当代中国油画之我见

90年代作为一个世纪的终结，这一时期中国油画取得的成就和存在的问题对概括一百年来中国油画的基本面貌具有一定的代表性，从画家结构层的变化、各类油画展事的频频亮相、艺术市场对油画的影响以及油画风格的多元化等方面可以获得90年代中国油画的基本印象。进入21世纪后，中国油画从艺术精神上明显呈现出向本土文化回归的色彩。如何确立传统文化在油画创造中地们以及传统文化与当代文化的价值判断也许是当代中国油画家们面临的最主要的问题。     

论油画中的情感色彩表现

随着近现代油画的发展,艺术家越来越注重运用色彩表达内心的情感和思想内涵。油画作为一种能丰富地表达人类思想感情的绘画艺术形式,广泛而深刻地影响着人们的生活。本文根据绘画艺术中“色彩”与“情感”的关系,总结分析了我国著名画家的色彩观念以及在其油画作品中的具体表现,并对油画中情感色彩的表现技巧进行了探讨。     

论油画中的情感色彩表现

随着近现代油画的发展,艺术家越来越注重运用色彩表达内心的情感和思想内涵。油画作为一种能丰富地表达人类思想感情的绘画艺术形式,广泛而深刻地影响着人们的生活。本文根据绘画艺术中“色彩”与“情感”的关系,总结分析了我国著名画家的色彩观念以及在其油画作品中的具体表现,并对油画中情感色彩的表现技巧进行了探讨。     

关于东西方文化交流与油画民族化的一点见解

学习西方油画艺术的同时，需要学习中西文化艺术的历史，了解中西方文化的差异，相互学习，相互借鉴，取长补短，共同提高，使中国油画得以提高和发展，并逐渐走向成熟。     

浅谈中国写实油画的发展

由于近些年来,西方现代艺术进入中国,使中国的写实油画受到了很大的挑战。本文描述了写实油画在中国的植根与发展,详细分析了写实油画能在中国不断壮大的缘由,呼吁社会各界为写实油画的发展加油助威。文章最后指出新世纪中国的写实油画必将受到中国油画家和社会各界的大力支持,必将拥有一个更加灿烂的未来。     

试论油画在中国的历史及现状

论叙欧洲油画传入中国的历史及发展过程中受到的各种阻力，沦叙欧洲油画的发展及传授技术的方法。只有采用“拿来主义”全盘学习西方油画的绘画技法，深入进行科学钻研，通过长期不懈的努力才能纯正油画语言，才能使中国的本土．油画屹立于世界艺术之林。     

中国当代油画过渡时期的戴士和油画——戴士和油画艺术展观后感

戴士和油画是将西方油画艺术中的写生方法与中国传统绘画中用笔挥洒自如的表现相结合,将二维平面表现方法引入到油画写生创作之中,形成他独特的绘画风格。他借西方绘画中的“写生”和中国画的“写意”长处,将中国画的“写意”观念移植到“写生”中,把原来的艺术创作的自然状态提升到心灵的“境界’,把西方绘画中的“写生”观念引用到“在场”的体验中。但由于其作品中仍有传统油画写生的痕迹,在构图,造型,表现等方面都留有一些“小尾巴”,使他的油画艺术仍有很浓的“写生”味,没有达到至高的“境界’。     

油画风格的形成与图式分析

笔者经过多年艺术实践和图像分析,总结出一些艺术规律,从众多绘画作品中分析出造型元素之间的逻辑关系,它们在各自的体系中如何形成风格,可以指导学生进行油画艺术研究与创作,让从事绘画实践的人看到文章后能够自我诊断自己绘画面临的问题,提高审美能力。本文从构图、造型、用色、笔触、精神内涵五个方面论述了其在油画语言中的相互关系,以及如何判断油画体系与语言图式之间的必然联系。     

试论马蒂斯油画艺术创作经验

该如何认识客观世界, 把握自我、创造出具有永恒生命力的作品是每一位真诚面对艺术的人共同面临的问题。为了实现自己的审美理想, 马蒂斯刻苦研究自然, 寻求到自然中最真实、最具生命力的本质特征, 用单纯的艺术形式表现出来, 通过油画造型艺术自身的价值去寻找表现自我的最佳途径, 创造出将自然、自我与艺术完美结合的和谐、统一的油画艺术作品。     

刘颖林油画作品

刘颖林,1957年生于河南开封,先后毕业于河南大学美术系及中国美术学院油画研究生班,现为浙江科技学院艺术设计学院教授,浙江省油画家协会理事。油画作品人选全国第八届美展,多次获省美展金、银、铜奖,并被德国、新加坡、中国香港等国家和地区收藏。     

试论马蒂斯油画艺术创作经验

该如何认识客观世界,把握自我,创造出具有永恒生命力的作用品是每个位真诚面对艺术的人共同面临的问题,为了实现自己的审美理想,马蒂斯刻苦研究自然,寻求到自然中最真实,最具生命力的本质特征,用单纯的艺术形式表现出来,通过油画造艺艺术自身的价值去寻找表现自我的最佳途径,创造出将自然,自我与艺术完美结合的和谐,统一的油画艺术作品。     

我国当代油画创作中的卡通风格

卡通风格的油画是由于卡通形象触碰了画家的灵感,作为画面中的某一因素参与到作品创作中,成为油画创作方法和语言在新阶段的新表现。本文就这个现象剖析了相关的文化背景诱因,包括现代流行文化和大众传媒对于当代艺术的挑战、全球卡通式绘画的大气候、创作主体的卡通情节和油画发展本身的继承和发展规律,也从题材、语言、艺术处理手法等方面分析了这种绘画的风格特点。     

个性语言在油画艺术中的发展

油画艺术的个性语言是衡量一个画家成功与否的基本准则,其中主要包括色彩和笔触的运用,色彩和笔触的完美结合构成了油画作品的形式美感和思想情绪.自后印象派时期起,画家对个性语言的追求更加强烈,画者以独特的个性语言传达内心体悟和精神,是现代绘画的发展方向.     

刘元风访谈录

本期发表两位设计师的访谈和两位艺术家的评论。刘元风教授是著名的服装设计师,在服装设计的实践．教学、管理领域都有重要见解,他的访谈能够给我们关于服装设计学科建设的重要指示;设计师郭晓晔在平面设计方面有许多独特体会,他的访谈能够给我们关于学好设计的重要启示。戴士和先生是著名油画家,在探索油画的中国样式方面有独特的创建。马杰的文章有助于我们理解戴士和先生的油画艺术。方力钧先生是活跃的当代艺术家,彭锋的文章为我们理解方力钧的艺术提供了一个新角度。     

当代主流文化与架上绘画

当代油画艺术受上个世纪七十年代前卫艺术的冲击,使之面临着前所未有的困境。而架上绘画的发展史,有着悠久历史的架上绘画在漫长的探索中,出现众多卓绝千古大师积累了极为丰富的“法”,形式与技巧高度完善,以至有人认为油画艺术已经走完了自己的全盛时期,早已是微剩下的夕阳余辉而已。其衰微不可免,但所幸的是,有一批不看天色也不看脸色行事的艺术家仍然存活了下来。他们极力探索挖掘人类深层世界的巨大可能性,加之当代人的生存有困惑为艺术表现人的丰富性、畸变性、矛盾性提供了突前的可能和胁迫的接受需求,从这些方面,架上绘画还大有前途,大有创造与表现的可能性。     

赵无极与康丁斯基抽象油画作品笔触语言比较

通过对赵无极与康丁斯基抽象油画作品中笔触的比较,分析二者笔触选取与运用之间存在的差异及其原因,进而达到对二者艺术观念的阐释。     

中国油画的处境与选择

面对西方强势文化对中国艺术的冲击，在不断弱化的传统绘画语言中，中国油画如何走出困境．确立自身的发展。     

品读莫伊谢延科的油画作品

当前，我们的一些艺术家在油画创作中只重样式风格而忽视现实主义精神和技巧功力。通过对莫依谢延科作品的分析，强调现实主义理论及其艺术实践不但没有走向没落，相反，它在新的时代仍具有不可替代的学术地位与生命力。     

山水画与风景画的异曲同工之美

“画境”是艺术中的一种重要审美形式，这种形式曾一度成为中国古代山水画的最高的审美标准与主要艺术特点。在西方的油画风景画中，画境的表现同样得到画家的高度重视。尤其随着东西方绘画的交流与融合，画境更加为众多国内外画家青昧，成为他们作品中最具个性化的艺术语言。本文主要从四个方面阐发这种审美现象。     

对新时期油画创作的思考

在研究新时期油画创作的理念和心态的基础上,针对当代中国油画创作观念的世俗化倾向,论述了油画创作的源泉和品格。