水族马尾绣色彩象征研究

马尾绣是中国水族妇女千年流传下来的具有悠久历史能彰显其民族文化的刺绣技艺,以独特的图案造型和精妙的色彩搭配,区别于其他少数民族手工艺品.结合文化人类学中经典的象征理论,通过整理文献和实地调研得到的资料,分为底布色和绣线配色两部分对贵州三都水族马尾绣品的色彩进行分析.马尾绣作为一种媒介物代表着具有性质相似或观念相通的其他...     

三都县水族马尾绣文化产业的发展现状及对策研究

近年来,随着我国经济的不断发展,民族文化产业不断走进大众的视野,越来越受到社会各界的关注。马尾绣产业作为贵州省黔南布依族苗族自治州三都水族自治县极具代表性的民族文化产业,其发展状况受到很多人的重视。基于此,文章在收集、整理马尾绣产业发展相关资料后,运用SWOT分析方法分析了三都马尾绣产业的发展现状,并针对存在的问题提出相关建议,以期为三都马尾绣产业的良性发展提供一定的理论依据。     

水族马尾绣背扇

水族自称“睢”,因发祥于睢水流域而得名,在长期的生产过程中创造了自己的语言、文字和历法,形成了独特多彩的民族文化。马尾绣作为水族世代传承的代表性工艺,以马尾作为重要原材料,用丝线缠绕马尾制成马尾线,盘绕在图案轮廓上的绣品的总称,是水族人民智慧的结晶,被列入“国家级非物质文化遗产名录”。     

浅析水族马尾绣产业化开发

在全球文化产业大发展的背景下,民族文化产业化势在必行。马尾绣作为水族文化的重要载体,体现了水家人高超的刺绣工艺,笔者对其文化及商业价值进行了概括性评述,并对其产业化开发的可行性做了初步分析。     

土族盘绣在高级成衣中的应用研究

文章运用文献法、调研法和比较法等研究方法,通过分析土族盘绣的特点和面临的问题,探索盘绣在高级成衣中的应用和创新设计。对盘绣在高级成衣中的图案设计、色彩搭配、工艺、布局进行研究,旨在使盘绣与现代审美和流行时尚相融合,为其注入时代活力,推进盘绣的传承和创新发展。     

图像学视野下的传统民族手工艺服饰图案 ——以水族马尾绣背扇为例

深入贵州省黔南地区,运用民族学中的实践调查法对贵州水族马尾绣进行调查研究,同时结合文献资料,以艺术史研究方法中的图像学研究方法对黔南地区水族马尾绣背扇图案进行解读。基于图像学的分析可知,水族马尾绣背扇图案不仅构图严谨、色彩明丽,同时具有丰富的寓意,在其寓意的背后隐含着水族人民的思想情感、水族历史的发展演变及水族社会的文化内涵。文章试图以图像学为研究方法,对传统民族手工艺服饰图案的研究提供不同的思路与参考价值。     

三都水族马尾绣的工艺特点与传承发展

古老且具代表性的水族马尾绣是中国首批非物质文化遗产,是以马尾作为主要原材料的民族刺绣技艺。文章通过对三都水族自治县的实地调查和文献资料查阅,归纳总结出了马尾绣的传统工艺流程特色及当下发展变迁,对马尾绣传承人的现状进行了分析解读。得出在新时代不断发展变化的当下,马尾绣需要与现代产物和现代理念进行结合延伸,从中探索出新的模式,寻求更合理的传承与发展道路的思考。从"互联网+"、知识产权保护及品牌化发展等角度,探索马尾绣在新时代背景下如何更鲜活有效的传承和发展。     

文化生态视阀下常州地区水族马尾绣的发展路径探究

在民族文化融合的社会背景下,水族马尾绣这门优秀的民间技艺承载着重要的民族文化,并成为民族自信输出的重要标志。以文化生态学为契入点,分析水族马尾绣在常州地区的发展瓶颈,基于"共享经济"模式,探索研究"常贵"两地非物质文化资源的共享思路与模式,构建合理的文化生态体系,实现马尾绣产业由"原生态"到"市场化"的转型升级。     

数字化时代下传统纹样的创新性传承探索——以水族马尾绣纹样为例

数字经济时代,运用虚拟建模技术等落实时尚可持续发展理念,表现品牌文化的新内涵和新价值已经成为当代服装设计的重要发展方向。通过文献阅读,对目前马尾绣的创新性运用进行归纳总结,试图寻找更适合数字时代的民族传统纹样传承方向。文章通过实验,从水族马尾绣纹样的视觉语言入手,运用3D建模等数字化技术处理纹样,在理解其文化内涵的同时进行纹样的变形与重构,并将其运用于现代服装设计上,在传承传统文化的同时使其能够更适应时代的发展。     

贵州刺绣手工艺的文化产业发展与创新——以三都水族马尾绣为例

贵州的刺绣是贵州非物质文化遗产的重要组成部分,贵州因特殊的地理位置,聚集许多的少数民族,所以刺绣种类繁多,如水族马尾绣、侗族平秋盘轴滚边绣等,都是珍贵的非物质文化遗产。但是贵州刺绣在发展的过程中出现了很多问题。如创新不足、发现范围较小、没有形成成型的产业甚至传承的人也不多,在刺绣市场中逐渐失去竞争力。以三都水族马尾绣为例,从自身产品的创新、规模发展、培养人才以及政府支持等方面为贵州刺绣的发展和创新提供思路。     

京绣针法技艺研究北大核心CSCD

在京绣的名称及其针法技艺中,存在着概念混淆、模糊等问题,导致人们对京绣的概念及其针法技艺存在一定的疑问。文章从京绣历史、类型、文化含义三方面展开研究,力求厘清和完善京绣相关概念,剖析京绣的历史文化、艺术风格、绣品品类与针法技艺的关系。运用田野考察、比较分析、实物与图像分析等研究方法,剖析京绣的针法技艺特征,探究京绣不同类型绣品的针法应用规律,补充和细化京绣的研究数据。京绣针法技艺具有宫廷绣的复杂特征,京绣民间绣针法则呈现简便化特征,在剧装绣中融合了宫廷绣的艺术特征,简化了过于繁复的针法技艺;京绣配饰的针法是清代刺绣工艺的集中体现,多样精致。     

服饰、场景与女性空间:尤求《汉宫春晓图》的图文转译研究

明代画家尤求所绘《汉宫春晓图》是以文学文本《赵飞燕外传》为原型进行的白描人物叙事画创作。这幅作品由收藏家王世贞委托绘制,从文本到图像的转译,采用连景式、独立式的构图方式,以视点的变化强调了故事场景的叙事逻辑,并以赵飞燕、赵合德姐妹在服装、饰件、场景道具上的差异,作为推动故事发展的主要线索。笔者认为,画家尤求所绘制的《汉宫春晓图》等作品,受到明中后期商业文化的影响,塑造了符合大众视觉消费对象的“女性空间”,吸收并借鉴了古代经典与明代流行的仕女人物画图式,为明清之后的美人画题材提供了新的范本。本文尝试厘清尤求《汉宫春晓图》的制作意图与图文转译的方式,并借此对明中后期人物叙事画发展脉络有更深入地理解。