中国画论思想在当代绘画思想中的体现

中国山水画经历了漫长的演变过程,期间产生了许多优秀的山水画论作品,这些绘画理论直接或间接的影响了山水画的发展方向。中国山水画是写实的,同时也是写意的。这其中包含了中国古人无尽的智慧,是中国儒释道思想在绘画当中的生发。本论文以《画山水序》,《笔法记》,《林泉高致》,《画禅室随笔》等画论作为切入点,研究中国古代绘画理论对古代山水画发展产生的影响以及它们对当代绘画产生的作用。     

水彩工具与水彩光影对建筑画的影响

"光"与"影"及其相互关系在建筑画中的表现与效果是本文所关心的问题。光影作为建筑画中水彩表现技法中的一种重要的艺术语言,具有独特的艺术表现力。光影在当今的建筑水彩画中,从对作品主体造型的突出、对构图形式的强调、对画面气氛的营造、对画家情感的抒发方面都显示着巨大的作用。同时,光影作为一个独立的绘画要素在建筑画的水彩表现技法中具有着独特的审美魅力。     

重返自然——沦米莱《奥菲利亚》对英国学院派的反叛

19世纪英国”拉斐尔前派’创始画家之一朱莱在美术史上的地位举足轻重。他与罗塞蒂、威廉．亨特等人共同创立的“拉斐尔前派兄弟会”．主张让艺术回到文艺复兴时期拉斐尔的绘画之前,重拾自然的本源,反对矫饰与程式化的绘画模式。这就与当时的学院派形成了一种暗中的对峙、而米莱的代表作《奥菲利亚》正是以其极度逼近自然的描摹、“去历史画与宏大叙事”的题材与非古典化的唯美主义成为了这一画派作品中的经典之作、本文将从《奥菲利亚》这幅画出发,探讨其对当时学院派程式化、教条化的绘画既定模式之反叛,并进一步挖掘该画从技法上与艺术表现上的独到之处,最大可能地还原其重要的艺术价值与艺术史地位：     

中国绘画“六法论“与图案设计

中国绘画是具有几千年悠久历史的优良的独具民族风格的艺术，在世界艺术领域中自成体系，是我国灿烂文化中的瑰宝。《六法论》是在六朝（公元265—586年）的南齐（公元480一502年）时代由谢赫提出的，但思想前发于谢赫之前，由他总结而提出的《六法论》，在某种意义中，河以说是中国绘画艺术的最原始理论，它论述了创作态度和作品的价值，对后代绘画发生重大影响。它成为千百年来艺术家们所遵循的宗旨，千载而不易。这个理论一旦与现代图案设计相结合，就会产生很大的实用价值。“六法论”被视为绘画理论，也习把它视为我们图案设计理论，用…     

现代工笔花鸟画装饰性的应用与实践——以原创作品《清音》为例

蒙特里安曾说过:艺术不是一种撇开生活的情感表达,他是生活全部内容的表现。在中国传统绘画中,中国工笔花鸟画也一样寄托着人的情感,通过联想表现自己想要的意境,追求画外情、画外意。本文通过现代工笔花鸟画装饰性的应用与实践来展开叙述,并结合自己的原创作品《清音》的创作过程来诠释工笔花鸟画的装饰美。     

浅析伦勃朗油画作品中所体现的美学价值

伦勃朗是荷兰历史上最伟大的画家,其作品具有强烈的视觉冲击力,绘画作品具有很强的艺术价值,其在意大利文艺复兴时期卡拉瓦乔的基础上加以改变形成了自己独特的风格,作品充满了戏剧性的美,独创了“伦勃朗光”采用特殊的光线处理效果,画中颜色斑驳厚重,体积感强在直观上给人以美的感受。     

陈淳书画相通思想探析

自古以来陈淳以画闻名于世,备受瞩目.陈淳作为"吴门书派"后继者之一,他的书法与绘画相得益彰,相辅相成.本文拟从陈淳书画在艺术技巧上的相通性角度出发,分析陈淳书法和绘画之间的渊源以及陈淳书画相通思想来源、具体书画作品中的艺术表现,从而了解陈淳书法和绘画艺术技巧上的关系,对于进一步解读淳书画相通思想具有一定的价值.     

西方新写实主义画家洛佩斯的艺术及其对中国绘画的影响

作为始终以写实主义语言风格进行创作的画家洛佩兹·加西亚在其绘画作品通过写实对情感的表现形式。洛佩斯以写实手法进行艺术创作探索及其对中国当代青年艺术家的影响,在各种艺术思潮的影响下,他始终坚持自己的情感写实的绘画理念。洛佩斯作品中的内容多半是在讲述平常生活中的人、事物,或者自然风景,引导我们进入了一个全新的空间,从一个新的角度思考写实艺术语言在当代文化语境中的意义。充分挖掘洛佩斯写实绘画艺术的独特性、艺术价值和历史意义及其对中国现当代写实绘画的影响,对我们真正认识写实主义绘画的发展具有很重要的意义。     

中国美术史研究范式的拓展——评《中国绘画中的“女性空间”》

巫鸿《中国绘画中的"女性空间"》突破了传统的仕女美人画的研究范式,从性别和空间维度研究了中国传统绘画中的女性题材作品,把女性形象作为整体绘画空间的组成要素,思考了画像艺术中画面的构成、意义的产生、历史的对话以及画作内外之间的互动等问题,是中国传统美术史研究的一部力作。     

两只猴子

正布面丙烯100×80cm 2014年张瑶的作品以卡通风格为主,融入了一些版画和原始绘画的特点。张瑶认为:"猴子和人类有太多共性,而猴子更具有自然原始感。"张瑶在2013年创作了很多以猴子为题材的作品,并把身边的人画成了猴子的版本。《两只猴子》画中这两只猴子是以张瑶身边两为艺术家为原型,她捕捉到他们在一个饭局上的状态,并画出了他们作为现代人和原始动物的两幅不同作品。     

天长天官画与灵璧钟馗画艺术作品对比研究

在我国的传统文化中,来自民间的美术作品和美术创作形式是我国优秀的传统文化中的一个非常重要的组成部分。本文探讨的天长天官画和灵璧钟馗画是起源于安徽淮河沿岸以及以北地区的绘画艺术形式,其经历了漫长的历史发展阶段,带着深厚的文化传承底蕴流传下来的一种绘画艺术形式,同属于"皖北三绝"中的两个恢复类型。这两种类型的绘画作品,在绘画题材的选用和绘画方法的运用上,存在一定的互通性,同时,又具有一定的差别,这些差异性的特征,使其各自形成了不同的绘画主题和风格。本文重点对天长天官画和灵璧钟馗画进行对比性的分析研究,探讨其不同的艺术表现力和文化内涵。     

免切割涂料烫画解决方案——泓印数码科技有限公司

正烫画艺术,是古老而又新颖的民间绘画艺术。古代称烫画为"火针刺绣",早期作品多采用中国画和民间绘画相结合的表现手法,后经历代艺人的不断探索实践,吸收了西洋画表现手法,工具、材料、技法和表现内容等方面也在不断发展。烫画需要艺术家具有较高的艺术修养和对美的感受和认知的能力,全面掌握各种工具、材料的特性,利用控温技巧,灵巧自如地在竹木、丝绢等材料上勾画,不     

浪漫主义油画构图及色彩的情感性表达 ——以籍里柯《梅杜萨之筏》为例

浪漫主义油画流派构图的运动感及强烈的色彩表现,突破了古典主义对绘画技法的单一表现形式,不仅将画者情感表达完全,还能够激发受众的情感共鸣.本文以油画的构图及色彩两个要素为切入点,通过籍里柯《梅杜萨之筏》中的金字塔构图方式、具有强烈对比性的大胆用色及画家对人体的光影晕染色调,探究情感表达在浪漫主义油画流派中的体现,并由此透析出因浪漫主义油画情感性表达而体现出的多元艺术价值.     

浅析绘画艺术中的情感

在艺术绘画创作过程中,艺术和情感是相互联系、密不可分的。情感表达是艺术家对客观世界的主观映像。在绘画创作过程中需要艺术家注入其内心真情实感,纵观中西方艺术家的绘画发展理念与艺术形式表现,都体现出了在绘画创作中情感表达的重要性。他们可以将其对生活的理解和对世界的认识通通注入到绘画作品研究当中,进而使创作作品更具有生命力和感染力。     

魅力全开 朋友圈吸赞指南

新版微信一更新,看到启动后的年度数据总结不知会有多少人感到失落,2014年给出的"赞"与收获的"赞"成比例吗?"点赞太容易,当面夸太难。"被赞少的朋友不要急,本期应用圈会告诉你如何快速收"赞"!画皮皮秒变漫画家点赞最高的三类朋友圈内容,其中一项是晒创作,这个创作的可能性非常大,可以是自己画的画、做的饭菜、蛋糕甜点,亦或者是充满文学气息的文字等,体现个人技能以及与众不同的特质的内容也容易受到大家的崇拜与喜爱。《画皮皮》     

浅谈中国文化中的意象与“真实”

叶朗说:"美在意象",在中国古代的文化以及绘画作品中随处可见那些寄托了中国人审美情操的美好意象。中国历来天人合一的哲学思想,人处于自然,便理所应当的是自然中的一部分,托物以言志,画物即是画自己,所见之景便是自身心境真实的写照。在沈括的《梦溪笔谈》中我看到艺术的表达应是在人解读自然的过程中产生,又在描绘自然的过程中创造。所以,我觉得完美的表达一定是人为效果和自然呈现的有机结合。最后对于对中国古代绘及哲学思想的了解中,我也希望自己借苏轼的赤壁赋沉浸在这个"真,善,美"的世界中。在无我皆无尽中体会人生,升华人格。     

略论傅抱石美术思想与《江山如此多娇》的创作

傅抱石与关山月合作绘制的《江山如此多娇》是中国美术史上具有重要价值和意义的一幅主题性绘画,作为新中国重大题材中国画创作的典型代表,它集中反映了建国前十年中国画的变革成果。傅抱石的美术思想和实践与创作该幅作品有着非常密切的关系。这幅作品的创作始末、创作模式等对中国重大题材美术创作及中国画的发展都具有深远的启示作用。     

传统工笔重彩画的装饰效果分析

工笔重彩画是我国传统绘画艺术的重要组成部分,也是一种具有较强装饰性的绘画形式。传统的工笔重彩画作品不但能够生动、准确地将物象的真实性展现出来,还能通过这种传统的绘画形式传达出一种富有情感和审美价值的艺术讯息,带给人们一种美好的视觉体验。     

魔幻的戏剧象征——刘溢绘画作品

正"拿来主义"让国人开始学习,借鉴西方理念。刘溢老师应该算是改革开放之后,我们第一批出国镀金的艺术家了。谈及他的绘画,写作,生活经历都贯穿着中西方社会的影响。这种视角也是综合反映了这代人的思维发展过程。初看刘溢老师的作品有种莫名的感觉,他画的内容,我们在国人的其他艺术家那里看不到,无论是从造型上或是色彩上都有所不同,大不相同。通过他的作品,我看到了他在用他的魔幻的梦在构建他看待的世界,或者叫做在构建他自己的戏剧人生。每看一幅绘画作品都有不同情境会出现在眼前。究竟刘溢老师想通过他的绘画艺术告诉我们什么?     

文人画的审美思想及其在纸品包装设计中的运用北大核心

以中国传统美学为底蕴的文人画，在绘画风格和艺术呈现方式上具有人文特色，其中蕴含的审美思想更是现代设计者的艺术创新源泉，如今已在社会各领域得到广泛运用，如纸品包装设计。传统简单的纸品包装设计已难以满足大众的审美需求，设计者将文人画的审美思想融入纸品，能创作出更多新奇有趣、舒适人性化的设计作品，最大限度挖掘和提升纸品包装的社会价值。基于此，笔者参考刘春雷、王兰川编著的《纸品创意与设计》一书，