浅谈宋代瓷器的美学特征与美学思想

宋代陶瓷艺术是我国陶瓷史上的又一个高峰，以定、汝、官、哥、钧以及磁州窑、建阳窑等名窑辈出，瓷器生产规模空前，其技术之新，工艺之巧更是表现非凡。宋代瓷器与唐以前和元以后相比，它不太注重附饰的堆塑和彩绘，而崇尚质朴、自然与储蓄。更重视瓷器本身的材质、造型、装饰与釉色，并在这些方面去追求它的天然完美和典雅静谧的艺术效果。有如“清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美情趣，其美的特征集中表现在：     

宋代瓷器对中国仿古瓷出现的作用:兼谈宋代社会因素

宋代瓷器是中国古代瓷器发展的一个高峰 ,也是引起仿古瓷出现的直接因素。但是宋代瓷器的形式延续与东汉———五代瓷器的形式延续有所不同。这种不同表现在当时不仅广泛出现东汉———五代瓷器的形式延续那种一般的形式延续和特殊的形式延续 ,而且表现在窑系和龙泉仿官瓷器的出现。1　宋代瓷器的因素窑系是指一个瓷窑生产出一种工艺精良且特色鲜明的制品 ,其产量较大 ,对当时瓷器生产的影响也较为深远 ,因而引得远近瓷窑的争先仿烧 ,于是以此窑为中心 ,出现了一群生产同一品种瓷器的瓷窑 ,在制瓷业中形成了一个系列。一个瓷窑的制品因其鲜…     

浅谈宋代瓷器的装饰艺术与审美

宋代是我国艺术与文化史上一个非常繁荣的时期。宋瓷创造了中国陶瓷艺术史上一个难于逾越的高峰,宋瓷极富时代特色的装饰工艺也突出反映了当时艺术特点与人们的审美情趣。     

宋瓷与宋人生活美学

宋代文化艺术在古代处于重要地位,瓷器是其典型文化符号之一。其时南北名窑林立,各擅其胜,论形则端庄优雅,观色则温润宁静,并以“汝、官、哥、钧、定”五大名窑享誉后世。宋代瓷器虽以青瓷、白瓷、黑瓷等单色釉瓷闻名于世,装饰技法却灵活多样,呈现单色而不单调的多元发展特征,满足了社会上层和普通市民不同的审美需求。而宋代高度发达的商...     

浅议宋代瓷器的制作技术和艺术价值

宋代是我国陶瓷发展的鼎盛时期,在中国陶瓷史上,宋代瓷器是我国古代陶瓷的典范。本文首先从釉色和装饰方法上阐述了宋代瓷器的制作技术,然后从艺术风格上探讨了宋代瓷器所具有的艺术价值即造型美釉色美和意味美。     

宋代素髹漆器与单色釉瓷器美学特征比较研究

历经秦汉之雄浑、魏晋之飘逸、隋唐之饱满,美学倾向至宋大抵呈现出的是一种平淡之美,在工艺美术上更是表现得尤为突出。造型简洁、线条挺拔、色彩单纯、质地温润,处处显示出宋人不同于前朝的格调。本文将视角置于最具有代表性的素髹漆器与单色釉瓷器的美学特征上,采用对比的方法进行探讨,寻找相同与异同,以期发现其背后宋人的文化精神与美学意识。     

综合材料在当代陶艺创作中的“物感”体现

伴随陶瓷艺术的传承和大众主流艺术的影响,当代陶瓷艺术的发展日新月异。作为一种把人类生态变成直觉审美形式的创造的艺术手段,综合材料的介入弥补了传统陶瓷材料缺点的空白,增添了陶瓷材料的优势性,使这种艺术形态更为丰富鲜明。媒介的多样性是开启人们对艺术审美物感体验的新方面,综合材料的运用使这种物感审美迸发,并开启人们感性释放的...     

宋代髹漆工艺美学思想述略

有宋一代,古代工艺美学达到了至臻的境地,出土漆器亦不甚枚举.与宋代美学格调相称,宋代髹漆集实用性与观赏性为一体,朴质无文,雅趣不凡,形成了一色素髹为主,雕漆、镶嵌、饰金银等品类各呈异彩的时代风格.本文将基于宋代髹漆的工艺美学思想,结合政治、经济背景,对其材料、生产流通方式、产地、用途、技法、器型进行一一解读.     

基于禅宗美学的宋代陶瓷茶器研究

宋代堪称陶瓷史上的黄金时代,瓷业空前繁荣,因饮茶之风盛行使得陶瓷茶器的发展也达到了相当了得高度.受佛教文化影响所诞生的禅宗美学思想在宋朝时期几乎渗透到了陶瓷发展的各个方面,禅宗美学的意境与韵味流转其中,反映出宋代茶器高古超脱、淳朴天然之美,同时还表现出它自身的一种含蓄空灵之境.本文以茶文化及禅宗美学的融合为基础,借用茶...     

探析基于宋代陶瓷功能形态美的现代茶具设计原则

宋代是中国历史上经济、文化、艺术高度发展的时代,宋代的茶具也呈现出了独特的功能形态美。作为我国古代茶具设计中最具代表性的宋代陶瓷茶具,其是中国古代茶文化发展演变过程中不可或缺的一部分,也受到了越来越多人们的关注。笔者以宋代陶瓷功能形态美为设计灵感,以功能与茶具的关系为基础,通过对宋代陶瓷茶具功能形态美的分析,得出在宋代陶瓷功能形态美的基础上,结合现代生活要求和审美需求进行设计创新,可以获得拥有宋代陶瓷功能美的现代生活的现代茶具设计原则。     

论宋代景德镇青白瓷美学特征与成因

宋代景德镇青白瓷以其独具魅力的釉色、造型和纹饰之美而享誉天下,具有鲜明而突出的美学特征。其美学特征的形成主要是在宋代儒道释思想的影响下而形成的,同时亦受到许多其他因素的影响。     

中国当代高端艺术瓷器的内包装设计研究

中国高端艺术瓷器在国际上享有极高声誉,历代的作品在国内外都受到众多藏家的追捧。近些年当代艺术瓷器也开始大放异彩,这些作品工艺精湛、画面生动、极富创造性与开拓意识。但这些艺术品的包装盒却形式简单、设计陈旧,在价格不菲的作品面前显得格格不入、苍白无力。随着包装制作技术和包装材料的发展,我们应该积极推进当代高端艺术瓷器的包装设计的研究与探索,设计符合其价值、适应市场与消费需求、有品质的包装设计作品。     

探析醴陵釉下五彩瓷的设计美学思想

醴陵釉下五彩瓷精美、清雅,适用的设计美学思想是传统审美艺术与现代造物设计的体现,其设计美学的研究不仅有助于人们认识醴陵瓷,对于其器用功能的美学思想的了解有了进一步的认知.本文就醴陵瓷器用之美的功能、形式等造物思想及器物本体的材质、造型、装饰方面入手,探讨醴陵釉下五彩的器用美学与设计思想的独特关系,用以分析在传统观念下的...     

陶瓷艺术设计中的设计美

设计美作为人类审美创造的内容之一,尤其是现代社会的日趋发展,使科学研究的成果在不断地转化为新技术,新材料,从而手工业逐步被机器生产所取代.陶瓷产品作为人们日常生活不可缺少的一部分,也不断的体现出了设计美的重要性.陶瓷产品的设计美体现了实用价值与审美价值相互统一的深度,表明了人类的智慧力量和情感态度以及设计师将物质和精神因素结合起来的新的创造,体现了人类需要更加健康、完善、全新的陶瓷设计产品.陶瓷设计美是自然与科学结合,是以人为本的,以人性化为前提的智慧的结晶.     

论陶瓷产品的设计美学特征

陶瓷设计美有其自身的发展历程。整齐、对称、均衡等形式的应用,奠定了陶瓷设计美的发展基础。手工业时代,陶瓷设计美的意义不仅体现在实用与审美的统一,更增加了丰富的精神内容。工业时代,陶瓷产品的标准化和商品化发展,促进了功能主义美学观的诞生。陶瓷设计美学具有应用性很强的特点。陶瓷设计美学内容包括作为构成陶瓷产品存在状态的功能美、形式美;作为陶瓷产品形成的生产过程美;作为陶瓷产品综合实现的艺术美和社会美。     

设计美学视角下北京皮影美学分析

皮影作为民间艺术的艺术瑰宝,是民风民俗的结晶。其在人们的生活文化中作为见证者,与地域文化相伴相生。笔者从设计美学的角度出发,以北派皮影的代表——北京皮影为例,分析北京皮影美学法则以及北京皮影如何融入了生活文化之中,如何用设计宣传发扬非遗皮影技艺。     

陶瓷工艺美学在茶具造型设计中的体现研究

中华民族有着五千多年的文明历史,在岁月的长河之中,孕育出了多重宝贵财富,比如说古诗词、绘画、陶瓷等等。其中传统陶瓷技艺,承载着我国古人的智慧,诞生于上古时期,在汉朝迎来了全盛时期,发展出多种形式,并逐渐流传海外,享誉国际。一直到现代,陶瓷工艺发展出多种形式,并随着现代文化理念的深入,发生了较大的改革。而茶文化属于中国国粹,在饮茶过程中,茶具是不可或缺的重要工具,好的茶具能够衬托茶叶,使得茶汤的颜色变得更加的明亮。将陶瓷工艺美学与茶具造型设计结合能够体现科学内涵与艺术诉求,能够更好地展现深层次精神文化与物质生活。本文就茶具造型设计中融入陶瓷工艺美学的方式进行探讨,以期能够为茶具带来美感。     

青色之美——宋代影青釉的审美特点研究

正在陶瓷文化中,材料是重要的物质基础,是陶瓷文化表达的物质媒介。从传统制作工艺的角度看,先民们对各种产品的材料认识也较为深刻,战国时期的工艺美术著作《考工记》就有以材有美来概括材料的审美以及对各种工艺制品材料的要求。在陶瓷材料中,釉料有两个作用,一是瓷器的重要组成部分,之所以成为瓷器,釉是不可缺少的     

浅析物哀美学影响下的日本陶瓷墙地砖风格特色

以日本的陶瓷墙地砖为研究对象,从物哀美学的角度分析其独有的崇尚自然、疼惜万物、追求质朴的特色,进而对陶瓷墙地砖的材质、色彩、设计意境及表现等展开探究,探析在禅宗思想影响下,日本陶瓷墙地砖具有的素雅、残缺、质朴、空灵等美学特征。