《枫桥夜泊》/《十面埋伏》

荷兰音乐频道唱片公司（Channel Classics）推出了名为“Channel of China”的中国音乐录音系列，使用了当今全世界最新最先进的录音技术将中国最优秀的音乐家和音乐作品呈献给全世界的音乐爱好者，这个系列里有用中国传统乐器演奏的中国传统经典曲目，已有用西洋乐器演奏的中国当代著名作曲家的作品。     

音乐的立体声多轨录音

在音乐的立体声多轨录音中，大致有两种录音方式：同期录音和分期录音。同期录音是在同一时间里，对音乐的各个声部进行一次性的录音；分期录音就是在不同的时间里，对所有的音乐组成（器乐演奏、声乐演唱）进行多次性的录音。同期录音是传统的录音方式。大家都比较熟悉，下文主要介绍音乐的立体声多轨分期录音的程序和方法。1鼓机的编辑鼓机，即数字节奏编程器，它包括敲击键和各种打击乐音色和音响。在录音之前，需将打击乐部分用鼓机进行编辑，进入录音时，可使节奏声部既有较高的准确性，又能节省进拥时间，还可以通过鼓机的MIDI接口…     

音乐的多轨分期录音及动态处理

在音乐的立体声多轨录音中,大致有两种录音方式:同期录音和分期录音。同期录音是在同一时间里,对音乐的各个声部进行一次性的录音;分期录音就是在不同的时间里,对所有的音乐组成(器乐演奏、声乐演唱)进行多次性的录音。动态处理就是利用压缩/限幅器、噪声门和嘶声消除器等动态处理设备对声音信号电平进行控制。无论是广播节目制作、电影或是电视录音等有关的工作,都需要进行各种各样的动态处理。本文主要介绍音乐的立体声多轨分期录音的程序和方法,以及音乐制作中独唱、合唱声部,电声乐器声部,打击乐声部的动态处理技巧。1音乐的多轨分期录…     

首次面世的珍贵录音——内森·米尔斯坦的演奏艺术

如果说海费兹创造了20世纪小提琴史上的神话，那么能与其相提并论的便只有内森米尔斯坦了。实际上，米尔斯坦的技巧决不逊于海费兹，只是在音乐表现上他更注重音乐内涵的情感流露。由于海费兹比米尔斯坦早几年到美国，他先声夺人的名气，无疑给米尔斯坦平添几分艰难，但一代大师凭借雄厚的实力活跃在美国乐坛上，进而向全世界证实了他在小提琴演奏上的高超技艺，令人刮目相看。     

扬多协奏曲录音选评

扬多演绎莫扎特走的是理性、直接的路子，虽然显得并不“可爱”，但音乐的流动性和紧凑感相当强，告诉了我们“理性”并不等同于死板呆滞。在早期协奏曲中，扬多呈现出非常迷人的清新气息，快板演奏得非常潇洒利落，慢乐章则有一种毫不做作的纯朴。而在后期协奏曲中，扬多又展现出较为宏大的格调和充分的戏剧性。     

音乐厅与录音

我们所有的专业的音乐会几乎都是在音乐厅演奏（演唱）完成的，对音乐会进行现场录音是我们许多录音师的重要工作，音乐厅与录音有着怎样的关系呢？本文希望给大家提供参考。     

超越形式 追寻永恒——两张出色的“复古”演奏录音

在上世纪后期兴起的本真演奏，或日“复古”演奏，笔者一直不太感兴趣。笔者也有好友是“古乐迷”，在其收藏中，平诺克、霍格伍德、莱昂哈特等等本真演奏大师（我等则更多称之为“古乐佬”）的唱片甚至比富尔特文格勒、卡拉扬还多，也令笔者有些难以理解。当然这涉及审美口味的问题，想我等受尽了二十世纪上半叶那一批浪漫主义大师的熏陶，对于复古演奏始终觉得是形式大于内容。不过时易世移，到如今“浪漫”的演绎手法反而被视作outdate过时的东西，复古则成为潮流——不单是形式上（乐队、乐器编制）的复古，连现代乐队的演奏也流行“复古”的概念与手法，例如用轻快的速度、清透的音色、较小的乐队编制演奏贝多芬的交响曲。     

基于FPGA的电子琴动态录音与回放系统的设计

大多数的电子琴设计都有弹奏和播放功能,但能自动对弹奏的乐曲进行动态录音并可改变回放快慢的设计却很少,而该设计采用VHDL语言有限状态机的设计方法时ROM/RAM控制电路进行编程,基于QuartusⅡ6.0开发平台仿真编译,下载到FPGA芯片(CycloneⅡ EP2C8Q208)中测试,准确地实现了电子琴动态录音与回放并快慢可调功能.实验表明采用FPGA实现音乐存储、动态录音与回放演奏系统是可行的,为实现音乐存储与播放展示了良好的应用前景,也为各类多媒体大容量语音芯片系统设计提供了一种新的技术方法.     

唱片与磁带录音的动态范围

一、引言随着激光唱片(CD)和数字磁带录音机(DAT)的发展,特别是CD迅速发展更为突出,高保真放声系统与专业音响设备的性能越来越接近。因此,进一步发展高保真放声的任务是在家庭听音环境中重现实况音乐演出的真实感。已经对实况音乐演出的各种声学特性和心理声学特征进行了研究。评价和欣赏音乐时(无论是实况音乐或者录制的音乐),主观感受与三个重要因素,即音色平衡、空间感和动态     

金色钢管五重奏

在爱乐友心目中，国际上知名的铜管五重奏要数“帝国铜管五重奏”和“加拿大铜管五重奏”等。他们的录音精品也是发烧友最爱欣赏之物。而在国产音乐CD中，还很少见到铜管五重奏专辑。可以说．过去制约国产铜管作品录音的主要原因是我国铜管演奏水准与世界铜管“高精尖”演录的差距。“雨林”这张CD正是一款难得的“国”字号铜管五重奏专辑。担任演录的是广州交响乐团铜管五重奏组。把这张专辑拿到手，精美的印制包装立刻给人以信心。而选曲、演奏与录音，给人的印象更是今非昔比。     

贝多芬：钢琴奏鸣曲全集

这套全集在音乐爱好者心目中有很高的地位，它也是Decca的首次立体声贝多芬钢琴奏鸣曲全集录音（除第29钢琴奏鸣曲是1955年的单声道录音）。这套完成于1960年代的全集录音，是巴克豪斯晚年的巨作，在其中听不出这是一个年过八旬的老人在演奏，结构刚健，气势雄浑。和肯普夫在同期为DG录制的全集相比，巴克豪斯版更体现出维也纳学派风格的温暖宜人。原先的中价版已经断市多年，二手片在各大购物网站上也索价不菲。     

倾国倾城:到底有多美?邓伟标专访

2011年,红音堂（国际）唱片有限公司推出了年度大碟《倾国倾城》。该专辑在作曲、演奏、录音等方面都达到了近年来国产音乐唱片的较高水平。红音堂公司更是首次将上海联合光盘自研发的紫银合金SQCD压盘技术应用到该唱片上,使这张唱片在空间感以及音质还原方面更上一层楼。     

《清晨时分》

上世纪90年代．凭借将民谣、迷幻乐、摇滚、Hip—Hop等拼贴在一起进行的音乐实验,美国歌手贝克（Beck）赢得了相当的名声,其后,他对民谣摇滚的尝试也得到了良好的反响,是一位演唱、作曲、乐器演奏乃至录音样样皆精的全能艺人。     

录音机房的电系统设计

录音机房的电系统设计江苏电视台薛兵，周斌前言电视节目的制作主要分为视频和音频两大部分，而音频制作一般是在录音机房内完成的。就各电视台目前的情况，按功能可以把录音机房分成三类：（１）音乐录音棚，主要用于音乐的录音和编辑制作；（２）用于抠像的口播录音机房...     

用牛油来炒菜心牛肉

香港中乐团演奏的，理所当然都应该是中国音乐，但如果问香港中乐团演奏的是否全是中国音乐？那显然是带有点质疑的意味了。事实上。“什么是中国音乐”这个问题，不时都会引起争论，特别是近百余年来，欧洲音乐的形式、技法、观念引到中国以来，无论是作曲、演奏、歌唱，都有土洋之争，“什么是中国音乐”的问题，就更白热化了。     

古典主义的肃穆

聆听这张专辑，你会为其中丰富真挚的音乐情感而感到惊讶与感动!当然，高水平录音，也是这张专辑的最大卖点。只使用一套立体声麦克风的单点录音，让所有乐器显得特别活生温暖，毫无多轨混音的人工味与不自然感。无论是乐器或是人声，都显得无比真实、轻松而自然。那种彷佛身临乐队演奏现场的逼真感，真是音响迷的一大享受。     

卡拉扬Decca传奇录音

与DG和EMI大量的录音相比，卡拉扬在Decca的这9张录音不算多，录音时间从1959年至1965年，演奏乐团为维也纳爱乐乐团。但其鲜明的风格、精湛的演奏和杰出的录音可说是卡拉扬在这一时期的代表作。     

片名：吉它王

“星文”的这款“至上中乐”，其精美外包装上赫然映上：“20世纪中华名家名曲圣乐典藏版——中乐盛典，发烧饷宴”。来头不小。据介绍，这款“发烧中乐录音”的内在品质的确不简单，它集台了20世纪中华名家名曲的录音孤本，收集了多位国内最著名的演奏名家的“颠峰时期”的历史经典录音。在加上母带运用了最新DSD方式，     

张扬的力量，震撼的音效：鬼太鼓座《疾走》

在这个鬼太鼓座的系列录音作品中，《疾走》一碟或许是最能体现整个组合演奏手法多变风格的最佳代表。     

音乐录音与响度

此文论述了响旗的内在机理与外在因素，音乐录音与响度的关系，响度在音乐录音中的作用及重要性，以及音乐录音与响度相关的音量问题。尤为突出的是阐述了响度和音质的主观评价音乐节目的艺术质量相关的问题。这是较新的论述和论点，从而为我们更加深入地研究响度提供了一些信息，同时提出了对响度进行改善的一些措施，使我们对响度有了更深一步的了解和认识。