张德茂书画作品选

张德茂,汉族,内蒙古临河人。自小酷爱书画,青年时又攻篆刻。绘画艺术追习张大干,齐白石及陕西长安画派等名家为楷模。曾拜齐白石弟子高士古为师,深究面授篆刻艺术。其书法、绘画、篆刻作品在国内外大赛中多次获得金、银奖等。其作品入编《中华墨迹大观》、《亚洲艺坛名流》、《中华翰墨名家艺术博览》、《中华学者翰墨集》、《国际书画艺术大辞典》、《第六回国际书画审美大展》、     

长寿图

作者简介：齐白石（1864—1957）,汉族,湖南湘潭人,二十世纪中国近现代十大画家之一,世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。在他的笔下,大凡花乌虫鱼、山水、人物无一不精,无一不新,为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。     

包装设计工作者应学点书法篆刻

传统的中国书法篆刻艺术,已很普遍的出现在包装设计上,她与中国古代的绘画、图案,与现代摄影和图案结合在一起,散发出浓郁的民族气息,逐渐形成了具有中国特色的包装设计风格,但是,由于不少包装设计工作者比较注重美术字和外文美术字母的研究与练习,忽视了中国书法篆刻的学习,以至在实际运用中出现了这样或那样的问题和差错。甚至在得奖的包装设计作品中也有这种情况。现仅以发表过的作品为例,就发现不少这方面的问题:     

苏子可与艺术

说起苏子可,丽水市艺术界都非常熟悉,他是个多才多艺的艺术家,最擅长的是根雕、国画、书法,对木刻、篆刻、剪纸颇有研究.     

大众传播视角下的中国现代书法期刊研究

作为中国书法艺术研究的重要文献资料和传播载体,书法期刊是书法艺术创作交流和学术研究的重要阵地。改革开放以后,中国现代书法期刊迎来了新的历史发展时期,以《中国书法》《书法》《书法研究》为代表的权威性书法期刊在中国书法艺术发展的道路上起到了重要的艺术传播作用。随着科技的进一步发展,书法期刊又迎来了一个新的大众传播时代。作者研究了中国书法期刊发展历史的概况,探索了在大众传播时代,书法期刊的传播功能和传播意义,以及大众传播媒介竞相繁荣的当代中国书法期刊的发展现状和发展策略。     

浅论书法在陶瓷装饰方面的应用

本文主要讲述了书法艺术和陶瓷艺术的历史渊源,重点探讨了书法艺术在陶瓷装饰方面的应用,以及书法在陶瓷装饰上的应用性和审美性,及其特有的审美特征。书法是在宣纸上来表现其水墨特性的,而陶瓷材料上用书法来表现要充分突出陶瓷材料的特性。文中就纸面书法与陶瓷书法的不同特点来分析,探索现代陶瓷艺术家用书法在陶瓷上做装饰所具有的创新精神。     

宣纸五性

1964年秋,郭沫若先生曾为泾具宣纸厂题词:"宣纸是中国劳动人民所发明的艺术创造,中国的书法与绘画离开了它,便无从表达艺术的妙味."宣纸以其薄、密、光、细、绵、韧、轻、软、洁、白等特色,被广泛应用于中国书画、书画装裱、仿古碑帖、水印篆刻、册页、扇面、拓片、信笺,成为最重要的文房四宝之一.素有"纸中之王"的美誉.     

解读塞尚

塞尚是现代艺术的拓荒者,是他创造发掘了绘画艺术的新大陆,他的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术。塞尚的“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的创新理论,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展,对现代绘画产生了直接而巨大的影响,因而他不愧被人们称之为“现代绘画之父”。     

中国书法在日本包装中的应用

以书法艺术在现实生活中的文字信息传播功能与抽象的民族艺术符号为启示,分析了中国书法艺术蕴含的文化性、民族性、艺术性的多样统一,结合日本包装设计中书法的运用实践,论述了书法艺术在日本包装设计风格中的应用形式与价值体现。继而提出了书法艺术是特殊的图形符号,应结合西方先进的设计形式和设计理念,让书法艺术与中国包装设计彼此互衬、相交辉印,从而赋予包装极高的艺术审美性。     

书法艺术在包装中的应用

论述了书法表现文化神韵、书法艺术本身就是优美的线形设计和书法艺术在包装设计中的应用3个方面,来说明抽象的书法艺术在现代设计中的作用,让从事设计工作的人应当重视书法艺术的学习和修养,让抽象的书法艺术在现代设计中产生更大的魅力.     

谈"师法古人,变化在我"的艺术学习思考——始于模仿,勤于创新

本文将从郑板桥"师法古人,变化在我"的艺术主张学习入手,领悟郑板桥绘画书法的真谛所在,并从他继承传统基础上进行创新这一学习过程中得到启示,旨在引发当今艺术生对于艺术学习的思考,以及有关艺术作品抄袭这一歪风邪气的重审.     

书法家需要文史作支撑

正当下众多的书法爱好者他们为传承中华民族特有的"非遗"——书法篆刻艺术承上启下,薪火传递,为弘扬先进文化作出了不可磨灭的贡献,这是文学艺术之幸事矣,然书法队伍中总是存在良莠不齐。七岁乳童冠之"书法家",且"大师"叠出,"名家"泛滥,实名不符实。其中原由,笔者在此作一粗浅探讨。首先,要注重人格和文史的修养。人品不高则书法庸俗。宋四     

论书法艺术的审美特征对现代包装设计的影响

论述了书法艺术是中国的国粹,是充分体现中华民族审美意识的艺术之一.书法艺术设计是以汉字作为栽体的视觉化、传播化、媒体化、艺术化的设计形式,能体现设计本体语言艺术文化精神,是现代文化意象的表现形式,与现代艺术精神息息相通,具有极强的艺术魅力和审美价值.并指出结合当今的艺术表现手法,充分利用和创新书法艺术对现代包装设计具有深远的意义.     

传统艺术与设计

传统文化是指世代相传。具有特色的文化。我国是一个具有几千年历史的文明古国，中华文化是一种举世瞩目的文化体系。它主要包涵有哲学、宗教、文学、艺术、政治、经济、科技等方面的内容，其中尤其以文学艺术对世界文化的影响最深远。与我们设计活动相关的如绘画、书法、篆刻、文学等，更是具有其它地区文化无可比拟的独特魅力。     

基于尼采美学理论解读徐渭艺术创作的思想

徐渭是明代杰出的艺术大家,创作领域涉及绘画、书法、戏曲、文学等诸多方面,艺术风格独树一帜。由于其双面性人格和跌宕起伏的人生经历常常颇受争议,影响了他整个艺术创作的过程。文章以徐渭不平凡的生平遭遇和内在情感寄托为出发点进行分析,结合"日神精神"与"酒神精神"的显著特征来解读徐渭矛盾挣扎又"真我"坚守的艺术创作思想。     

现代青花艺术的“装饰性”与“绘画性”研究

现代青花艺术是传统青花的文脉延伸、历史演进与时代表达。现代青花艺术在表达方式的探索上具备了多种可能性,体现在对传统青花艺术的延续与创新,也体现在现代青花艺术全新的图式转化与作品表达。对于现代青花艺术中"装饰性"与"绘画性"的对立统一、交互融合探索是研究现代青花的重要课题。实现"绘画性"与"装饰性"在现代青花中的图式表达、技法创新和观念表现,即为现代青花艺术的创新性表达。本文从"装饰性"与"绘画性"的角度展开对现代青花艺术的研究,从这两方面的探寻与创新实践中展示了进一步探索现代青花的可能性。通过现代青花作品案例探讨现代青花艺术中新艺术形态与图式语言的表达,进一步构建现代青花艺术创作的"装饰性"与"绘画性"理论方法,从而对现代青花艺术全新的装饰图示、工艺技法与审美形态做出进一步推进,为现代青花艺术创作做出新的理论贡献。     

汉字书法字体的数字化生存

目的 汉字书法字体是现代中文字体中重要的类别,其存在和发展具有独特的规律,亦受到各种条件、因素的制约和局限。在数字媒体时代,探寻汉字字体的规范性和书法艺术的特殊性如何共存、拓展现代字体设计的发展空间显得尤为重要。方法 通过案例分析汉字书法字体的艺术审美和技术表现之间的矛盾和统一,字体的书法性和实用性之间的内在关系,归纳和总结在数字化时代通过字体设计再现书法之美的路径和方法。结论 在阅读方式发生变化的屏幕时代,汉字书法字体的设计应该有所创新,立足于书法字体具体应用的视角,用当代艺术设计的方法和现代技术手段,传承与规范共存,写意与创意并举,以此平衡书法性和规范性之间的“度”,发展出一条汉字书法字体的数字化之路。     

书法在现代艺术设计中的应用

目的探究书法艺术在现代艺术设计中的应用与发展。方法从书法艺术的主要特点及其在现代艺术设计中的具体作用入手,深入分析书法艺术在平面广告设计、包装设计、室内设计3方面的具体应用方式及实例。结论在现代艺术设计中恰当运用中国书法元素,能够提升艺术作品的文化内涵,凸显时代性与民族特色,让现代艺术设计作品快速、有效地获得大众认可。     

从《女史箴图》、《洛神赋图卷》看顾恺之的艺术美感思想

顾恺之是东晋画家，多才多艺，书法，绘画可谓是样样精通，尤其是他的绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。他的代表作品《女史箴图》、《洛神赋图卷》对于人物的绘制可谓是活灵活现。本文分析顾恺之的代表作品，阐述他的艺术美感思想。     

论工科院校开展书法艺术教育的意义

书法是我国独有的艺术形式，是中国传统美学的基础。根据书法艺术自身的特点，文章就在工科院校开展书法艺术教学和提高学生审美能力、创造能力及文化修养等方面进行了论述。