瓷艺蕴灵秀天工与清新--大件陶瓷装饰中国画技艺的应用

二十世纪九十年代陶瓷工艺制作有了较大的进步。大件陶瓷产品如万件、超万件花瓶、万件箭筒、万件花盆、鱼缸烧制成功,为陶瓷艺术工作者施展艺术才华、淋漓尽致地表达自己对大自然的热爱情感,对人生的感悟,提供了广阔的艺术空间载体。     

感动瓷艺--我在瓷艺创作中的一些想法

“望秋云,神飞扬．临春风．思浩荡。虽有金石之乐、珪璋之琛．岂能仿佛之哉。”这是一千六百年前,王微在《叙画》时发出．的对中国画由衷的赏爱之语。此后,中国画以其飞扬的神思感动了无数的中国人。2002年上海博物馆举办了七十二件中国书画国宝展。我和另外一个朋友赶到上海去看展。当我们迫不急待地来到上海博物馆门前,当时就被感动了,博物馆门前排起了长龙;队伍在大大的广场上弯了几个弯,我们足足拌了两个多小时的队,才得以走进博物馆。馆内很多人,但却并不喧闹．     

瓷艺作品中的猛虎题材

在陶瓷艺术作品中,猛虎是重要的创作题材.从古代青花到现代粉彩瓷画中,都有不少猛虎形象.陶瓷艺术家以不同创作手法绘制的老虎,具有旺盛的生命活力.     

论中国画构图在陶瓷绘画中的应用

中国画以其独特优美的构图方式较其他绘画形式有很大的不同,将其运用在我国的民族工艺陶瓷上,展现出的将中国风情的画风、中国画独有的构图以及创造者自身的艺术素养融合为一体的的陶瓷绘画.陶瓷绘画起源于唐代,在明清时期成为主流,并运用至现在.中国画的构图于陶瓷绘画更能提升艺术的美感,展现中国文化都有的魅力.本文通过对中国画构图在...     

论中国画技法在陶瓷创作上的运用

中国陶瓷、中国书画,是两门有着历史文脉关系的艺术。彩陶是中国书画艺术的起源,陶瓷文化是对绘画艺术的继承和发扬,陶瓷绘画受中国画的影响很深,它们有着密切的渊源关系。中国画是瓷器绘画的基础,但它们又是相互影响,相互借鉴,景德镇瓷器色彩斑斓、富丽堂皇、富于装饰性等等,都是从传统的中国画中吸取了营养。因此,利用中国画的表现手法来绘制陶瓷,是一个有效途径和重要的发展方向。     

论晚明与瓷艺相关论著对瓷艺风格及工艺的影响

晚明之前,与瓷艺相关的论著数量稀少,晚明时期,相关论著大量出现,对瓷艺的风格形成与工艺技术均产生了重要影响。在其影响下,晚明瓷艺呈现出显著的仿古之风和文人品味,对制瓷工艺亦有较大推动,不过其局限性亦是明显的。     

中国画气韵在现代陶艺创作中的运用

在现代陶艺创作中不乏一些极具中国画气韵的作品,其灵感与造型大多从人物、山水、花鸟画中提取其气韵之势,再结合陶瓷语言予以创作,形成具有中国文化气质的现代陶艺作品。本章通过分析中国画与陶瓷艺术的个性与共性,对二者关系进行解析与梳理,以部分中国当代陶艺家作品为例,研究如何将中国画气韵运用到现代陶艺创作中,不仅可以拓宽陶艺表现形式,而且可以丰富其作品风格和内涵。     

纪念瓷艺宗师吴寿祺123周年座谈会召开

7月8日上午，由湖南省陶瓷协会组织召开的“纪念釉下五彩一代宗师吴寿祺先生诞辰123周年座谈会”在醴陵金穗宾馆隆重举行。     

论中国画章法在当代陶瓷装饰艺术中的应用

中国画章法历经千年演变,形成了一套完整体系与规律,包含丰富的内容。中国画章法在当代陶瓷装饰艺术中仍然得到非常广泛的应用。当代陶瓷艺术家在应用中国画章法时需要掌握大量的基础知识。     

浅谈中国画创作的意境

古人在创作的时候,向来把意境放在第一位。宋代画家郭熙在（（林泉高致》中说：“山欲高,尽出之则不高。”明代画家唐志契在《绘事微言》中也写道：“画叠嶂层崖,其路径、村落、寺宇能分得隐见明白,不但远近之理了然,且趣味无尽矣。更能藏处多于露处,而趣味愈无尽矣。”由此可见,古人作画是多么重视“意”和“境”!当然,他们能做到这一点,全靠平时对客观世界的细致观察及用心感悟。     

论清乾隆御制诗对瓷艺的作用与意义

清乾隆帝一生作有大量御制诗,其中不乏咏瓷诗与题写和镌刻于瓷器之上者,在乾隆瓷艺中发挥着重要作用,对乾隆瓷艺发展具有重要的促进意义。     

中国画元素在青花教学中的应用研究

“白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生。”龚轼的一首《陶歌》描写了青花之美,美于幽静,美于纯洁,青色单干任何一种颜色相比都略显幽暗,而古时技艺高超的工匠将青花与润白的瓷相结合,便立即赋予了其灵动。就如同一块璞玉,温润、淡雅、清澈,又如古筝轻拨,牙板清脆,琵琶淙淙,营造出梦寐似的典雅．安静与辉煌。“帘外芭蕉惹骤雨．门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你,在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐去”,这句话描写的是青花的意境还是中国画的韵味,可能它们之间本就有着不可分割的情缘。     

论晚明景德镇民窑分布变局与瓷艺风格转变

晚明之前,景德镇民窑分布相对分散,而晚明景德镇民窑分布发生了重大变局,由分散转向了集中分布,从而对景德镇瓷业各方面均产生了显著影响,促进其迅速发展,并因此使瓷艺风格出现了明显转变。     

试论服饰文化在瓷艺中的应用

陶瓷艺术创作,无论其存在的样式,还是用于生活环境的陈列,都和中国文化有密切的联系,陶瓷与民俗,建筑有重要的依存关系,与人们的服饰文化内涵尤为密切相关,在传统陶艺中,服饰文化以绘画、图案为主,在现代陶艺创作中,陶艺工作者既把民族服饰图案融进装饰,又创造出一批以服饰为题材的陶艺瓷雕。     

中国画写意手法在现代陶瓷雕塑中的应用

中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演变，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，具体表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。     

陶瓷彩绘与中国画创作心得

陶瓷彩绘即是在瓷胎器皿上(烧好的或坯上),根据人们物质和精神的日用或陈设、审美需求,利用各种陶瓷材料和工艺技术进行描图、填色、烧成.     

论陶瓷上的中国画

瓷器是我国古代的一项重要的发明，在古代各种手工艺品中占有独特的地位。瓷器的花式品种繁多，可用各种技法进行美化，如刻、划、镂、雕、印、贴、堆塑和彩绘，还可以变换釉色制成各种色彩鲜艳永不退色的彩瓷。根据《中国陶瓷史》记载，瓷器烧成于东汉时期．距今已有一千八百余年的历史。汉代瓷窑生产以青瓷与黑瓷，但以青瓷为主，青瓷的质量又以越窑为最好。越窑青瓷从东汉到北宋末南宋初，延续烧制了一千多年后至唐达到鼎盛．“千峰翠色”“雨过天青”“如冰类玉”这是唐代诗人对越窑青瓷的赞美之词。     

瓷艺画艺 相得益彰

在我国众多历史悠久的文化遗产中,陶瓷艺术是一门韵味绵长、永不衰竭的艺术,以其独特的中华韵味享誉海内外。早在远古时代,我们勤劳智慧的祖先,就在陶器上绘制各种纹样,这就是中国绘画与陶瓷的最早结合。随着社会的发展,中国绘画与陶瓷的结合更是达到了相得益彰、精美绝伦的艺术高峰。给人们的精神世界带来了美的享受,     

中国画用笔在釉下陶瓷绘画上的运用

<正>一、绪论釉下陶瓷绘画与绘画、书法的关系,是非常密切的,这些艺术部类,都是最为典型的中国民族艺术。从其实质来说,都是共同的,都是共通的。陶瓷艺术与绘画,无论是从艺术本质、特征,还是从表现手段来看,都有共通之处。绘画艺术讲究"气韵生