剪纸艺术融入小学美术课程教学的实践探究

作为中华优秀传统文化的重要组成部分,剪纸艺术充分展现了丰富多样的艺术内涵,是美术教学中无尽的艺术源泉。在小学美术课堂教学中,根据课堂要求,有针对性地引入剪纸艺术,有助于拓宽学生的艺术视野,进一步培养学生的美术素养。文章首先对剪纸艺术在小学美术教学中的意义进行了梳理,然后对剪纸艺术在小学美术教学中的运用策略进行了详细分析,旨在激发学生积极参与到剪纸艺术传承和创新过程中,从而进一步提高学生的艺术审美能力,构建符合新课程标准的小学美术课堂。     

论艺术与艺术的表达

艺术,作为各种艺术作品的总和,它不应被看作只是个体的创作堆积,它更是一个真实性的人类心理——情感本体的历史的建造。艺术是人类的一种记忆,是人类的自我意识,是人类灵魂、心理的一面镜子。当今的现代艺术反映的正是现代心灵在艺术里的映像。艺术的本质是对生命的完全的肯定、祝福和神话。从这个角度审视艺术,我们发现"艺术说谎"。因为拥有艺术,我们才不至毁于真理道德和现实的残暴。本文从"人们为什么需要艺术"入手展开对艺术存在的思辨,进而提出艺术反映现实的观点,在艺术表达的意图上指出"艺术说谎",最后落实到灵感与技巧的问题上,探讨如何提高艺术家的内涵以解决艺术表达的途径。     

剪纸艺术走进小学语文课堂的路径探索

在小学语文课堂教学工作中适当地渗透剪纸艺术,可以有效地丰富课程知识。在剪纸艺术的熏陶下,学生的语言文化、思维品质、想象能力、审美情趣等也都能够得到有效地锻炼和提升,这进一步彰显了剪纸艺术与语文教学融合的必要性。文章从领会剪纸作品意蕴,激发语文习作兴趣;融合剪纸图形平面,映衬语文结构之美;借助剪纸艺术造型,沉淀语文教学意境;引用剪纸表达装饰,凸显语文审美情趣等角度探索剪纸艺术走进小学语文课堂的基本路径,以期为学生构造高质量的语文教学课堂。     

论纤维艺术肌理的表现性

通过对纤维材料的肌理特性与肌理表现语言两方面的论述，阐明现代纤维艺术肌理表现的重要性。纤维艺术的创作需要创作者把握好材质肌理的表现，才能使单纯的材料美升华为丰富多变的、具有一定质量感的肌理美。     

试论跆拳道教学中示范与讲解艺术

跆拳道是一项非常有利于身体健康的体育项目,并且在进行跆拳道运动时也可以使人保持良好的精神面貌。但跆拳道的学习并不是简单的,除了需要学习者进行一定的跆拳道锻炼之外,更需要教师强化对跆拳道教学的指导,加强对跆拳道动作的示范和讲解,并且这需要一定的技术性,本文将分析跆拳道教学中动作示范的重点和动作的讲解的要点,并且从跆拳道教学中分析示范与讲解艺术,以供参考。     

纤维艺术教学的实践与探索

纤维艺术在我国有着悠久的历史,随着时代的发展和社会的进步,纤维艺术作品越来越受到人们的关注和喜爱。然而,在纤维艺术课程教学过程中,存在部分问题亟待解决。文章主要基于纤维艺术教学的现状、问题与实践展开探索,评估纤维艺术教学改革的成效,有助于培养学生的视觉艺术能力和综合素质,提高艺术教育水平,培养更多的优秀人才,推动纤维艺术事业的发展和创新。     

郎世宁系列紫檀家具雕刻艺术的具象之美

随着社会经济的快速发展,人们生活水平的提高,人们对于家具的要求也越来越高,在家具中雕刻的应用也越来越广泛。在家具中要想使雕刻艺术生动地表现出层次性、立体感、明暗关系以及透视感,除了需要熟练的雕刻技术外,同时还需要一定的文化艺术修养,这样才可真正将雕刻艺术的具象美表现出来,文章就郎世宁系列紫檀家具雕刻艺术的具象之美进行研究和分析。     

试论技校体育教师应具备的教学艺术

技校体育教师应具备以下教学艺术素养:一是教学内容安排艺术;二是技校体育组织管理艺术;三是技校体育教学语言艺术;四是启发学生思维的艺术;五是激励的艺术;六是对学生的评价艺术;七是体育教学艺术不断更新。     

创意思维 时装艺术

“央美时装“第二次《以纸为料》Fashion Art展暨创意思维·时装艺术工作坊课程汇报展是中央美术学院设计学院时装工作室的开放式教学课程汇报展.     

基于方法创新的工科艺术印染教学改革研究

工科学生开设扎染课是一种新的尝试,是创新教学方法的体验,也是高等学校进行创新能力培养的重要课堂。教学模式的创新与实践是新形势下人才培养的重要方法,在教学中从各个方面对学生进行综合素质培养是值得探索的问题。现结合实际教学,把传统与现代,艺术和科学,作品和科研成果相结合,在教学过程中探索综合教学的创新模式。     

浅析剪纸艺术的基本特征和设计方法以及在艺术教学中的运用

通过分析剪纸艺术的核心特点、基本纹样、构图方式,论述如何在艺术设计教学课程中结合剪纸主题,按照一定的教学思路和方式使学生在审美水平提高的同时,能够灵活地结合特定设计主题进行剪纸艺术的创作,尝试为剪纸这一民间文化的传播开拓新思路。     

高校体育教学中艺术形体舞蹈的创编

艺术形体舞蹈的创编是在一定空间和时间范围内进行想象、概括、提炼、加工,并有序地组合为一个整体的创造性活动过程。在这一过程中,要深刻认识和领会艺术形体舞蹈动作创编的基本特征,这是创编出优秀艺术形体舞蹈动作的前提,也是高校体育教学不断提高自身能力,树立与保持创新意识,顺利完成教学任务的有力保障。     

论体育舞蹈的艺术魅力

体育舞蹈是体育竞技和舞蹈艺术交融而成的一项综合艺术,力与美的契合带给人们无限的遐想、震撼与感动。本文分析了体育舞蹈的艺术魅力,其形体美、动作美、音乐美、服装美等凝练成的艺术魅力博得了大众的“衷情”与“倾心”。     

浅论《财务会计》课程的教学艺术

目前,学生在学习《财务会计》的过程中存在对基础知识的理解程度不够深刻,学习缺乏目的性,学习动机不明确,学习的求知欲望和好奇心不足等问题。笔者针对以上问题,在遵循科学的教育教学规律的基础上,对《财务会计》课程的教学艺术谈几点自己的体会。     

光影艺术在展示空间设计中的应用研究

作为展示空间设计中需要考虑的重要因素,光影的表达手段是设计师需要探究的。本文会进一步分析光影效果营造的手段,以及光影是如何与材料、色彩以及多媒体技术结合,共同营造空间氛围。同时分析光影艺术在展示空间中的功能表现。光影是一种视觉表达的语言,除了能够在空间中与空间造型等结合,丰富展示空间效果,满足观众的视觉感受。同时,也能够在一定程度上影响观众的心理感受。本文旨在探究光影效果在展示空间设计中的实际应用,以及在后续设计过程中需要遵循的设计原则。     

关于对少儿舞蹈艺术教育的几点思考

培养儿童对于自然美、社会生活美和艺术美的感受和鉴赏能力,培养少儿健康,高尚的审美兴趣和艺术修养,引导少年儿童到生活中发现和追求美的事物,并能按照美的规律去再现美,创造美。本文分析了在少儿舞蹈教学中应注意以童心去选择音乐伴奏把美感培养放在首位,而不是把基本能力和技术训练放在首位,使学生在美的陶冶之中潜移默化地解决基本功和技巧问题。     

现实存在物转向艺术表现的可能性 ——以徐渭作品为例

视觉艺术研究的起点来自观看方式的确立,如何将现实存在物转换为艺术表现的可能性,一直是视觉艺术家寻觅的法宝.现实存在物的提取需要艺术观念的统领,艺术的可表现性并不是凭空捏造的,而是通过艺术家主观意识和其作品所构建的图形符号传达给观者的.特别是艺术家在形式语言的表达与转换的过程中,通过观念的整合生成属于自己的视觉图像,这是在更高的层次上对已有的表述语言进行一种全新的阐释形式.本文将结合"眼中之竹""胸中之竹"再到"手中之竹"的艺术理论,以徐渭作品形式语言与审美意象为例进行分析,试探究寻常事物在艺术家的文化视野中如何转换为艺术图式的可能性,从艺术观念的角度去探寻其作品中所蕴含的艺术密码.     

伦敦艺术大学在艺术教学中的创新与实用

21世纪是知识经济时代,国际竞争力越来越取决于高素质创新人才的竞争。特别是艺术和设计类的专业,更需要对学生的个性化和创新力进行重点培养。近十余年来,对高校学生的个性化和创新能力的培养一直是我国高等教育人才培养模式改革探索的中心问题之一。以英国伦敦艺术大学的教学方式作为案例分析,学习这一世界著名的艺术学院对学生个性和创新的教学理论、体系和方法;通过借鉴其中适合我国高校教育的部分,对我国高等艺术和设计类专业培养具有创新能力的人才将产生积极的作用。     

当前艺术概论教学中存在的主要问题及对策

当前的艺术概论教学,指导思想和教学目的不够明确,内容上不能充分反映出艺术理论研究的各种综合成果,尤其是对最新研究成果吸收不够充分;教学方法陈旧、单一,忽略了学生们的实际需要和心理特点。针对这些问题,笔者建议:明确指导思想,端正教育方向;更新和丰富课程内容;完善教学体系,丰富教学手段。     

时装画技法中线描艺术的教学探究

中国传统绘画发展历史悠久,是我国艺术历史上最浓墨重彩的一种艺术形式。线描艺术作为中国传统绘画中最主要的造型表现元素之一,也广泛的应用到了各个设计行业,尤其在服装设计绘画中,起到了至关重要的作用,是模特人物造型、款式结构设计表现的关键。以时装画技法中线描艺术的优势为入手点,结合中国画线描技法特色及大师作品赏析,阐述了高职时装画技法中线条艺术教学中常见问题及解决方案,为高职服装专业时装画技法中线条艺术教学工作开展提供一定理论借鉴。