拥挤

正展览地点:上海美术馆展览时间:2002.11展览类型:空间装置在上海美术馆这个特定的环境里,我们尝试利用场地内的天花(天窗或假天窗)和地面创造一个无障碍的空间。这里两维的天花和地面虽然没有围合,但人们通过在有镜面的地面上任意走动和观察,不经意中能够产生了视觉的障碍空间。镜子作为中介物使真实(the real)和虚像(the fake)两个不同的"世界"纳入了同一个现实的空     

有龙则灵,发现艺术的其他路径

近些年,台湾设计在接待中心、样板房、酒店等等场所的设计越来越多地呈现出空间与艺术相结合的特点,不但提升空间的整体气质,而且得到业主方及民众的追崇与喜爱。本案所要介绍的是由身兼策展人及空间设计的台湾设计师谭精忠用心打造的"有龙则灵"展览及展览举办地——馥华云鼎/松苑接待中心。设计与艺术之间应该怎么连接,又该怎么对话?这是谭精忠一直在思考并努力的方向,为此他成立了一间名为"设艺之间"的艺术机构,不断进行各种探索与尝试,让艺术品与设计空间交融,期待脱离人们对艺术与设计所认知的常轨和规范。而本次介绍的"有龙则灵"的展览,正是他在"空间与艺术对话"这一命题上所做的新的尝试与突破。     

以小见大 Briar Hickling&Alex Mok访谈录

正id+c:为公司取名Linehouse,有什么特别的含义么?有的网站翻译成"联图",你们怎么看?Alex Mok:Linehouse的意思主要是我们希望在各种不同的学科领域和空间尺度中,与不同的设计师合作,比如图形设计或者产品设计等等。在这个相互合作的过程中捕捉对方的想法,关联大家的设计意图,成为默契合作的伙伴。而我们选择汉字"联",则主要是因为     

马塞尔·杜尚奖艺术家主题展——沿着本没有的路行进

<正>展览时间:2019.09.06-2019.10.20展览地点:上海民生现代美术馆到底是什么驱使人们离开,不管是离开一个小时,一天,一周,一年或者一生?位置的移动,离开的渴望,被迫的迁徙,或是对继续远行之路的探寻,这些到底揭示了什么?目的地是何处?我们又该如何抵达?作为第5届在中国举办的马塞尔·杜尚奖艺术家主题展,本次展览"沿着本没有的路行进"将透过一个新的视角再次呈现12位获奖及提名艺术家的作品。马塞尔·杜尚奖由法国国际艺术传播委员联合会(ADIAF)创立于2000     

欧缔兰携手震旦博物馆,展示中意两国艺术家的创新作品

正欧缔兰继2014年与震旦博物馆成功举办林明弘艺术装置的"在创造——当代艺术在震旦"展览后,今年再次合作,共同迎来由乐大豆(Davide Quadrio)策划的"空间三重奏"艺术展。为此,欧缔兰邀请到三位知名艺术家——中国的刘诗园、尹秀珍及意大利的时装设计师及建筑师(Gentucca Bini——为震旦博物馆"空间三重奏"艺术展量身设计艺术品。得益于欧缔兰材料无与伦比的多功能性及奢华质感,三位女性艺术家都不约而同的选择了欧缔兰材料来创作她     

斯蒂文·霍尔:建筑创作

正展览时间:2019.06.29-2019.10.07展览地点:Fab-Union Space,梓耘斋艺术空间Urban Network Office (织城网络)与Fab-Union Space共同为大家呈现的展览"斯蒂文·霍尔:建筑创作"已于6月29日晚在Fab-Union Space和梓耘斋艺术空间开幕。展览于6月30日正式对公众开放,展期持续至10月7日。本次展览由妮娜·斯崔兹勒-莱文(Nina Stritzler-Levine)策展,斯蒂文霍尔建筑师事务所(Steven Holl Architects)以及斯蒂文·迈伦·霍尔(Steven Myron Holl)基金会制作。     

张旭/旭可建筑工作室

正AT:就一个建筑项目,要解决好形式、空间、建造这些基本问题,就要从前期设计、多专业交叉到整体控制,将设计思想全面地表达,创造更有价值的建筑或空间。这一点是如何实现的?张旭:几年的实践下来,我们与一些工程师建立了稳定的咨询、合作关系,其中也有专家提供跨专业视角的"创造性"的技术支持。以工作室主导、与设计院合作完成的项目通常     

空间构造型多媒体——浅谈如何提升展览设计氛围

正好的设计必然能鼓舞人和感动人。我们通常从内容抓起,因为内容能产生构造,进而形成空间。我们正在开展内容衍生透视法的研究,观众、受众以及客户都是我们整体思路的一部分。以"内容衍生构造"为指导原则,ATELIER BR(U|¨)CKNER将从展览要呈现的内容中衍生出与之一致的空间理念。一个优秀、独特的展览设计需要一种涉及多学科的综合性理论来进行预先规划。换而言之,空间、灯光、音响、图画以及多媒体设计需要相互     

斯蒂文·霍尔:建筑创作

<正>展览时间:2019.06.29-2019.10.07展览地点:Fab-Union Space,梓耘斋艺术空间Urban Network Office (织城网络)与Fab-Union Space共同为大家呈现的展览"斯蒂文·霍尔:建筑创作"已于6月29日晚在Fab-Union Space和梓耘斋艺术空间开幕。展览于6月30日正式对公众开放,展期持续至10月7日。本次展览由妮娜·斯崔兹勒-莱文(Nina Stritzler-Levine)策展,斯蒂文霍尔建筑师事务所(Steven Holl Architects)以及斯蒂文·迈伦·霍尔(Steven Myron Holl)基金会制作。     

专访语录

正奥斯哥纳这次展览的主题是"追光逐梦",请阐释一下这个主题的灵感来源和设计理念。奥斯哥纳:"光"代表了我们这个行业特有的属性,"追光"意味着奥斯哥纳深耕灯饰行业,为市场提供高品质、高美誉度的产品,走在灯饰行业前沿:"逐梦"是企业的愿景,在扩大市场占有率的同时,我们更注重品牌形象和品牌影响力的提升。奥斯哥纳在最近举行的春季发布会上与国际设计论坛IDF完成战略合作签约,那么,这次签约对奥斯哥纳而言有什么战略意义?奥斯哥纳:今年我们将携手IDF在全国范围内展开     

专访语录

<正>奥斯哥纳这次展览的主题是"追光逐梦",请阐释一下这个主题的灵感来源和设计理念。奥斯哥纳:"光"代表了我们这个行业特有的属性,"追光"意味着奥斯哥纳深耕灯饰行业,为市场提供高品质、高美誉度的产品,走在灯饰行业前沿:"逐梦"是企业的愿景,在扩大市场占有率的同时,我们更注重品牌形象和品牌影响力的提升。奥斯哥纳在最近举行的春季发布会上与国际设计论坛IDF完成战略合作签约,那么,这次签约对奥斯哥纳而言有什么战略意义?奥斯哥纳:今年我们将携手IDF在全国范围内展开     

数字转向

正展览时间:2018.07.25-2018.09.14展览地点:伦敦建筑中心(The Building Centre)近日伦敦建筑中心(The Building Centre)举办了一场名为"数字转向"的展览,展示了改变我们想象、设计与建造城市方式的全新技术与创意。展出作品来自扎哈·哈迪德建筑事务所计算与设计研究小组(ZHCODE)。在本次展览,观众可以看到这个研究小组通过计算编程创造出的实验性结构、模块化房屋概念以及机器组装原型,从而窥见未来建筑设计的一角。     

WeWork室内设计主管布里特妮·哈特访谈

正2018年2月,我们对WeWork室内设计主管布里特妮·哈特~(1))进行了邮件采访。WA:WeWork是世界上"联合办公空间"设计最为成功的公司。能告诉读者你们对于"联合办公"的定义吗?"联合办公"对你们来说有什么不同的意义?布里特妮·哈特(BH):WeWork不仅是个"联合空间",我们是一个面向创作者的平台。通过实体和虚拟的产品向全世界20多万名会员提供空间、     

黑色斜面系统 HEIKE时装品牌概念店

正本项目是独立设计师"老黑"的品牌——黑壳的唯一店铺,空间还承担着艺术、设计展览空间的角色。项目位于杭州一个家具店的二楼,是店中店的格局;必须通过家具店中间位置的一条狭长的楼梯,才能到达黑壳。楼梯在1/3处将黑壳HEIKE空间划开,空间呈回字形。黑壳HEIKE以服装展示售卖、定制为基础形态,集合静态展览、动态展示的等形态,是综合的不确定的空间平台(艺术、设计及音乐)。这是对独立设计师店铺其他     

社区艺术空间营造美好生活方式

正请问您何时加入阿那亚艺术中心并担任馆长一职?我在2016年加入阿那亚,但在前两年主要负责社群及创始人的助理工作,到2018年,我们开始与UCCA等文化艺术机构有一些合作,我也逐渐过渡到这个板块。2019年年初建筑交付之前我们开始投入运营,筹划展览内容,一直到现在。艺术中心的第一个展览"色彩之后after colors"在2019年5月开幕,是跟多媒体艺术机构OUTPUT合作的。     

简讯

"创新的整合:日建设计"展览及演讲会在清华大学举办5月16日,世界建筑杂志社联合日本日建设计在清华大学建筑学院举办了"创新的整合:日建设计"展览及演讲会(图1-3)。清华大学建筑学院学术委员会主席     

生活演习 2012建筑空间艺术展

展览地点:上海当代艺术馆(MOCA Shanghai)展览日期:2012年8月4日至2012年9月2日策展人:刘宇扬冯路王慰慰参展建筑师:阿科米里大舍冯果川冯路高目Kuu俞挺袁烽+Neil Leach(上海数字未来工作坊)张斌+周蔚直向参展艺术家:代岛法子高铭研赖雨农马兴文苏畅殷漪《生活演习——2012建筑空间艺术展》是上海当代艺术馆一次崭新尝试,展览主题跨建筑、生活、空间、设计、艺术等多重领域,透过国内新兴艺术家与建筑师,创造出崭新互动式展览型态,每个独立空间仿若一个问号,探讨人和空间、建筑     

Morphosis公开加州奥兰治郡美术博物馆设计方案

正Morphosis发表了其位于加州的奥兰治郡美术博物馆(Orange County Museum of Art(OCMA))的设计提案。项目将于2021年开幕,其设计策略则是希望创造出一个"开放且与城市共生的设计,并成为在奥兰治郡中最大的艺术和文化中心"。Morphosis的设计将重心放在空间的灵活性及功能性:建筑将有一个可重构的主展览空间,其侧翼则     

创造空间

正展监时间:2017.04.16-2017.07.16展览地点:麓湖·A4美术馆"创造空间"是A4美术馆的首展,共展出13位(组)艺术家的12组大型艺术项目。展览源于A4美术馆之想象,分为诗性空间、运动空间、声响空间、超视象空间、扩延空间、内在经验空间,以及后来补充的悬置在麓湖的小岛。展览超越静态观看形式,通过强烈的身体感知,更加直接地感受互动。在面对"创造空间"希望扩展的理念而展开的行动中,语言和静态观看之     

创造空间

<正>展监时间:2017.04.16-2017.07.16展览地点:麓湖·A4美术馆"创造空间"是A4美术馆的首展,共展出13位(组)艺术家的12组大型艺术项目。展览源于A4美术馆之想象,分为诗性空间、运动空间、声响空间、超视象空间、扩延空间、内在经验空间,以及后来补充的悬置在麓湖的小岛。展览超越静态观看形式,通过强烈的身体感知,更加直接地感受互动。在面对"创造空间"希望扩展的理念而展开的行动中,语言和静态观看之