现代审美下的传统图案课程改革研究

传统图案经过数千年的发展,其表现内容、造型方式经过不断调整和适应,形成了独具魅力的艺术体系。面对这一巨大的文化财富,在高校的传统图案课程中,如何使学生认知传统图案并感悟传统图案的博大精深,如何在现代审美下有效地继承和发扬中国传统图案,如何挖掘其价值并掌握传统图案的再设计方法,创造具有现代审美价值的设计作品成为我们需要思考的重要问题,也成为传统图案课程改革的目的。     

浅谈现代装饰图案设计对传统民族艺术的借鉴

现代装饰图案设计越来越注重传统民族艺术的融入,同时一些具有代表特色的传统文化元素在当今的现代装饰图案设计中,确实起到了画龙点睛的作用。但就在当前二者的融合过程中,还存在许多问题。所以本文就将针对现代装饰图案设计过程中应用到的传统民族艺术作品进行分析,并就其在实际设计中的应用原则给出了正确的分析,提出了在未来的现代装饰图案设计过程中,如何有效对传统民族艺术进行借鉴与融合。     

浅析商周战国时期青铜器中装饰图案的审美

本文主要对商周战国时期青铜器中的装饰图案的特点和典型种类进行审美分析,它是先民们采取夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言来表达对美的追求与向往,不仅体现了美妙的造型,同时还体现了优美的形式法则。青铜器上繁缛精美的装饰图案,透过美的形式,隐喻着商汤、周文王或顺时举势,或天地合德的兴邦治国的哲学理念;神秘、凝重甚至恐怖的图案表现当时人类乞求神灵,取悦神灵,借助神力以支配事物的愿望与理想。     

浅析商周战国时期青铜器中装饰图案的审美

本文主要对商周战国时期青铜器中的装饰图案的特点和典型种类进行审美分析,它是先民们采取夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言来表达时美的追求与向往,不仅体现了美妙的造型,同时还体现了优美的形式法则.青铜器上繁缛精美的装饰图案,透过美的形式,隐喻着商汤、周文王或顺时举势,或天地舍德的兴邦治国的哲学理念;神秘、凝重甚至恐怖的图案表现当时人类乞求神灵,取悦神灵,借助神力以支配事物的愿望与理想.     

现代标志设计中传统图案的设计文化研究

目的探究传统图案在现代标志设计中的融合与创新。方法从传统图案的概念界定出发,结合凤纹、龙纹、祥云等传统图案的审美意趣,探讨其在现代标志设计中丰富设计语言、传承传统文化、满足人们的文化消费需求等方面的应用价值,然后从造型审美、形象运用、意境体现3方面详细探讨传统图案在现代标志设计中的应用方式,并列举一些具有代表性的设计实例,进一步探寻其中的设计思路及其所取得的设计价值与社会影响,最后以此为基础,探索更大意义上的创新与发展。结论将优秀的传统图案融入现代标志设计中,通过学习、借鉴其中的精华元素,创新其形式及外延,能够实现传统与现代的成功嫁接,赋予传统文化新的生命色彩,丰富标志设计的文化内涵。     

中国传统文化艺术与产品形态的审美传承

探讨了中国传统文化艺术和民族文化精神的审美意义,提出了产品形态作为产品文化和身份的精神象征,要基于我国传统文化艺术之民族文化精神、工艺美术品格和民族元素、设计伦理、设计品位等进行审美传承,对现代产品形态的审美评价有一定的理论指导意义。     

中国传统纺织服饰图案研究述评及价值阐释

目的 了解近年来传统纺织服饰图案的研究动态及发展趋势,归纳学术研究成果并进行评价,总结研究传统服饰图案的意义和对现代设计的启示。方法 基于史论视角、社会文化视角、工艺美术视角和设计艺术视角梳理相关文献,结合现有研究分析中国传统服饰图案的资料来源及其特色、传统服饰图案的研究热点、新时代传统服饰图案的生存策略及中国传统服饰图案创新设计的应用领域。结果指出传统服饰图案的研究史料取材丰富、研究类型呈现多元;当前传统服饰图案的传承与创新体现了数字化发展、美育引导、政策支持的特点;传统服饰图案在服装设计、公共空间、文创产品中大放异彩。结论 中国传统纺织服饰图案研究多点开花,但缺乏系统整体的“中国传统纺织服饰图案知识谱系”用于指导相关研究和实践,对中国传统纺织服饰图案的研究多处于实证分析的层面且欠缺深入独到的理论,通过综述与价值阐述,提出研究的不足之处,纵深学术研究,同时为中国传统纺织服饰图案的现代设计提供新思路。     

论先锋艺术对传统审美理想的颠覆

以西方,中国美术史上的重大变革来阐述先锋艺术一直以其反叛性、先导性、流动性推动着艺术的发展,先锋艺术一直在颠覆着人们对于传统艺术的审美。在当代,先锋艺术出现了很多不相悖于传统审美、具有艺术价值的作品,这样的先锋艺术才更富于生命力。     

现代设计语境下中国传统图案的设计价值再现

分析了中国传统图案的文化内涵、形态结构,以及寓意性和情感性,并结合现代艺术设计实例,论述了传统图案与现代艺术设计二者之间的关系,进而论述了传统图案在现代艺术设计中的价值体现。提出了图案是一种传统文化的图示化语言符号,以及运用传统图案独特的形态结构、寓意性和情感性的特征对于现代艺术设计过程中的创造性思维的启发和创意的切入点。     

小议中国装饰艺术的审美场

中国装饰艺术传统的“审美场”由来自各种元素的、相互和谐的动力所构成，其魅力体现在温柔敦厚、和谐圆满的整体性上。装饰艺术所形成的“审美场”，反映了每个时代的物质和情感的综合状况。装饰艺术服务于社会审美需求，其适应性创作特点，形成了阶段性的历史文化景观。中国装饰艺术传统的魅力核心就在于它的文质彬彬，不偏不倚，文与质相互统一、相和谐。     

藏族家具装饰纹样与风格探讨

概括了藏族装饰纹样及其美感形式,对传统藏族家具进行分类并分析其结构特点、装饰纹样及装饰手法,总结了藏族家具的风格特点,不仅展示了藏族家具独特的装饰艺术,更加强人们对藏族家具的认知,以及为设计师提供一些新的设计思路。     

传统美学思想与图形创意思维模式探究

目的从中国传统美学思想的角度研究和解析设计创作过程中作品生成的规律。方法运用中国传统美学思想所派生的思维方式诠释图形创作,通过图形创意作品案例分析,论证"万物互融、天人合一"的美学思想理论,对图形创意在艺术创作思维中的普遍规律加以阐述。结论把传统美学思想的审美意识融入创意手法的表现并深入到创作性思维中,从而能够充分体现和传达更具有中国民族文化精神的品质,使其更具科学性和艺术性。     

传统图案对现代图形设计的价值所在

从信息传达的角度看,传统图案是视觉传达设计的一种媒介,作为文化的存在形式,与现代设计存在内在的必然联系。在设计中,设计师通过图形设计达到沟通与传达的目的,传达中强调传达的本意,借助图形来传达设计理念、设计思想,图形是视觉传达的语言,图形语言是传达中最直接、最容易传达的视觉语言,它可以不用声音,甚至文字注解,就可以将一个思想、一个理念表述,而能够被人们所接受。为了便于传达,设计师会运用各种创意手法,认真思考创意元素来表现设计内容的主题并把它准确无误地传达给受众。设计者确立     

基于闽南红砖建筑装饰艺术的文创产品设计研究

目的 以研发“世遗泉州”闽南红砖文创产品为目的,进行闽南传统文化的创新设计研究,以期能为闽南传统文化创新运用和活化传承提供一定的实践参考。方法 挖掘“世遗泉州”独特地域文化,解读与梳理当地闽南红砖建筑装饰艺术的文化价值,并提炼当中的文化符号;结合“日用即道”的设计理念提出研发闽南红砖文创产品要遵循地域性、实用性、情感性和可持续性的设计原则,以创新手段将闽南红砖建筑艺术与现代产品相融合,进行闽南红砖茶文化产品实践设计。结论 将闽南地区独有的红砖建筑装饰艺术与百姓日常生活相结合,形成具有独特属性和文化定位的文创产品,在为当地带来经济效益和社会效益同时,还有助于传承与保护闽南传统文化资源。     

谈艺术设计的价值

With the development of science and human civilization,modern design has stepped into every aspect of our lives and become the necessities of modern sociey.This article talks about the value of art design,which incarnates in society,economy and culture,Serving us,art design is firstly a social behavior,which is decided by its altruism and utiltarian and incamates its social value.Simultaneously,design is more a cultural behavior,its aesthetic subjects and objects are not only the social culture,but also the motivity that promots human culture.     

镂空装饰艺术的形式美

以剖析镂空技法在工艺美术设计应用上所带来具有空间感的丰富装饰效果为宗旨,因循形式美法则,分别从平面二维、立体三维和多维空间3个层次,分析探讨这些效果是怎样达成并从何而来。论述了图与底的装饰表现、色彩对比的装饰表现、镂空与分离图形的装饰表现、镂空与立体造型的装饰表现、镂空的空间塑造装饰表现,以及光与影的呼应。在此基础上,提出镂空装饰艺术兼具民族性与国际性的特质,并提出为进一步开发镂空艺术而需解决的问题。     

辽宁沿海城市视觉图案艺术的创新开发与审美映射

基于视觉传达设计角度解读世园会视觉图案艺术形式及创新应用,并以2013 年锦州世界园林博览会的城市旅游文化艺术作品为形式载体,分析了沿海城市艺术图案的文化内涵及逻辑,论述了城市的本土文化及开放的海洋文化是视觉图案样式创新开发及当代设计利用的重要文化根基,从而进一步论证了城市视觉图案艺术研究对构建城市文化品牌建设的重要现实意义。     

服务于当代设计的中国传统服饰纹样审美价值辨析

目的通过纹样对中国传统服饰的审美观念和社会心理进行系统的研究。方法运用现代美学原理,分析中国传统服饰纹样所具有的审美价值。结论中国传统服饰纹样的审美价值由两部分组成,一部分是对自然和人工事物美感的表现,另一部分是纯粹的形式美感。前者包括再现自然美和再现产品美,后者包括反复、交替的形式美和对称、平衡的形式美。这一结论对当代服饰的设计活动有着十分重要的意义。     

唐代铜镜装饰艺术研究

目的对唐代铜镜的装饰艺术进行分析。方法通过对中国古代铜镜装饰发展历程的梳理,尤其对唐代铜镜的装饰题材、装饰主题、装饰铭文、装饰布局及构图等方面的研究,揭示中国古代铜镜装饰艺术对现代设计的借鉴作用。结论唐代铜镜纹样表现手段丰富、取材广阔、造型独特,是现代设计可借鉴的宝典,具有广泛的实用价值。