彩色放大技术（四）

四、照片校色与摄影艺术 1.技术与艺术的关系摄影是一门艺术,这是不言而喻的。作为摄影这门艺术的表现形式——照片,则是由两部分来完成的。一是摄影家根据自己的艺术修养,欣赏水平按下照相机的快门——拍摄负片。二是摄影家根据自己所要表现的艺术内容进行后期创作,最后制作出照片,     

减少数码相机快门时滞的技巧

数码照相机的"快门时滞时间"指的是从按下快门释放按钮到开始曝光的这段时间,简称为时滞.同传统相机相比,目前大多数的消费级数码照相机的时滞都比较长.当我们面对惊心动魄的精彩瞬间按动快门后,实际拍摄到的却是此后的情景.特别是在拍摄运动物体时,拍摄到的照片和拍摄者想要抓取的瞬间相差甚远,甚至有时在取景框里看到了精彩瞬间,并及时按下了快门,却还是没有抓拍到,令人懊悔不已.对于拍摄时机就是生命的摄影而言,时滞的确是数码相机的主要缺点之一.     

数码特技专栏 爆炸效果

爆炸效果的照片具有强烈的视觉冲击力,在一些新闻事件摄影中常常采用这一特技手法.传统摄影中通常采用拍摄时推拉变焦镜头来获得爆炸效果,但由于快门时间短,几种操作要同时完成,互相之间的配合难度大,特技照片的成功率非常低.采用数码技法完全在事后进行,你可以泡上一杯茶,慢慢斟酌,考虑成熟后动手,对效果的不满意还可以推翻后重来.爆炸效果的特技操作步骤详见下图:……     

按动快门前不妨先问自己几个问题

正摄影新手与老手相比,举起相机拍摄前,在思维程序上往往会有一些区别。摄影新手一般举起相机就直接拍摄,对取景框内的画面做出合理考虑的比较少,常常是拍摄完毕后,电脑上浏览时才发现照片中存在着这样那样的问题,如果现场还能重复拍摄,那尚有补救的可能,而实际上摄影者面对的大都是一些无法重拍的内容,因此在摄影活动中难免会留下一些遗憾。而摄影老手的做法是:发现拍摄目标并在按动快门前,会考虑     

美国西海岸生态影像

正"一、二、三……茄子!"这是我们最为熟悉的快门按动方式了。每当我们回看这种模式下拍摄的照片,总觉得缺了一些自然,多了一些做作。还有一些影友,在自然常态下拍会觉得平淡、不够过瘾。为了迎合创意主题,提炼视觉元素,营造画面效果,拍摄前总要"折枝、移物",经过一番调整和布置后才会响起快门。虽然只要不是纪实,摆弄、导演甚至ps都没有什么不可以,但摄影是高度个性化的活动,如果我们大家都按照一个定律、一个模式来按动快门,那么我们的影像呈现也就太单调乏味了。自然的东西最耐看,也是最美     

构图的诀窍

现代相机自动程度之高,使得按动快门,拍摄照片变得异乎寻常的方便和容易。这样一来,让一些人开始轻视起摄影来,以为摄影创作是一种简单劳动,无需开动脑筋就能够获得成功。这便是“留影照”与“作品”之间本质的差异所带来的必然结果。事实上,只有在取景器中对被摄物做细致的观察,进而运用构图的原则加以取舍,才能拍摄出较好的照片,而非偶然靠碰运气成功的。虽然这些原则用于拍摄静态的被摄物,比用于拍摄动体更为合适,但是,它们有助于提高你的摄影感觉。     

多快好省——高品质数码影像批处理技巧

<正>数码照相机拍摄照片近乎为零的成本,使影友们在摄影创作时无需再顾虑费用的问题,"连拍"、"包围曝光"等手段的运用成了"家常便饭",其结果就是给摄影人带来了"海量"的数码照片拍摄量。拍的照片多了,照片的挑选和处理就成了问题。许多影友都有这样的体会:外出摄影创作,照片拍回     

构图的诀窍(1)--学会去发现

现代相机自动化程度之高,使得按动快门,拍摄照片变得异乎寻常的方便和容易。这样一来,让一些人开始轻视起摄影来,以为摄影创作是一种简单劳动,无需开动脑筋就能够获得成功。这便是“留影照”与“作品”之间本质的差异所带来的必然结果。事实上,只有在取景器中对被摄物做细致的观察,进而用构图的原则加以取舍,并运用好光线才能拍摄出较好的照片,而非偶然靠运气才成功的。虽然这些原则用于于拍摄静态的被摄物,比用于拍摄动体的记实照片更为合适,但是,它们有助于提高你的摄影感觉。 戏剧艺术大师莎士比亚有过一句名言：“有一千个…     

制作高角度拍摄装置

摄影大师安塞尔·亚当斯曾经讲:"风光摄影很大一部分取决于照相机所处的位置"。我们在拍摄照片时首先要考虑从什么角度拍摄,这里讲的角度有两个含义:一个是光线的角度,是逆光、顺光、侧光等光线的方向,另一个是相机机位的角度,     

用快门优先营造动感!

优美的滑冰舞者,一向很难捕捉,究竟如何拍出动感十足的照片呢?这是令所有摄影初学者所困惑的,也是最想尽快破解拍摄秘诀的问题之一。快门优先模式正好帮助影友们解决困惑,因为快门优先模式可以使你在拍摄过程中更好的控制速度,让你抓住运动的主体。追随摄影拍摄的特点则是使相机在追随动体的移动过程中按下快门,使画面     

与你一起了解体育摄影(下)

4．体育摄影中快门使用技巧 在照片中拍摄出什么样的运动效果取决于你所使用的快门速度。你必须处理好快门这个问题，是采用高速快门定格运动主体，还是为了营造更强的运动效果而使用低速快门使主体或者背景变得模糊。     

突出主体的8大技巧

有的数码相机使用者将拍摄完的作品在电脑中回放时，常常会发现自己拍摄时的感觉没有在作品中反映出来。观看和拍摄时感觉不一致的原因固然很多，但就新手而言，最易犯的常见病是主体不够突出。因为在拍摄时，摄影者身临其境，带着感情色彩来启动快门，但观看照片却是在远离拍摄环境的状态，以冷静的态度来审视，质量效果如何就完全通过画面来演绎了，要突出主体，有些具体的措施可以借鉴。靠近被摄对象拍摄摄影创作中有一个很重要的原则，就是主体要有足够大，只有当主体占据一定面积时才谈得上吸引受众的注意。其实在使用数码相机时与使用…     

谈全景深照片的拍摄与制作

<正>在拍摄风景或静物照片时,有时需要画面中全部内容都是清晰的,但即使在拍摄时使用最小光圈,也不能保证画面的前后清晰度一致。此时,便可以使用全景深法拍摄,然后经过后期处理得到画面全部清晰的照片。在这里,笔者结合拍摄案例来谈一下全景深照片的拍摄与制作技巧。一、什么是全景深照片在说全景深照片之前,我们先来了解下摄影中的术语——景深的概念。景深是摄影中一个很重要的名词,英文一般翻译为Depth of field(DoF)。通俗来说就是当你拍摄一幅照片,     

摄影画面的配置结构

<正>在摄影创作中,无论摄影人选择何种题材和内容进行创作,始终都离不开对所拍画面结构的配置。这里笔者讲述的常用配置画面结构的方法主要包括以下几个方面:即拍摄时角度位置的选择;拍摄时角度高度的选择;拍摄时景物大小的选择;拍摄时画面范围景别的选择等。这几个因素临场实用时安排处理好了,就能在摄影创作中收获成功,并达到"事半功倍"和"四两拔千斤"的效果。     

入门与突围(9) 盘点户外人像摄影5个误区

<正>人像摄影作为最普遍的摄影门类之一,是我摄影创作中无法绕开的题材。户外人像摄影较专业影棚摄影而言,我们参与的可能性更大,可发挥的空间更广,可利用的素材更多,但随之而来的问题也就越多。我们在拍照时往往会觉得自己的照片说不上哪里不好,可就是有那么点不对劲,殊不知在拍摄过程中犯了点小差错而使照片变了味,到底是什么导致了这种差异?在这里总结了户外人像摄影中要避免的五个误区:     

数码特技专栏全景照片的数码合成

全景照片视角大、范围广.照片看起来气势磅礴,是风光摄影最为理想的画幅.在过去的摄影创作中,拍摄全景照片要用专业照相机如哈苏、地平线等,这些照相机动辄上万元.这种照相机除了拍摄全景照片.其他场合的使用频率很低.因而一般的摄影爱好者不会花巨款去买这种照相机,因而也就很难过上拍摄全景照片的瘾头.运用数码技法可以方便地进行全景照片创作.拍摄和制作步骤如下:     

摄影创作需要想象

想象是摄影者头脑中对过去感知过的事物的表象重新结合而成为新事物、新形象的过程。在摄影创作活动中 ,摄影者无论拍摄什么题材的照片 ,总的来说都离不开想象。想象的内容和水平是随着社会历史条件的发展而发展起来的。同时也受摄影者个人的生活环境、专业范围、思想意识倾向、兴趣、个性等方面所制约。这里笔者将摄影创作中的想象分为二类 :一类是再造想象 ;另一类是创作想象。对摄影者创作来说 ,再造想象和创造想象还是并重的 ,关键在于摄影者如何把握想象在摄影创作中的展开和发散。1　再造想象再造想象是摄影者根据已拍摄的照片小样图…     

如何拍摄野花

拍摄野花时要把握气氛和色彩,而不仅仅是简单记录。Steven和Ann Toon将向你展示拍摄的方法。在花朵盛放的初夏,想要成功拍摄野生花卉,需要在按下快门前长时间近距离接触你的目标。这是自然摄影中为数不多的缓慢式拍摄(毕竟花不会跑),你有充足的时间去优化你的作品,采用不同技巧进行试验。花整个下午的时间力求完美地完成一张惊艳花朵照片,要比一大堆的失败之作好得多。无论你的出发点是一片美     

10个要点掌握人文摄影的精髓技巧(下)

正5、陌生人的沟通交流旅行中,人文纪实是绕不过的圈子,但是拍摄一张好的人像照片并不容易,首先要在人群中寻找最有当地特色的对象,沧桑的面孔、精美的服饰、独特的生活习惯都是我们应该关注的重点。我们总希望能拍到当地人生活中真实的一面,但也因为害羞的性格而一次次错失拍摄良机。要拍好人像照片,学会和陌生人沟通交流是重点之一。一张成功的人文纪实作品按下快门不需要一秒钟,但是按下快门前的沟通可能需要半小时或者更长时间。     

浅谈旅游留影中人物位置的安排

要在旅途中留下美好的瞬间,摄影是不可缺少的一部分。然而,旅游摄影并不仅仅是把人和景拍到一起,如果相册中都是一个人站在风景中的照片,未免显得有些单调,只有拍出不拘一格的旅游照片才能为旅途增添更多精彩的回忆。1.从不同角度拍摄平视是最常用的拍摄角度,因为平视拍摄最能真实表现人物和景物之间的视觉特征,拍出的照片显得比较朴实,易被接受。但拍摄平视的照片时一定要把握好人物在照片中的位置、人物的表情和动态,同时要注意人与景物之间的关系。