色彩在动画场景中的应用研究

动画作品是一种视觉上的艺术,如果一部动画片当中的色彩运用得合适,会让这部动画片的观赏性提升,同时也能感染观众.动画中的动画场景有不同的色彩,刻画着不同的情感和氛围.观看者在感知到场景色彩时,会结合剧情产生不同的情绪变化,色彩在层次上丰富了,加上角色设计和场景的配合,可以推动故事情节一步步发展,可以很好地诠释动画作品的主题.     

从三部经典水墨动画片谈中国本土动画创作

水墨动画片是中国动画的一大创举,它将传统的中国水墨画引入动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破,其中三部经典之作《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》最具代表性。本文通过对三部影片的剧情、艺术特色所做介绍和分析,总结和思考中国本土动画创作的现状和面临的问题。     

浅谈中国早期动画作品特点

国产动画片从起步、成长，发展，给每一代人都留下了美好的回忆。仔细观察中国动画的发展，不难发现我国早期的动画创作在设计上更加注重运用传统的绘画艺术，在风格上也很能体现中国特色美学风格。本文从早期优秀中国动画表现形式为起始点，通过分析对比以及列举实例，总结成功经验，反思失败原因，提出对现在不够成熟的国产动画片一些指导意见。     

数字时代的动画声音

动画声音的发展随着录音技术的一次次变革,经历了从无到有、从单声道到立体声、从模拟技术到数字技术的不同阶段.技术上的每一次进步,都会伴随创作上的新面貌紧随其后.随着数字音频技术的发展,动画片的声音制作也已全面进入到了数字化阶段.动画片由于其特殊的表现形式,使得它的声音创作规律也有着特殊性.本文从动画中的人声、音响、音乐以及声音设计、画面与声音的配合等几个方面提出了一些看法.     

浅谈民族元素在动画形象中的运用

民族文化是国家文化生生不息的根本,文化兴盛,就是国家的兴盛。随着数字媒体化时代的悄然降临,文化在传播范围、传播速度和传播形式上,得到加强。在这样一个时代变革时期,我们一方面要传承,另一方面要进行传统文化的现代诠释。动画作为一种重要传媒形式,对文化宣传起到极大作用,本文将挖掘动画电影中的中国传统文化重要元素,探讨现行国产动画片中存在的传统文化缺失问题,建议动画产业更多加入中国优秀传统文化,共同营造美好动画氛围。     

关于动画中的角色造型设计

动画的角色是一部动画片的灵魂,一个好的动画角色,不仅意味着动画片的成功,更预示着无穷的文化价值和商业价值。     

论动画的“人性的回归”——从皮克斯经典说起

一部优秀的动画片、一部优秀的电影往往离不开对人性的精彩阐述,我们常说某某故事感人至深,大抵就是如此。反过来我们会看到,凡是对生活缺少观察、对人性缺乏真实的描绘的文艺作品,通常不会获得观众的认可。"人性"是一部动画的灵魂,近些年来,国内动画作品在此方面,因为种种原因,一直是难以超越。因此,国内动画作品要想同国外动画大片抗衡,在艺术创作上就必须向国外的经典学习,回归人性。     

让场景说话——结合动画创作谈动画片电影化

本文主要通过谈自己的动画创作，通过动画片电影化来浅析动画片中场景的重要性以及由此引发的动画场景的个人见解。     

论动画场景与角色设计的统一性

随着视觉艺术和现代科学技术的发展,越来越多的动画作品以其独特的审美特征和衍生的巨大经济利益．频繁地深入到我们生活的各方面。观众对一部动画片的价值判断不会单纯地停留在动画情节层面．还包括整体画面风格是否和谐统一,其中场景设计与角色设计相统一尤为重要。唯有把握好动画场景与角色的统一性,才能做到影片整体风格和情节发展的一致性。可以说,动画片中的场景与角色的统一,是形成影片整体风格和完整性的重要元素。     

数字时代的动画声音

动画声音的发展随着录音技术的一次次变革，经历了从无到有、从单声道到立体声、从模拟技术到数字技术的不同阶段。技术上的每一次进步，都会伴随创作上的新面貌紧随其后。随着数字音频技术的发展，动画片的声音制作也已全面进入到了数字化阶段。动画片由于其特殊的表现形式，使得它的声音创作规律也有着特殊性。本文从动画中的人声、音响、音乐以及声音设计、画面与声音的配合等几个方面提出了一些看法。     

多时空构成在Flash动画中探索性应用

动画艺术家创作动画片借鉴电影的思维方式和电影语言,也从美术中获得艺术形式的自由。Flash动画的发展需要有新的视角,新的创作手段来充实发展空间,多时空构成带来了Flash动画的发展的新迹象。多时空,多形式表达空间,促进了新视觉的视觉体验。     

日本"有限动画"制作模式下的视听表达技术和艺术——兼析日本动画片《秒速五厘米》的视听模式

动画片,是以动作为主要表达手段,运用夸张变形的手法及丰富的情感动作虚拟出造型角色来表演故事的一种片种.本文通过简单描述时下日本动画片的创作特点--"有限动画"制作模式和与之关联的视听模式,以解析日本动画片<秒速五厘米>为例,来证明日本"有限动画"的创作,是经过多年的技术和艺术的反复协调论证后得到的一种行之有效的、区别与其他国家和地区的动画片制作模式.它是一种以最少经费投资下而能以最大能量进行艺术创作的动画制作新模式.     

二维动画摄影原理及其技术特色

二维动画片的制作与所有影视作品一样需经过三个阶段：前期、中期和后期。动域摄影属于后期环节，是按照导演分镜头剧本的要求将前、中期制作完成的画稿进行拍摄和再创作的过程。下面笔者以一张动画片制作流程图来说明有关动画片的各个制作环节。     

巧用循环动画

在动画片的设计制作过程中,为了减少工作量,常采用绘制一套动作画稿反复使用的方法,这种方法就是循环动画。本文介绍了如何巧妙地运用循环动画,以较少的动画张数来完成更多的画面时间长度,并且不易让观众看出动作的重复性的方法。     

巧用循环动画

在动画片的设计制作过程中,为了减少工作量,常采用绘制一套动作画稿反复使用的方法,这种方法就是循环动画。本文介绍了如何巧妙地运用循环动画,以较少的动画张数来完成更多的画面时间长度,并且不易让观众看出动作的重复性的方法。     

论日本恐怖动画《暗芝居》中的“日式恐惧”的体现

《暗芝居》是一部具有昭和风格的恐怖动画片,它描述了各种奇异的都市怪谈和民间传说,本身在画风上就营造出了一种复古和颓废的感觉,加之其强烈的"日式恐惧"的体现,使这部画面制作看起来非常简单的动画片独具风格。这种"日式恐惧"体现在故事内容、画面表现和制作手法上,本文具体从其表现形式、风格特点和具体体现几方面加以分析,试图阐释"日式恐惧"这种独特的风格特点。     

影视动画制作中设计稿工作浅析

在动画片的制作中有一个重要的环节是不可忽视的，那就是设计稿工作。     

动画场景中水彩技法的运用

随着时代的发展,越来越多的媒介的介入使得二维动画的场景设计风格逐渐的多元化。动画场景设计中水彩技法的运用可以为其提供更大的视觉空间效果效果,水彩画作为世界上最古老的绘画形态,一直活跃与绘画艺术的发展过程中,并长期作为一门独立的画种而存在着,水彩风格的独特魅力使得场景设计的画面效果得到了空前的提高,为动画片提供更好的艺术空间。以水彩绘制的动画场景将会为动画片提升更大的艺术魅力。     

初探计算机技术对现代动画的影响

自1907年美国人斯图亚特·勃拉克顿发明了“逐格拍摄法”,摄制了世界上最早的一批动画片之日起,世界动画片生产和演进的历史可以说是一部艺术与技术不断发展演化的历史。现代动画片的发展尤为如此。20世纪二、三十年代动画片风靡欧美,成为人们喜爱的大众娱乐形式。动画片的发展紧跟电影工业的技术发展,当电影从黑白片进入彩色片时,动画制作者当仁不让地推出了彩色动画片。世界上首部彩色动画片虽无从可考,但相信动画的制作者们一定不会忽视运用这一新兴的电影胶片技术来展现那些绚丽多彩的动画场景和生动可爱的动画角色。由于动画片的色彩是…     

日本“有限动画”制作模式下的视听表达技术和艺术——兼析日本动画片《秒速五厘米》的视听模式

动画片，是以动作为主要表达手段，运用夸张变形的手法及丰富的情感动作虚拟出造型角色来表演故事的一种片种。 本文通过简单描述时下日本动画片的创作特点——“有限动画”制作模式和与之关联的视听模式，以解析日本动画片《秒速五厘米》为例，来证明日本“有限动画”的创作，是经过多年的技术和艺术的反复协调论证后得到的一种行之有效的、区别与其他国家和地区的动画片制作模式。 它是一种以最少经费投资下而能以最大能量进行艺术创作的动画制作新模式。