浅谈中国传统绘画艺术中抽象美及发展趋势

定义了美术领域中的"抽象"。阐述了现代中国传统美术领域中抽象艺术的形成历史。列举了大量中国传统艺术实例并找出了其中的抽象美内涵。以书法艺术表现形式为例,具体描述了其抽象美的民族性。从哲学思想的高度,剖析中国传统美术抽象美的内涵及其与当时社会思潮的联系。通过纵观中国美术抽象艺术的发展历程,指出了其发展的趋势。以供当代抽象派画家参考。     

“中国学派”动画盛衰原因探析

“中国学派”动画在美术造型方面借鉴我国传统艺术,在色彩方面融合传统艺术的色彩系统,因独特的 美术造型与色彩语言轰动国际动画界而获得“中国学派”的美称。然而,过于重视造型图式而形成的图像叙事方 式,艺术追求与商品化的矛盾,最终导致“中国学派”动画在短暂的繁荣后走向衰落。从传统艺术对动画造型的 正反面影响出发,以期寻求“中国学派”动画的复兴之路。     

服饰仿生艺术的哲学和审美文化渊源浅析

从人类艺术起源自然崇拜和原始巫术的方面论述了服饰仿生审美追求“真、善、美”的审美原则;从中国古代传统文化“天人合一”与“师法自然”观论述了服饰仿生的哲学内涵;从“回归自然”和“返朴归真”两个方面探讨了服饰仿生的设计理念,以此为发端探索人类与自然界在形式和精神上的统一是为了体现人类更深层次的对美的追求．     

从美学角度浅析商标翻译

商标的翻译工作意义重大,进出口物品商标的翻译与相应产品的市场知名度度市场销售量有着密切的联系。商标翻译具有特殊性,不可机械地照搬“信、达、稚”原则,而应更多采用“归化”手段,好让消费者最大程度地加以接受。本文试图从美学角度通过对商标翻译事例进行诸如音韵美、简约美、意象美、义象美、形象美以度创造美这几个方面的分析．说明美感在商标翻译中的运用加强了商标名对人们心理的冲击力,从而达到一定商业效果。     

日本美术馆印象

日本是美术馆最多的国家之一,据日本最新“美术馆指南”汇录,与美术有关的博物、民俗、民艺馆等大约有5000余个,这还不包括一些企业、财团所设的美术馆,更不包括难以计数的画廊。作为一种文化设施,美术馆如同一张文化网散落于城市村镇,成为在经济高度发达的社会生活中,人们乐于前往、修身冶性的艺术场所。日本美术论如此发达的原因,综合起来主要有三点：一是经济高度发展,人们在享有富足的物质生活的同时,对精神生活有了更高的要求;二是日本人重视教育。对美的追求、对艺术的要求自然成为一个有文化素质的人的基不要求;三是国家…     

论中唐诗歌意境较盛唐的变化

随着社会文化背景的变化，中唐诗歌的创作意境较盛唐也发生了很大的变化，与盛唐诗歌形成了鲜明的对照：盛唐诗歌阔大、外展，中唐诗歌气象内敛、意境狭窄；盛唐诗歌呈现清水出芙蓉的自然之美，中唐诗人或雕琢炼饰、追求丽藻与远韵的统一，或崇奇尚怪、追求“笔补造化”的人工之美；盛唐诗歌慷慨激扬，中唐诗歌低沉惆怅。     

宋代画意论

宋代是中国诗歌与绘画艺术高度繁盛并交融的时代,“尚意”的美学思潮决定了“意”被奉为诗歌与绘画创作的规范.通过宋代画论中的“画意与画形”、“诗画一律”等重要理论的考察,以期对宋代诗画理论的特点及其美学影响进行深入认识.宋代诗话多处提到“画意不画形”,欧阳修、苏轼是其中的典型代表,同时,以诗句入画也为宋代文人画家所重视,“诗中有画,画中有诗”成为当时诗画艺术的一种创作追求和审美理想.宋代诗话中揭示出的诗学观念深刻影响和渗透到了绘画当中,从而提升了宋代绘画的价值和意义.     

艺术来源于生活,但是又高于生活——浅析民间美术的发展和传承

对于美术来说,它属于纯粹的艺术活动,主要以满足人们精神生活的需要为目的,则美术可理解为一种造型艺术.美术史上,传统造型艺术具象为多,基本上是人、物,自然的再现变化.现代造型艺术则增加了抽象,追求目标也由过去的再现的艺术转变为创造的艺术,但都与实际物质生活无关,目标仅仅在于纯粹形式的创造,从而传播知识及情感.     

浅析陈洪绶人物画艺术的装饰语言

陈洪绶是明代晚期的卓越画家。他的人物画艺术奇思巧构、形象夸张奇特、线条遒劲高古、装饰情趣浓郁。作为一个思想深刻、艺术追求独特的画家,以他精到的理解、恰当的手段、卓越的表现力,通过原创性的夸张形象和鲜明的装饰语言特点将理性的审美传递给读者。他的绘画成就是艺术天资、人文修养、时代环境、个人痛苦、人格特质的交叉碰撞所形成的,其绘画艺术和审美理念在中国绘画史上占有重要的地位。     

国画山水作品速登

个人简介：戴建华,湖南武冈人,硕士研究生,高级工艺美术师,先后毕业于湖南师范大学美术学院、中南林业科技大学家具与艺术学院,实力派青年画家,擅长国画山水与水彩。现为湖南省美术家协会会员,湖南工艺美术协会会员,湖南工业职业技术学院现代设计艺术系教师。白石美术画廊、芙蓉画院特聘画家。其作品多次参加全国、省级美术作品展览、竞赛并获奖;在《美术大观》、《艺术中国》、     

传承历史,继往开来--论对苏洛阿加艺术的再认识

中阐述了西班牙画家苏洛阿加的从艺生涯及他精湛的绘画艺术,苏洛阿加个性化的艺术追求铸就了他辉煌的艺术成就。     

颜文樑与写实主义

颜文樑作为中国近现代写实主义绘画的先驱者之一，他在艺术创作上的写实主义取向，对艺术“真实”的追求和对绘画“科学”观的认识，以及他引进先进的西方美术教育模式，传播西方写实绘画艺术的理论和技巧，创办苏州美术专科学校等历史功绩，对于写实主义绘画在近现代中国的发展起到了不可替代的作用。     

现代前卫美术对传统审美理想的颠覆

从介绍"传统与现代"在美术史上的分期揭示其再现与表现的艺术实质,从探讨"现代前卫美术"的概念揭示其激进、探索、创新、实验的艺术特点,继而进一步论证现代前卫美术从人们的传统审美理想上颠覆了美的概念.     

论近现代山水画对“浓郁美”的追求

中国文艺精神里有“沉郁”的文学艺术风格,近代画家黄宾虹在山水画中发展了这一艺术风格,创造出“浑厚华滋”的新的“浓郁关”美感,李可染、贾又福继续拓展着山水画“浓郁美”的内涵。中国近现代社会的审关风尚开始转向金戈铁马式的雄浑悲壮的阳刚之美。     

艺术与和谐社会的构建

追求“和谐”，一直是中国艺术和西方艺术共同奉行的美的原则。艺术与社会有着紧密的互动关系，艺术的没落也标志着社会的没落。“构建社会主义和谐社会”命题的提出，是认识上的一个大飞跃，它体现的不仅是生活水平的提高，而且是生活质量的升华。艺术对于构建和谐社会的作用，归根结蒂表现为对人的个体的作用。当我们社会的人都能将生活美化、艺术化，都能拥有精神“愉悦”时，和谐社会的构建也就会拥有坚实的基础和充盈的内容。     

从大师作品看时装画的理性修养

以矢岛功为代表的自然主义派时装画大师的作品为鉴，分析阐释时装画艺术，崇尚和追求自由境界，强调对服装语言和传统的理性学习是时装画家的必修课。     

论装饰艺术运动的设计风格

“装饰艺术”运动的设计风格是综合性的 ,在折衷主义立场的影响下 ,既具有传统的形式美 ,又追求工业化的技术美 ;既承继欧洲自古以来的装饰式样 ,又开创出新世纪装饰艺术典范 ,成为 2 0世纪主要的设计思潮之一 ,也将给2 1世纪的设计提供有益的参考。     

游规矩于准绳之内 寄妙理于法度之外——宋以前古代界画的发展特点

界画是中国古代绘画十三科中的一种,作为传统绘画的重要组成部分,虽然在魏晋到明清漫长的发展历程中,一直受到文人画家的轻视和排斥,但仍在宋元时期达到了艺术创作的顶峰阶段,明清渐趋衰落,近代从事界画创作的画家更是凤毛麟角。完其原因除了界画绘制需要直尺界笔的辅助,一笔一划皆须合乎规矩准绳,限制了文人画家个人情感的自由抒发和宣泄外,还有就是界画常与工匠、匠气和庸俗联系在一起。本文试从界画达到顶峰的宋元前几个历史阶段中,界画所呈现出的艺术特最进行分析比较,以呈现界画早期的发展概况,顺便求教于大家。     

画到情神飘没处更无真相有真魂--浅析黄慎人物画风格的成因

黄慎是我国古代人物画代表画家之一,作为终生布衣画家,他的艺术成就是巨大的,他的绘画有着鲜明的个人化特征,以书入画,强调＂写＂意性,是对传统十八描技法的重要突破;在题材上,以从不入画的渔夫、樵夫等平民为描绘对象,企图通过世俗人物和民间传说来寻找通俗中的美,使文人画通俗化.     

对"马加爵事件"报道的几点反思

今年二月下旬至四月上旬,新闻界对“马加爵事件”作了大量报道,对社会舆论产生了很大的影响,其中有些新闻报道存在失误：追求卖点,戏说新闻;浮于表面,稚化问题;漠视舆情,导向断层。