宜兴紫砂陶刻工艺浅述

宜兴紫砂陶刻是宜兴紫砂工艺一个重要的艺术表现门类,也是紫砂艺术中一个主要的组成部分,它是集书法、绘画、金石和篆刻为一体的综合陶瓷艺术。宜兴紫砂陶刻艺术源远流长,最早见于元代壶铭＂且吃茶、清隐＂五字草书,它与古代陶器刻文为同一模式,即是作者在其所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文。     

论紫砂陶刻的形与神

紫砂陶刻能够在紫砂泥坯体上表现中国传统的书法、绘画意境。这种表达是基于紫砂自身优良的可塑性,在紫砂陶刻不断地发展衍变中,对于所刻内容的形与神,都具有了一定的积累。笔者主要通过对作品“兽耳扁瓶”上的陶刻创作分析,来阐述陶刻创作中的形神之变。     

紫砂陶刻展现中国画意境——浅谈陶刻装饰的构图技巧

紫砂陶刻,是受成熟的中国画技法影响之后的工美艺术,工艺精湛,题材多样化,极大地促进了紫砂文化的发展。就紫砂陶刻而言,历史并不久远,最早紫砂器所见刀迹陶刻,仅局限于器品底部作为制壶艺人之款识而已。清代为紫砂之繁盛时段,受江南金石篆刻流派影响,众多书画大家逐步将诗赋书画转载到紫砂陶坯上来,期间最具代表的有子冶、曼生等,在曼生等书画家前,许多紫砂名家,时大彬、陈仲美等大家还都只是用制壶用的竹制工具在紫砂坯上简单划刻,而不是现代意义上的装饰之用。紫砂陶刻尤以清末为始,直至民国为百花争鸣之阶段。越来越多书画家何心舟、任伯年,篆刻家岩如、宾如、若泉等参与到紫砂陶刻这个领域来,奠定了今日的陶刻基础,才有了紫砂陶刻工美艺术在今天的这般繁盛景象。     

论陶刻装饰对紫砂壶审美的影响

紫砂陶刻艺术是紫砂文化艺术的重要组成部分,紫砂陶刻装饰也是紫砂壶艺装饰技艺之一。紫砂陶刻装饰是通过钢刀雕刻,将中国传统诗、书、画、印集于壶上,通过毛笔画稿、或者捉刀直接刻（称之为“空刻”）,采取阴刻、阳刻、琢砂等技法技艺,表现出具有浓郁的文人情怀、深厚的书画陶刻功底、浓厚的文化艺术气息。自明代正德、嘉靖年间供春竹刀留名,明代万历年间时大彬竹刀代笔以“大彬”落款,清代金石篆刻家陈曼生连同文人加入紫砂壶艺的设计、创作、装饰等,进一步推动了紫砂壶艺陶刻装饰的系统化与理论化,深化了紫砂文化艺术的文人气息与金石趣味。     

陶刻心法鳜鱼入画——紫砂陶刻鳜鱼题材创作谈

正众所周知,宜兴紫砂文化源远流长,伴随着真正具有文人气息的"文人壶"的出现,紫砂陶刻技艺才真正展露出极具中国传统文化内涵的艺术风华。紫砂陶刻的题材又是在不断汲取传统文化艺术精髓中,开辟了一条属于紫砂语言与陶刻语言相融合的手艺之路。无论是陶器装饰、青铜器铭文、玉器、木雕、石雕、宗教壁画等文化符号的内容,还是书法、绘画、彩绘、金石篆刻等的运用,宜兴紫砂陶刻已然是     

紫砂陶刻装饰心得

陶刻装饰,是紫砂壶装饰中最常见的一种,陶刻内容往往源于生活,集艺术和文化于一身,同时又十分彰显技巧水平,因此,有陶刻装饰的紫砂壶历来就深受文人雅士和老百姓的喜爱。紫砂陶刻的基本步骤是在紫砂器成型之后、未进窑烧制前以刻刀在坯体上进行书画刻绘,因此,要进行陶刻装饰,就得深谙坯体的厚薄程度,刻刀拿捏精准,力度使出恰当,篆刻深浅自如,同时更应具备一定的书画功底,掌握书画技巧法则,最终呈现出既有书画味、金石     

浅谈紫砂陶刻

自中国陶瓷自问世以来,陶刻就是它不可缺少的装饰内容.最早的陶刻来自于古代人在制作原始陶器时在泥坯的上划刻,烧成后留下的印记和符号紫砂陶也是如此,最初是机械的没有生命的刻划印记.后来在紫砂发展的明清两代,许多当时的大画家,大文人参与,如文征明,董其昌,陈鸿寿(号曼生),人们将文学、书法、绘画和金石手段融入紫砂陶刻之中,逐步形成一种独特的装饰手段和风格.在工艺流程中演变为相对独立的陶刻行当.其文化内涵随着紫砂文化的发展而博大精深.     

紫砂陶刻的语言

陶瓷是“火”的艺术。紫砂陶刻亦是在红色火苗中诞生出来的艺术品，那形制各异、风格多样、色彩斑斓的紫砂陶刻装饰给我们的生活增添无限的情趣。何谓紫砂陶刻的语言？这种语言是由紫砂特定的材料、工具、技法、表现内容和欣赏所形成的独特风格特征。紫砂泥制成坯，易於刻划。艺人用竹刀尝试过，坯之干湿程度要恰到好处，砂之粗细也大有讲究，难以把握，因此紫砂陶刻一般用薄刃快口之尖刀刻划。刻石章用平口钝刀，且印章体积小，印面平整，     

也谈陶刻的文化艺术价值

宜兴紫砂陶以素面素心充分展现其独特的天然材质所蕴含的淳朴、典雅、精致、含蓄的肌理之美,当然也有不少艺人在紫砂陶表面进行装饰,以提高不同人群对它的审美需求而产生的观赏性。紫砂陶刻,是所有装饰中最具代表性和独创性的技艺手法,是将诗文、金石、书法、绘画以及篆刻诸多艺术在紫砂器上的结合和运用,蕴含着典型的中国传统文化特征陶刻作为紫砂陶装饰的主流。     

浅谈紫砂陶刻

紫砂自问世以来,陶刻就是它不可缺少的装饰内容。最早的陶刻来自于古代人在制作的原始陶器时在泥坯上划刻,烧成后留下的印记和符号。紫砂陶也是如此,最初的陶刻是机械的、没有生命的刻划印记,后来紫砂发展到明、清两代,许多画家、     

紫砂陶刻装饰艺术

宜兴紫砂陶刻装饰艺术是宜兴紫砂文化遗产重要组成部分.陶刻艺术要注重形式、内容、手法技巧,更重要的是表现作者的文学素养、书画功底及人格气质.     

清末民国时期紫砂“折肩壶”考析

陶刻既是紫砂壶的主要装饰手法之一,也是紫砂工艺一绝。宜兴紫砂泥细而不腻、泽而不耀,又有良好的可塑性。紫砂壶的制作者运用各种陶刻刀法在紫砂陶上进行刻绘,同时各种点、线、面的处理方法深谙于心,从而创作出集文学、绘画、书法、金石篆刻于一体的紫砂壶,大大丰富了紫砂壶的外形美、艺术美和文化内涵。     

简析紫砂陶刻的艺术魅力

紫砂壶陶刻艺术是一门深奥的学科,它不应只是把书法、绘画、金石等在紫砂器皿上的搬移再现。紫砂陶刻创作的过程,是刻写人生的过程,是技术完善和素养升华的过程。在紫砂上表现书画,能保持紫砂古朴典雅的风格,能体现紫砂醇厚隽永的意味。     

紫砂陶刻的技艺解读

宜兴紫砂陶以素面素心充分展现其独特的天然材质所蕴含的纯朴、典雅、精致、含蓄的肌理之美,当然也有不少艺人在紫砂陶表面进行装饰,以提高不同人群对它的审美需求而产生的观赏性。紫砂陶刻,这是所有装饰中最具代表性和独创性的技艺手法,是将诗文、金石、书法、绘画以及篆刻诸多艺术在紫砂器上的结合和运用,蕴含着典型的中国传统文化特征。陶刻作为紫砂陶装饰的主流,数百年来一直深受人们的青睐和推崇。下面,就紫砂陶刻的技艺解读作简要的论述。     

浅谈紫砂陶刻的艺术魅力

紫砂陶刻最初见于清朝初年,随着紫砂壶艺的发展,紫砂陶刻的内容逐渐丰富起来。在制壶艺人的巧妙构思下,紫砂陶刻逐渐融入了金石、文学、书法、绘画等多种艺术形式,成为了集文人、陶工、文工的智慧结晶为一体的艺术珍品。纵观紫砂的发展史,紫砂陶刻始终如诗人般洒脱、哲人般淡然,它是历代文人与艺人在共同创作中汲取我国多种民间传统文化艺术的结晶。翻开宜兴紫砂陶的历史,我们可以看到前人在陶刻艺     

论紫砂陶刻“花鸟四条屏”壁饰的文化意境

紫砂陶刻是随着紫砂的发展而衍生出的另一种艺术形式,是装饰紫砂最普遍的方法之一,紫砂陶刻的出现更为记录紫砂的发展留下了考证数据,它是融入了文学、书法、绘画、金石为一体的陶刻艺术。本文以紫砂陶刻作品"花鸟四条屏"壁饰为例,浅谈其整体创作及其体现出的格调韵味。     

君子:中国的贵族精神——论紫砂作品“书画对瓶”的陶刻魅力

紫砂陶刻以刀代笔,将书画呈现在紫砂坯体上,给人以直观的视觉审美,具有直观性、鲜明性和具体性,历经几百年的发展,陶刻工艺越发成熟,和多种紫砂工艺品巧妙结合,丰富了紫砂作品的表现形式,提升了作品的艺术魅力。本文以紫砂作品"书画对瓶"为例,浅谈其陶刻特征和人文魅力。     

紫砂陶刻装饰艺术

瓷器装饰,大都以彩绘或喷彩而作之全凭一支笔来巧施画面。唯独宜兴的紫砂工艺陶,装饰手法独特,以刀代笔,驰骋自如,铁画银勾,神韵怡然。陶刻装饰最成功的艺术就是把画法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体,整体中见精体。中国的书法、绘画源远流长,流派纷呈是一门具有民族特色的艺术。在此基础上,再运用金石,篆刻迹外传神的格调表现于陶刻之中,     

探究紫砂陶刻艺术的装饰技法

紫砂陶刻是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。陶刻是许多紫砂工艺过程中最后的一道工序,作为陶刻艺术创作者,必须要有高超的技巧,因为技巧是实现艺术美的必然条件。具有高超的技巧才能使创作达到一定的高度,才能使作品巧夺天工,妙超自然。     

如何鉴赏紫砂壶陶刻的刀功

宜兴紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位,人们称为高超的艺术品.陶刻装饰是紫砂装饰的主要手段.其表现技法有多种刀法.