浅谈中国画在服装设计中的运用探讨

中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画不管是写意还是工笔,在处理形神关系上都要求"形神兼备",在意境的表达上都要求"气韵生动"。中国画重视物象内在精神和作者主观情感的表达。而作为亚艺术文化形式的服装艺术与中国画有相同之处,无论从服装的款式上,还是色彩或是面料造型上都能展现出中国画的形式与精神美感。探讨认为,中国画与服装设计的艺术内涵具有一致性。     

中国传统竹元素在新中式首饰设计中的应用

新中式首饰作为民族与时代的产物，将中国传统文化以三维的形式进行了视觉化呈现。在为新中式美学所用的众多中国传统元素中，竹元素具有丰富的文化内涵与东方意境，但部分以竹为主题的新中式首饰设计尚处于初步探索阶段，存在设计相对同质化等问题。本文从如何规避现有的“新中式”误区，以新中式首饰为载体展现中华民族的审美观与哲学意蕴入手，对竹的文化背景、外观形态与意境哲思进行多层次研究，分析竹元素的艺术内涵与意境美学，对竹元素在新中式首饰设计中的应用进行深入探索，阐述竹元素的造型美与意境美对新中式首饰设计的启示，展现竹在新中式首饰设计中的更多可能性，以期在未来向世界展现东方首饰魅力。     

中国画中的留白艺术在服装图案中的运用

留白是中国画中的重要表现形式之一,作为画面中未涉及到的空间,表现出了中国画的意境灵动之美,呈现出了画面布局中的美学空间延伸.留白作为一种艺术表现形式运用在现代服装图案中,可以为服装图案增加创意与意境之美.分析了留白艺术的形成、布局、价值,总结了留白艺术在现代服装图案领域中的具体表现形式,提出了留白艺术在现代服装图案中的...     

中国画“留白”手法与现代服装设计的结合

“留白”是中国画的重要表现手法之一,其以画面空白表达空灵意境,呈现出无笔墨晕染的东方美学。将此表现手法应用于现代服装设计,能够在传承传统文化精髓的同时,提升服装设计的艺术内涵及审美价值。介绍了中国画“留白”手法的渊源、特征及美学价值,分析了“留白”手法应用于服装设计的意义,并阐述了现代服装设计中“留白”手法的具体应用及发展。     

基于中国画元素的服装图案研究

中国画当中蕴含着深厚的传统文化和艺术美学理念,对于服装图案设计的创新和发展可以起到一定的借鉴与促进作用。将中国画元素提炼融合到服装图案设计中,可以让服装体现出独特的、典雅的东方美学,进而满足顾客的个性化需求。文章总结了中国画元素的表现特点,对笔墨、色调、构图进行了具体的分析,探究了形成中国画元素的图案设计内容。使中国画元素融合现代文化植入到服装图案设计中,提出了以中国画元素融合服装图案设计内容既要发扬传统美学,也要具有现代创新意识,从而展现出鲜明的东方特色。     

中国画艺术在服装设计中的应用

随着中国传统文化的复兴,中国风格在时尚界掀起了不小的浪潮。文章将国画艺术与服装设计实例相结合,从国画艺术的图案、技法、色彩、意境等多个方面,探索中国画艺术在服装设计中的应用。     

悠远与空灵:侘寂美学在茶室家具中的多元设计表达

以现代茶室家具中的多元创新设计表达为研究对象，探讨侘寂美学融入茶室家具的路径，以期实现悠远与空灵的茶室家具设计之美。文章首先对侘寂美学的概念、缘由等进行解析并展开详细论述，总结分析了现代茶室家具与侘寂美学之间的联系与发展，结合现代设计美学相关理论，提出以整体造型把握直观表达、功能形式再造表现内涵、认知概念营造家具意境的多元设计表达手法，探索侘寂美学与现代茶室家具的可实践设计表达方法与策略，并以实际设计作品案例对其进行论证，以期给现代茶室家具的创新设计研究提供借鉴与启示。     

中国画色彩的美学文化底蕴——评《墨韵色章:中国画色彩的美学探渊》

正中国画的色彩美学经历了漫长的过程,在发展演变的过程中除受到了古代哲学思想的影响,同时还受到了宗教、文人画的影响。其中,文人画对传统中国画色彩观念的影响最为明显,它使得中国画的色彩逐渐走向了素雅水墨的黑白世界。由此可以看出,中国画色彩的美学文化底蕴十分深厚,对中国画色彩的美学文化底蕴进行研究不仅具有深刻的理论意义,同时还能够强化画家绘画创作的色彩自觉性。《墨韵色章:中国画色彩的美学探渊》一书     

现代服装设计意境营造方式研究

为了探析意境美学理论对现代服装设计的启示意义,以服装品牌盖娅传说为案例,归纳、总结其近年设计作品的意境营造法则与具体应用形式。研究认为:中国古典美学中的意境美体现在气韵之美、自然之美、意蕴之美;现代服装设计应遵循形神与情理的统一、留白与空间的塑造、虚实与动静的结合的意境营造法则;在服装设计实践时,设计者应关注廓形设计、色彩运用和图案构成的意境表现形式。在现代服装设计中合理进行意境营造,有助于创新设计表现形式、丰富设计作品审美内涵,从而在设计中凸显传统美学意蕴与民族文化。     

包装设计艺术与审美

分析了包装设计审美意境的特征,以及包装审美意境的价值,提出了包装美学追求和设计的审美方法和创作技巧,掌握好美学原理、美学规律和美的造型能力,才能通过创意与设计,与消费者形成沟通,进而产生共鸣。     

解读中国传统服饰的意境

意境是中国传统美学概念．而意境概念运用到服饰上．是用来表达设计者的精神、艺术观念和审美理想。意境使服装象征性的设计语言和表现手法显示出时间的流动和空间的拓展．虚实处理、光影效果，意象涵义等．给欣赏者提供了艺术想像的广阔天地．使人感悟到现实服饰之外的意境之美。     

服装设计中的意境创造

根植于民族文化的意境美学是中国独有的艺术理论瑰宝。从解析意境美学的基本理论入手,在总结个人服装设计实践、分析当代大师优秀作品的基础上,对服装意境内容的结构及其创造的实践进行了初步探讨。     

泛议中国画的绘画语言与意境

中国画的绘画语言经过数千年的不断探索与更新,逐渐把最优秀的部分传递到了我们手中。如今的时代,人类早已进入文明社会,世界逐渐成为"地球村",与过去的封建社会时期所面临的问题截然不同。中西文化早已碰撞、融合,而又相对独立。为将来创作能够达到理想的效果和深刻体悟中国画寻找重要因素;防止我们在学习绘画时对绘画语言的忽略,避免在想要达到某种效果之时使用一些简单的表面语言。充分的学习、研究古人流传下来的绘画语言对于我们继承中国传统文化和在艺术上的不断探索与创新是十分必要的。人类相互交流需要语言,对于画家来说,绘画语言就是作者与观众进行交流的直接方式。中国画的绘画语言丰富而厚重,是评判与鉴赏的标准和区别于世界其它画种的必要条件。我们在绘制一幅完整的作品时,需要注意的地方是多方面的。无疑,创作什么样的作品用怎样的绘画语言来达到理想的创作效果,这一点是至关重要的。但绘画语言并非指技法,在绘画中并没有技法,只有画法。正确理解绘画语言才会更好的解读中国画。而中国画历来注重意境的表达,若能使作品的意境获得最大限度的成功就要充分使用恰当的绘画语言。     

没骨花鸟画在皮革鞋靴手绘设计中的应用研究

中国画作为我国传统文化重要的一部分，对于中华民族文化传承与发展具有举足轻重的意义。当下，中国画的传统不仅被艺术家所继承，其文化也已经深入到文化产业领域。没骨画是用区别于写意的特殊技法绘制的中国画。皮革鞋靴手绘设计行业加入了没骨技法的中国画元素，对于传承传统文化、提高产品审美品味以及增强产品辨识度具有重要意义。本文通过对没骨花鸟画的美学内涵的介绍，探讨没骨中国画的艺术特色在皮革鞋靴手绘设计中运用的意义，并分析其运用方式。     

中国画构图在中式洛丽塔服装中的分析及应用

通过文献法、案例法、实践法分析中国画构图在中式洛丽塔服装上的运用方法。研究认为：中国画构图中的透视、布白和意境三个方面能够较好地运用在中式洛丽塔服装的款式设计与图案设计中,这样的设计,能更好地融合中华文化的精髓,弘扬与传承民族文化。     

手绘与写意画技法在旗袍设计中的创新运用

手绘是指用纺织品专用颜料在衣服、帽子、鞋子、包等服饰品上画图案的一种装饰艺术手法。写意画是中国画的一种表现形式,是中国的传统绘画。将手绘与中国写意画的意境、气韵、技法相融合,创新运用于旗袍设计中,非常契合旗袍独特的东方韵味,为探索现代旗袍的创新设计提供新的方法与参考。     

浅谈蒋跃水彩画的东方意蕴

蒋跃水彩画作品有着浓厚的东方意蕴,本文从其作品中的中国画意境为切入点对其水彩画作品进行解读。     

中国画元素在现代设计中的可借鉴性

中国画的审美观念和特有的表现形式在设计领域中产生了较大的影响,中国画的意境、笔墨、色彩、书法等,对现代设计影响深远。在现代设计中借鉴中国画的审美视角,充分利用本民族艺术特有的表现语言,将其中某些元素与设计相联系,可以提高设计构思中的创新能力,使中国的设计作品依托本土文化,被世界接受。     

“长镜头”与园林景观意境的营造

文章通过对电影艺术中长镜头语言的实质及其美学内涵的介绍,分析了长镜头理论与景观中的意境营造的关系,然后从"定格"和动态景观意境的营造上探讨了长镜头理论对于园林景观意境的营造的启迪。     

意境是家具的灵魂

前不久,举办了第九届中国国际家具博览会,笔者参观展会后,对于如何体现家具的内涵感受颇深。 什么是家具的内涵 内涵也即意境。意境是中国美学对于世界美学思想独特而卓越的贡献,是中国重在表现的美学思想的结晶。它是值得中华民族引以为傲的东西,