术的审美影响力,既是一种文创产品的设计创新,也是全球化语境下传统艺术的数字化保护、传承、传播,是提升民族文化自信的有益尝试。     

数字技术在特种电影制作中的一次成功应用——IMAX 3D影片《极地特快》观后感

2004年12月初在我去欧洲进行业务考察前就听说，北美和欧洲的IMAX影院正在和普通35mm影院同步上映一部含有多种数字技术制作的IMAX 3D电影《极地特快》，这部影片是华纳兄弟娱乐公司用一种新的数字技术(表演捕捉技术)制作的普通平面(2D)35mm动画故事片，IMAX公司通过数字技术先把影片变成三维立体(3D)影片，然后再放大成IMAX 70mm15片孔影片。     

HDR技术在电影现场制作中的应用——以《中国》(第二季)为例

随着HDR技术在电影节目制作中逐渐普及,在电影片场以HDR格式进行监看、作出决策逐渐成为不可忽视的需求.本文以 《中国》(第二季)为分析案例,介绍了如何根据主创需求设计DIT现场、近场制作系统,实现HDR格式的全程覆盖,并兼顾SDR版本制作.通过探究这一制作方案中存在的不足,展望HDR技术在电影现场制作中的更多应用.     

情感化设计在手机游戏中的应用 ——以《王者荣耀》为例

人类大脑活动层次大体分为三种:先天的部分,先于认识和思想的,被称为本能层次;操纵身体平日举止动作的运行部分,和产品的应用与领悟体会有关的,被称为行为层次;大脑的思量部分,存在意志、认识和更高级的感觉、情绪、知觉之类的,被称为反思层次。研究情感化设计在手机游戏中的应用,关注用户的行为习惯和心理感受,让心理学很好的融入设计中,从而获得更理想的用户体验和更广阔的用户市场。     

浅析表情捕捉技术在电影中的应用——以电影《沉睡魔咒》小精灵的表情捕捉为例

表情捕捉技术是为了还原人物真实的表情而开发出的一套融合多种技术的解决方案(或者说工作流程)。主要解决表情的识别,表情的捕捉(包括人物的建模和表情动作的捕捉),以及表情的重现等问题。本文主要叙述了表情捕捉技术的发展过程,同时以电影《沉睡魔咒》中小精灵的表情捕捉为例说明了表情捕捉的技术流程。     

探讨现代科技和传统美学在电影制作中的碰撞与融合——以《流浪地球2》为例

电影《流浪地球2》作为中国当代科幻电影代表作之一,其中大量运用并且集中体现了当代电影摄影制作技术。笔者作为该片的摄影指导,结合实践创作体会,以此片为例探究呈现当代技术与传统美学在电影制作中的碰撞和融合。本文从“综合体”型影像美学设计、高新技术在电影制作中的运用、流程化制作管理三个方面对此进行解读。     

国画与"中国学派"动画融合的新路径——以《牧笛》、《大闹天宫》为例

"中国学派"动画是民族艺术宝库的组成部分,而国画艺术也让"中国学派"动画变得绚丽多彩.文章以"中国学派"动画为研究对象,旨在探寻国画艺术在动画创作中的运用,并尝试归纳国画与动画融合的方法,为"中国学派"动画实现可持续发展提供了新的途径.     

当代电影音乐的音响化设计——以 《敦刻尔克》电影配乐创作为例

电影音乐是电影的重要组成部分,是对电影的诠释纽带.电影也是声画结合的艺术形式,与影像所构建的空间真实性相比,声音具有时间的连续性、空间的延展性、参与故事的叙事性.电影中的音乐作为一种剧作手段直接参与叙事与表现.本文将通过作曲家汉斯·季默为《敦刻尔克》创作的电影配乐来浅谈现代电影中配乐的创新性趋势——电影音乐的音响化设计...     

创作手法在电视剧创作中的运用（1）——热播电视剧《上海,上海》的音乐设计

电视剧《上海,上海》在全国的热播掀起了一个收看的高潮,一时间也掀起了一股＂上海热＂。 我将用几期的时间,聊一聊我在这部电视剧在音乐设计上的一些思路和制作手法。年初的时候,我开始接触这部电视剧的创作,