试论釉下山水画创作

陶瓷山水画具有很好的装饰性。釉下山水画，不论是工笔还是写意，在构图、色彩以及笔墨上都带有自身的特点。干余年来，我国釉下山水创作了无数生动的艺术珍品，是我们今天学习、研究、借鉴的宝贵的优秀传统。本文试从釉下山水画的历史、选材、构图以及笔法与色彩的运用谈谈釉下山水画的创作。     

釉上山水画创作之我见

陶瓷山水画与国画山水的关系源远流长。早在元代青花瓷诞生时,陶瓷艺人就将国画创作技法移植到陶瓷装饰上来。民国时期的浅绛彩名家以及珠山八友在这方面是有杰出贡献的,也为我们留下了非常经典的陶瓷山水作品。一、山水的构图既要遵循国画的构图法则,又要按照自己的审美意趣进行独具匠心的布局     

谈《富春山居图》和现代陶瓷传统性和时代感

"仁者爱人,智者爱水",由于广大民众的喜爱,山水画是中国国画的大热门,国画与陶瓷的表现技法有着许多的共同点,如勾,皴,擦,染,点等以虚实构图,印章,诗词等的法则和元素为作品提供了最直接重要的学习方法和源泉。作为一个山水画爱好者和对陶瓷有着一腔热忱的追求者,我们所要追求的不仅仅是现代的时代感,更需要的是要注重精神层面的理解和认知,下面我就和读者分享一下中国山水     

粉彩山水构图探析

在粉彩山水的绘制过程中,构图章法要恰到好处。粉彩山水继承中国山水画的构图形式,透过虚实、疏密、开合、动静、层次、藏露的布局安排,是山水瓷画的构图特点。     

《深山茆屋》山水挂盘赏析

正这件紫砂山水挂盘,构图画面取自陈少梅的山水卷,远景略有变动。这幅挂盘的构图,由三个层次构成。近景处是山石苍树和一座溪涧之间的小桥;中景处是缓坡上隐约可见的隐士的居所;远景处是恢弘气势的富有北宋绘画气势的山峦。这三个层次的构图也是符合陈少梅绘画特点的。我选择这种构图作为紫砂挂盘山水,是因为在圆形的陶面上,这种小品式的山水画格局,既能在细节上通过线条的勾描得以体现,又能从整体上把握住中国文人     

浅析陶瓷山水画的构图规律

中国陶瓷绘画艺术发展过程中,陶瓷山水画在其有独特的艺术魅力,并占有很重要的位置。陶瓷山水画艺术,它搏采了纸本中国画之长,融汇贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作,努力实践的成果。一件优秀的陶瓷山水画作品,需要一个合理的构图。南齐谢郝论画"六法"中提出"经营位置",即是构图。故对构图规律掌握的全面,系统,透彻,才能更好的进行陶瓷山水的创新。     

现代粉彩瓷画山水的表现形式

经过长时间的比较探究,在传统粉彩山水瓷画的基础上,发展出来了现代山水瓷画,现代山水瓷画滥觞于民国新粉彩山水瓷画,到了当代更加的繁盛。现代山水瓷画的风格有许多重,但最为重要的分为两派,一派新文人风格;另一派为新工笔重彩风格。现代山水瓷画就构图、线条以及着色等等都较之前的传统粉彩山水画截然不同且具有鲜明特点。     

谈谈粉彩山水瓷画的韵味

<正>粉彩山水瓷画影响深远、历史悠久,其韵味无穷、意远深幽。在粉彩山水瓷画的形成过程中,国画山水对粉彩山水产生了重要的影响。山水国画的皴法、勾线、填色、构图,都对粉彩山水影响深远。中国山水画,经东晋顾恺之发端,历南北朝到隋唐,逐渐发展成独立的画料。隋代展子虞的"游春图"是现存最早的山水画,开青绿山水之先河。唐宋时期,吴道子的线描山水,王维勾线、晕染的水墨山水,李成、范宽、董源的山水皴法,元代黄公望的浅绛山水,明     

浅议陶瓷山水画的构图与留白

正陶瓷绘画为视觉艺术,源于传统的中国国画,而陶瓷山水艺术更是与国画的技法密不可分。欣赏一件陶瓷山水画,第一眼给人的感觉就是构图,进而才玩味到笔墨技法和艺术的高低。所谓构图,就是根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成协调的完整画面,从而达到表现内容的目的。无庸讳言,构图在陶瓷山水绘画中的地位是相当重要的。在创作作品的时候,如何使作品的构图清新、朴素、丰满、有力,富于韵律感,具有强烈的艺术感染力,是创作者的审美情感、生活体验等综合素质的体现。一、陶瓷山水画构图的形式美感     

谈陶瓷青花山水画的审美形式与文化精神

青花绘画是陶瓷装饰手绘的其中之一,山水题材在陶瓷作品中,也有很长的历史。其受到我国的传统思想的影响,使得在陶瓷青花山水画中蕴含和沉淀着浓厚的文化精神。一、陶瓷青花山水画的审美形式陶瓷青花山水画因在坯上作画,以单一的青花料来表达画面的意境,尽量利用空白的处理来达到瓷质洁白之美感。在陶瓷青花山水画中如果构图过于满、挤,就很难表现山水画的空灵感,缺少艺术的美感,陶瓷绘画的水平高     

浅析陶瓷山水画构图的形式法则

构图亦称章法、布局,是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。就如同一座建筑物,其骨架不合理,外表装饰与装修再华丽、再讲究,它也不会坚固实用的。其次,构图必须与画面立意相结合,也就是构图要与画面的内容相谐调,这样这幅画才会有欣赏价值。在陶瓷山水画中的构图,非常強调规律性和辩证法,山水画构图要运用对立统一规律,体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系。对立是变化的,统一是均衡的,我们应把这些对立的关系统一均衡在画面之中,才能完成一幅好的构图。     

粉彩陶瓷山水画创作

粉彩山水画是陶瓷装饰的一个分科。粉彩山水画对美化生活、装点环境、提高陶瓷的艺术价值和使用价值、提高人们的审美情趣起着重要的作用。粉彩山水画具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,同时,粉彩山水画操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。粉彩山水绘画技法主要分为两步,第一步是构图也是     

潮彩山水画艺术探索

潮彩山水画是陶瓷装饰中的一种重要表现方法。潮彩山水画的创作要领是通常借鉴历代画家们的中国画的表现技法和构图方法,并将其运用于陶瓷彩绘之中。潮彩山水画彩绘的表达形式是线条和墨色,线为造型,色为神韵,勾线和渲染贯穿潮彩山水彩绘的全过程。     

山水画中的“神”与“气”——叶建新水墨、青花赏析

<正>叶建新的山水画,大气磅礴,洒脱自然,其大胆的构图、大块的墨色、大笔的渲染,可谓恣肆淋漓、云覆山翻,充盈着蓬郁的生机。叶建新作山水画,深知山水画的精神价值定位,也特别领悟到"神"与"气"在山水画中的核心旨意,他主张"精气为物,游魂为变",以"气"入画,重在写山水物象之"魂"。在这批水墨、青花新作里,我们既能体会山水画的本质,又能看出叶建新在艺术上的自我个性气质。叶建新的水墨画继承了中国山水画中     

谈国画技法在陶瓷"粉彩"山水中的应用

我从小就爱好中国画,在青年时代得到陶瓷美术家王云泉老师的指教,并对前辈的画谱山水画史论进行了学习研究,同时多年进行实地写生与创作,在单位上是从事陶瓷美术设计,主要以粉彩山水为主,经多年探索,认为粉彩山水创作画很大部分借鉴了国画山水的技法,虽然两者创作方法不同,但都以表现山水的神韵和风貌为主要内容,合理地利用国画山水的技法是对粉彩山水的一个补充和提高,能更好地表达创作的内涵和山水的意境.     

怎样画好陶瓷山水画

陶瓷山水画也是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后,再经过提炼、概括、吸取自然景观的精髓,从而在陶瓷上创造出某种特定意境的画面。这种特有的绘画样式是中华传统文化的精髓,陶瓷山水与国画山水产生不同效果。国画山水所采用的工具材料,主要是利用传统笔墨、技法在宣纸上表现出大自然的景观。而作为陶瓷山水画,它与宣纸国画有不同的质感。它不仅注重线描、构图和写意,更讲究的是用笔和怎样使用陶瓷原料在陶瓷上流畅的挥洒自如,达到立体山水效果。下面本人结合多年的工作实践谈谈陶瓷山水画的艺术创作体会。     

釉下五彩瓷山水装饰的传承与创新

从广义来说,中国山水画也属于风景画的范畴。山水画的英译(landscape)是"风景"的意思,但同样是表现自然,中国山水画与西方风景画却有着本质的差异。自魏晋以来,山水画艺术从人物画背景中分离出来,单独成为一种绘画形式。这是因为山水对于我们的祖先有着极其深刻的意义,人们从对山水的依赖,发展成对山水的崇拜,以致寄情山水,在山中求道、寄情、娱性,演绎出山水画艺术这一文化形式,这些蕴涵于山水绘画艺术之中的精神实质,不因山水画艺术外化形式的改变而改变,而始终在这一根基上不断发展壮大。     

自然乃山水画之源

有观点认为,人物画难于山水画,理由是人有形而山无形,即人物画走了样谁都可以看得出,而山水不同,画成什么样子就可以是什么样子。这是一种极为偏颇的观点。山水之形为自然,自然乃山水画之源,山水画之基。我们可以透过两宋山水造境变迁的脉络,找出充分的理由。五代两宋是围绕自然丘壑"写真"之境的开拓期,是关于中国山水画五个时期概括之魏晋"畅神载道"审美思想目标的确立期,隋唐"北笔南墨"语言技术的实践期,     

谈现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合

现代青花山水与国画山水一脉相承,绘画技巧和精神内涵都有众多相似之处,青花山水可以说是以瓷器为“画布”所创作的国画山水图,青白两色的协调运用也和水墨山水画中的墨色和白色的运用相似,绘画的风格和笔韵技巧的使用也有异曲同工之妙,两者的结合有很深的文化基础。在现代青花山水的创作中可以借鉴国画山水的色彩、构图及笔韵技巧,同时创作者也要加强自身文化修养,丰富阅历。     

以神写形 借古开今——漫谈陶瓷山水画的审美境界

浏览中国山水画史,你会发现历史上每个朝代的著名山水画家对山川景物都有着深入的了解和真切的感受,对于形与神各自有着不同的体验与感悟.由于每位画家对自然有着不同的内心感受,形成了每位画家不同的笔墨程式和对山石结构的不同理解,为我们后人留下了丰富多彩、形式各异的山水画.