洛可可艺术在室内设计的主要表现

十八世纪初，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时则有一种叫做洛可可（Rococo）的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。洛可可风格虽然有巴洛克格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现。     

洛可可风格在女时装鞋中的应用

以洛可可艺术风格的概念、特点为切入点,介绍了洛可可艺术风格在女时装鞋中的表现,并重点阐述了洛可可风格在女时装鞋设计中的应用。     

影片《绝代艳后》中的洛可可风格女装赏析

随着电影艺术的多元化发展与大众审美层次的不断提升,影视服装造型的重要性越发凸显。第79届奥斯卡最佳服装设计奖得主《绝代艳后》（Marie Antoinette,Sofia Coppola,2006）为观众再现了法国大革命之前贵族奢靡享乐的生活以及路易十六的王后—玛丽·安托瓦内特引领的洛可可式时尚潮流。影片为观众带来了一场视觉盛宴,对服装设计行业工作者而言更是一部制作精良的时装大片,是洛可可风格服饰的百宝箱。在复古风愈演愈烈的今天,洛可可风格的时尚元素正为服装造型领域提供源源不断的灵感,人们对它的解读也尤为迫切。文章以影片《绝代艳后》为载体,探析洛可可风格女性服饰之美,挖掘服饰现象的深层文化底蕴,以期为设计工作者在服装设计过程中对色彩、面料以及造型手法等方面的选择提供一定参考。     

浅析视错觉在服装中的应用——以欧普艺术为例

欧普艺术是一种抽象风格的印象派艺术,它又被称为视觉效应。欧普艺术利用的是视错的方式达到比实际美观的外观,以欧普艺术在服装中的表现为例,阐述视错觉对服装设计的影响。通过介绍欧普艺术风格在服装上的发展历史,分析欧普艺术风格设计文化构成与市场需求,通过视错觉原理和运用欧普艺术在服装上产生的效果,达到修饰体的视觉效应。     

洛可可之梦

本作品设计灵感来源于18世纪欧洲流行的洛可可艺术风格，提取其精致、轻快、繁复的复古元素与现代时装相结合，华丽与简洁碰撞后形成了创新的设计。采用欧根纱、丝绸为主要材质，半透明的轻盈质感凸显出梦幻的氛围；利用拼接的方式，在现代服装上加入洛可可风格装饰，再借助链条、皮草等配件增强了2种时代的冲击感。时间倒流一如大梦乍醒，多种元素同时存在，更体现出“梦境”的叛逆与融合。     

洛可可风格在现代女装中的运用与实践

从洛可可时期经典女装款式及装饰元素2个角度剖析洛可可时期女装设计特点,阐明洛可可艺术的精神内核和风格魅力;以现代女装中的洛可可风格元素为案例,分析不同元素对现代女装审美风格的不同诠释,探究文化和品牌形象与设计理念的结合方式。将洛可可女装结构和装饰元素运用在实践创作中,展现多样的女性之美,为现代女装创新设计赋能。     

欧洲主要国家之洛可可家具

洛可可家具以极其华丽纤细的曲线和精美的装饰为设计基本特征。本文通过介绍欧洲各国洛可可时期的社会背景和家具的风格特点,进一步阐述了欧洲洛可可风格家具。洛可可风格在欧洲各国的不同表现,让我们了解到洛可可的多种演义,为我们开发现代欧式风格家具开拓了思路,设计出符合我国实际需求和审美的家具。     

奇想东方幻境 设计师表达的中国元素

西方世界对于东方的迷恋由来已久,神秘、遥远、精致都是令人向往的。18世纪风靡一时的洛可可艺术的繁盛就可见一斑。以中国线条柔和舒展的明式家具传入欧洲为契机,曾经占据欧洲艺术领域江山的希腊、罗马式风格面对挑战。在审美上,对于女性纤细优雅的向往则助长了这股风潮的蔓延。中国家具、瓷器等繁复华丽到极致的艺术风格恰好满足了这种欲望。静雅流畅、华美极致的中国风情嫁接到欧洲庞大严谨的艺术体系之下,中国的艺术被广泛宣     

西方古典家具史论（九） 欧洲的专制主义时代及其巴罗克风格家具(中)

从16世纪末期到17世纪初期,整个欧洲的艺术风格进入巴罗克时代。巴罗克(Baroque)风格以浪漫主义精神作为形式设计的出发点, 它虽然脱胎于文艺复兴时代的艺术形式,但却有其独特的艺术风格。它追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果,以浪漫的风格和秀丽委婉的造型表现出运动中的抒情趣味。欧洲的巴罗克风格虽起源于16世纪的意大利,但它却在法国、英国、德国等国家得到成长,尤以法国路易十四时期的巴罗克家具最负盘名,成为巴罗克家具的典范。     

西方古典家具史论（九）——欧洲的专制主义时代及其巴罗克风格家具（下）

从16世纪末期到17世纪初期,整个欧洲的艺术风格进入巴罗克时代。巴罗克(Baroque)风格以浪漫主义精神作为形式设计的出发点,它虽然脱胎于文艺复兴时代的艺术形式,但却有其独特的艺术风格。它追求宏伟、生动、热情,奔放的艺术效果,以浪漫的风格和秀丽委婉的造型表现出运动中的抒情趣味。欧洲的巴罗克风格虽起源于16世纪的意大利,但它却在法国、英国、德国等国家得到成长,尤以法国路易十四时期的巴罗克家具最负盛名,成为巴罗克家具的典范。     

西方古典家具史论（九）：欧洲的专制主义时代及其巴罗克风格家具（下）

从16世纪末期到17世纪初期,整个欧洲的艺术风格进入巴罗克时代。巴罗克(Baroque)风格以浪漫主义精神作为形式设计的出发点, 它虽然脱胎于文艺复兴时代的艺术形式,但却有其独特的艺术风格。它追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果,以浪漫的风格和秀丽委婉的造型表现出运动中的抒情趣味。欧洲的巴罗克风格虽起源于16世纪的意大利,但它却在法国、英国、德国等国家得到成长,尤以法国路易十四时期的巴罗克家具最负盛名,成为巴罗克家具的典范。     

西方古典家具史论（九）：欧洲的专制主义时代及其巴罗克风格家具（上）

从16世纪末期到17世纪初期,整个欧洲的艺术风格进入巴罗克时代。巴罗克(Baroque)风格以浪漫主义精神作为形式设计的出发点,它虽然脱胎于文艺复兴时代的艺术形式,但却有其独特的艺术风格。它追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果,以浪漫的风格和秀丽委婉的造型表现出运动中的抒情趣味。欧洲的巴罗克风格虽起源于16世纪的意大利,但它却在法国、英国、德国等国家得到成长,尤以法国路易十四时期的巴罗克家具最负盛名,成为巴罗克家具的典范。     

欧洲的专制主义时代及其巴罗克风格家具（中）

从16世纪末期到17世纪初期，整个欧洲的艺术风格进入巴罗克时代。巴罗克（Baroque）风格以浪漫主义精神作为形式设计的出发点，它虽然脱胎于文艺复兴时代的艺术形式，但却有其独特的艺术风格。它追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果，以浪漫的风格和秀丽委婉的遣型表现出运动中的抒情趣味。欧洲的巴罗克风格虽起源于16世纪的意大利，但它却在法国、英国、德国等国家得到成长，尤以法国路易十四时期的巴罗克家具最负蛊名。成为巴罗克家具的典范。     

洛可可服饰风格对现代服饰的影响

随着国民经济的稳步发展,他们的审美能力逐步提高,对成衣的敏感度也进一步提升。例如,17世纪末和18世纪末曾多次流行的洛可可时期的服装元素在当代服装中得到了广泛的应用与发展。接下来,本文将通过对洛可可服饰的风格特征、成衣、色彩特点的深入分析,着重探讨了洛可可风格在当代服装中的运用,并触及了洛可可风格的设计元素。并对现代服饰设计进行整合,以期为当代女装的创新设计提供极大的借鉴。     

抽象派艺术风格在服装图案设计中的应用

绘画是服装图案设计的前提,不同的绘画形式能对服装图案设计的最终效果产生不同的影响。抽象派作为服装图案设计的艺术风格之一,被许多优秀服装设计者所重视,在视觉上可以给人更直接的冲击,具有较高的推广价值,更能促进服装图案设计的创新发展。文章通过分析抽象派艺术风格的主要特征,归纳出这种艺术风格应用于服装图案设计中应遵守的基本原理及其展现的具体形态,以推动抽象艺术与服饰设计的深度结合,为我国服装业可持续发展目标的实现创造条件。     

中国文化元素在洛可可服饰中的设计应用

近年来我国服装行业快速发展,小众设计兴起,通过观察发现不同风格以及文化的融合广泛应用在服装设计中,许多新兴设计服装大量运用洛可可与中国元素。为此,通过调查文献与实例实践分析法,对中国文化元素与欧州的洛可可风格进行调研,并将两种风格依据历史文化进行图案元素和造型元素分析,应用于现代服饰的创新,给人持续的精神享受和美学体验,试为相关服装行业设计发展提供灵感与借鉴。     

广绣的艺术风格及其与西方艺术的相互影响

广绣历史悠久,根植民间,长期以来形成了构图饱满、色彩浓烈的艺术风格.广绣艺术品的大量出口,对西方美学产生了巨大影响,在一定程度上促进了洛可可艺术风格的形成.同时,西方美学也对广绣艺术起了潜移默化的作用,使广绣在吸收的过程中成长与发展.     

梅赛德斯·中国国际时装周——2013/2014秋冬系列发布

璐卡思·卢伟星 2013/2014秋冬系列发布会中,璐卡思·卢伟星礼服发布会是在751D·PRAK中央大厅举行的.璐卡思服饰成立于1993年,是一家专业从事珠绣晚礼服设计、制造、贸易的出口企业.设计师卢伟星凭借独特的设计理念、敏锐的潮流嗅觉,将历史悠久的传统潮绣工艺与欧洲贵族的宫廷文化完美结合,并巧妙融合现代时尚元素,形成了奢华、独特及经典的设计风格,引领了礼服设计的时尚新风潮.本次发布会灵感源自十八世纪欧洲的洛可可时代.在这个时代,欧洲上层贵族们沉迷在奢华的沙龙及出席沙龙身穿的华贵晚装中.设计师尝试在现代设计中融入浓郁的洛可可沙龙文化,迎合现代审美理念,追求品质与艺术的完美结合,选用高端上乘的面料结合精湛的手工艺术,精心打造高贵典雅的款式,形成了奢华、独特及经典的设计风格.     

波普艺术图案在针织服装设计中的应用

介绍波普艺术的形成和发展,以及波普风格与针织服装结合的原因,指出短暂、流行、可消费以及低成本这一波普艺术风格的显著特点与针织服装(尤其是T恤)休闲、随意风格相吻合。在此基础上结合实例,详细分析了波普艺术在针织服装设计中的表现形式,如图案元素的复制重组、图案设计的趣味拼贴、图案用色的大胆炫目、以及人物图像的合理运用,为波普艺术图案在针织服装上的设计运用提供一定的参考。     

洛可可女装设计风格研究

文章通过总结洛可可时期女装的设计风格,分析了其特有的设计元素与装饰元素以及对现代女装设计的影响,以期将洛可可风格艺术与中国服饰文化相融合,为中国现代服装设计提供新的设计思路。