建筑与场地——贝聿铭的七个新作译介

以访谈的形式介绍了贝聿铭的7个新作,在这些作品中他以近代建筑设计为目标,同时十分重视各国本土文化的根,运用石头、混凝土、玻璃和钢筋等材料设计出划时代的建筑作品。在构思建筑时他对建筑场地的解读和处理表现出卓越的才智,将建筑和艺术的精髓作为永远的景观来构筑。表现了大师对场地的理解、材料的运用以及几何美学、光影美学的高度提炼,是把传统的建筑艺术与现代的先进技术融于一体的经典之作。     

贝聿铭设计的艺术博物馆建筑空间结构研究

按照时间轴线分析贝聿铭设计的12个艺术博物馆建筑空间的结构特点,比较同一时期艺术博物馆建筑在空间结构上的相似性,以及不同时期之间的差别.以时间为轴线,以空间形式和内容为研究对象,并以现代主义建筑的空间观念为理论依据,归纳出贝氏建筑的2个主要特征：雕塑性与几何性.     

贝律铭与美国国家美术馆

世界级建筑大师,美籍华人贝聿铭先生,与法籍华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中,被誉为海外华人的“艺术三宗”。几十年来,贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦,也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、台湾等地设计过不少大型建筑。他是当之无愧的世界著名建筑大师。     

解读贝聿铭对现代主义建筑设计方法的发展

从建筑的社会艺术规、多元因素和环境观、空间和形式的综合观等方面对贝聿铭现代主义建筑的原则和方法的探索及创新方面进行了阐述，以更加适应时代和环境的需求。     

普利茨克建筑奖获奖建筑师——弗兰克·盖里（上）

美国建筑师弗兰克·盖里是以玩味奇特建筑形态而享誉世界的建筑大师,他创作的众多作品由于形态特征突出、时代气息浓郁、艺术风格往特而举世闻名。丰富的建筑形态语言是弗兰克·盖里与世人交流的有效工具,他用极具独创性的建筑形态来向世人展示了非凡的艺术创造力和空间想象力。他的一系列作品在不断突破传统审美法则的同时,     

普利茨克建筑奖获奖建筑师——理查德·迈耶(上)

在异彩纷呈的建筑领域,理查德·迈耶是一位风格独特的建筑大师,他热衷于对建筑形式的捕捉、对建筑空间的营造和光与影的游戏,以独特的建筑作品和理论丰富了现代建筑原则。品味迈耶的建筑,总是可以感受到形式和功能、空间的完美结     

贝聿铭的石头情结及对我们的启示

正在贝聿铭的建筑设计中处处可见石材的影子,贝聿铭对石材情有独钟,他所设计的建筑处处可见到天然石材闪烁的夺目光芒,可以说石材成了贝聿铭建筑设计中不可缺少的重要元素。贝聿铭被誉为"现代主义建筑的最后大师",作品以公共及文教建筑为主。美术馆、博物馆、艺术馆、银行大楼、图书馆、酒店等。在中国设计的著名     

戏剧与建筑

戏剧与建筑虽然是不同的艺术形式,但在其艺术表象之后的很多层面上具有众多相通之处。本文尝试从戏剧艺术的视角审视建筑与空间的概念,从戏剧与建筑的发生与起源、情境与事件、符号与空间这三个角度对戏剧与建筑的共通之处进行考察,希望能对建筑和空间的认识起到一点启发的作用。     

现代建筑与雕塑的结合——以华盛顿国家美术馆东馆为例

建筑和雕塑一直是一对姊妹艺术。华盛顿国家美术馆东馆为贝聿铭、亨利·摩尔提供了展示建筑与雕塑依存的舞台。贝聿铭从东方园林得到启示,创造了华盛顿国家美术馆东馆自然交错的结构和空间关系。亨利·摩尔把实体与空间共同当做形式构成的要素。他大胆自由地异化形体,使之成为有韵律、有节奏的空间形态。如果说贝聿铭把建筑当做雕塑来做,亨利·摩尔则是把雕塑当做建筑来做。     

普利茨克建筑奖获奖建筑师——理查德·迈耶(中)

<正>在异彩纷呈的建筑领域,理查德·迈耶是一位风格独特的建筑大师,他热衷于对建筑形式的捕捉、对建筑空间的营造和光与影的游戏,以独特的建筑作品和理论丰富了现代建筑原则。品味迈耶的     

谈贝聿铭建筑艺术的独特性

贝聿铭的建筑作品跨越了时间、空间漫长的纬度在不同的地域生长,呈现出地域性的文化特征,同时又具有当代文化的性格。从贝聿铭的建筑观念、建筑语言、建筑营造中的策略3个方面来分析,可以看到他的独特性是与他所处时代相对而言的,确切的说,是他以深远的目光看到了建筑在当时所面临的问题,并寻找到了自己解决问题的方法。     

我眼中的建筑大师——试论贝聿铭的建筑思想

贝聿铭是世界著名的美藉华人建筑设计大师,获得过建筑界最高荣誉普利兹建筑奖.他设计的许多大型建筑遍布世界各地,为世界建筑史留下许多经典杰作.文中通过其成长历程、主要作品及言论来探讨这位建筑大师的建筑思想,力求可以深层次地理解贝聿铭先生的设计理念.     

再读《贝聿铭》

上大学时,就非常崇拜贝聿铭,但当时对他的理解仅仅限于一些模糊的理论和自己片面的认识,对于他的设计手法也是一知半解。如今走上了工作岗位,有机会参观、学习了大师的一些作品,对大师的理解有了进一步的提高,闲下来再次重读《贝聿铭》,希望他的设计理论和手法对于广大的设计师会有帮助。贝聿铭,誉满全球的著名美国建筑师,他设计并完成了一系列住宅、大学、区域规划和各种类型的公共建筑。他的建筑作品不仅包含有西方的先进理论和技术,更多的隐含了东方人的严谨科学逻辑和理性。他是美国现今开业最好的建筑师,他所获得的奖赏和荣誉令人称羡:1963年被授予     

从香山饭店到苏州博物馆——从两件作品探讨贝聿铭对中国现代建筑设计的思想变化

在中国现代建筑发展中,香山饭店和苏州博物馆是两件重要作品。香山饭店建成后,学界对其民族化、现代化的判定有许多争议。直到25年后苏州博物馆落成,对于中国现代建筑,贝聿铭提出中而新的明确观点。对于一位建筑大师跨越近30年的两件作品,其形式与内涵需以审慎态度分析理解。因此,该文通过对这两件作品的设计手法、思想和学界评论的对比分析,试探讨贝聿铭设计思想、手法的变化,及其为中国现代建筑发展带来的影响与启发。     

做中国自己的设计——以贝聿铭先生在中国的设计为例

正本文通过对贝聿铭先生在中国设计的杰出的建筑作品的分析,指出中国这一"根"的概念。中国的传统文化博大而精深,是历经几千年沉淀下来的,我们要充分利用好这些历史的宝藏。在设计中融入中国自己的东西,再结合现代化的发展,创造出新的、有价值的、有中国特色的作品。贝聿铭先生为建筑事业做出了巨大贡献,被人们称为建筑设计界的"奇才"和"现代派设计大师"。他的作品有许多,而为中国设计的有:北京香山饭店、香港中银大厦、苏州博物馆新馆等,每一个作品都融入了中国的传统特色。其中座落在北京香山公园内的香山饭店,放进了中国的风水布局,是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作。     

苏州博物馆中的传统建筑手法

中国古代建筑拥有极具特色的传统建造手法,与中国传统文化息息相关,这些在建筑布局、空间塑造、建筑色彩方面都有所体现。贝聿铭大师的作品——苏州博物馆的新馆设计是一个重要案例。新馆的院落布局、入口空间以及建筑色彩等方面都充分体现了中国传统建筑手法,苏州博物馆新馆将现代建筑以及其所承载的现代社会功能融入历史建筑遗产和传统苏州民居之中,这种既古而新的建筑形式饱含了现代建筑与传统文化相融合的创新。     

普利茨克建筑奖获奖建筑师——理查德·迈耶(下)

<正>在异彩纷呈的建筑领域,理查德·迈耶是一位风格独特的建筑大师,他热衷于建筑形式的捕捉建筑空间的营造和光与影的游戏,以独特的建筑作品和理论丰富了现代建筑原则。品味迈耶的建筑,总     

贝聿铭的建筑思想及创作手法

贝聿铭先生是当今国际建筑界一位享有盛誉的建筑师。他那些矗立于美国,新加坡,中国等地的建筑作品,向世人充分展示了他的艺术风采。贝聿铭不嗜谈理论,从不用文字阐释他的建筑,他认为作品本身就是他建筑思想及手法的最佳说明。本文将通过对贝氏若干建筑作品的分析,试图探究指导其建筑创作的思想理论与手法的脉络。 贝聿铭先生出生于中国,并在中国度过了他的童年与青少年时代,十八岁那年去美国接受西方教育。由于     

普利茨克建筑奖获奖建筑师——理查德·迈耶（上）

在异彩纷呈的建筑领域,理查德．迈耶是一位风格独特的建筑大师,他热衷于对建筑形式的捕捉、对建筑空间的营造和光与影的游戏,以独特的建筑作品和理论丰富了现代建筑原则。品味迈耶的建筑,总是可以感受到形式和功能、空间的完美结合,体会到一种强烈的连续性和统一性。他既能够自由地运用建筑形式语言来表现自我个性,又能够很好地解决各种实际问题,是一名既有着强烈表现欲望又能够不断适应社会需求的建筑师,在当今建筑界极具影响力。     

色彩情感的认知与建筑及建筑空间的关系浅析

建筑,是凝结了建筑师的情感的。在传统美学中,它强调形式与功能的结合,注重体量、色彩、比例、尺度、材料和质感等视觉审美要素及空间给人的心理感受。具有代表性且为世人所传诵的作品皆出自大师之手,因为他们独具各自的风格,美妙的构图、精致的比例、完美的空间组合无不给人美的感官享受。人们在使用城市与建筑空间的同时,都会进行着不自党的情感交流,从而获得喜怒哀乐等不同的感受,因为建筑是有情的,空间是有情的,环境是有情的。建筑情感空间和色彩空间,是建筑空间视觉语言环境的同一体。它是通过人的审美体验,与人发生直接的情感诉求,从而展示其凝聚的各种不同情感建筑情感设计和表现。建筑通过其特有的空间结构关系和艺术表现力传递建筑的情感。