瓷上人物画形与神的相互关系

瓷上人物画创作与中国画有着难解之缘，人物画是以描绘和塑造人物形象为主体的一种绘画。它主要是通过对人物形象，人物动态及其相互关系的描绘来反映现实生活。瓷上人物画形与神的关系是辨证的统一，只有细心观察分析，尽精刻微地去表现对象，才能达到传神的目的。     

浅谈当代陶瓷人物画的审美特征

传统陶瓷人物画是一种以工整细致的画法描绘人物形象,力求将人物个性刻画得逼真传神、气韵生动、形神兼备的中国传统人物表现形式。当代陶瓷人物画随时代环境及观念的差异而呈现多重的风格。当代人物画与传统工笔画相比在题材内容、形式语言、创作观念、体裁形式、审美趣味诸方面都发生了相当多的变化。这些变化既根源于当代生活较之过去的发展,又与陶瓷绘画自身内部的发展规律相关联,更与时代公众审美趣味的变化互为因果。     

浅悟粉彩人物画的艺术魅力

粉彩人物画作为粉彩艺术的主要题材之一,起源于雍正年间,粉彩人物画是一种以描绘和表达人物形象和气质为目的的一种陶瓷绘画形式,粉彩人物画不仅从属于陶瓷粉彩绘画,更具有强烈的中国画中人物画的审美意识,国画中的人物画科,其艺术表现形式旨在能传神的表达人物个性,常把对人物性格的表现。寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中,充分地反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识,在中国画各科中     

娴静柔淑 清雅悠然——明代宣德陶瓷仕女绘画装饰品鉴

中国画人物绘画是以人物形象为主体的绘画形式，其出现早于山水与花鸟画。仕女画为人物画的一种，系古典绘画中表现妇女生活题材的作品。现泛指用古典仕女画手法描绘妇女形象的绘画形式。据文献记载显示，以仕女图装饰瓷器始于唐代，但对后世产生深远影响的正是明宣德朝，清代人物绘画尤其仕女画达致鼎盛期。明宣德陶瓷仕女画构图仍保留着元代人物装饰故事模式，     

工笔人物画的写意情结

工笔人物画在中国绘画发展史上是成熟较早的一个学科,经历了千余年的风雨沉浮。特别是上个世纪改革开放至今,工笔人物画已成为中国艺术百花园中一枝鲜艳的花朵,并逐渐受到重视。工笔画不是因工而工,而是以"工"传情达意、舒展怀抱、抒写心性,以精微细致的描绘传达出无限的遐想。唐、五代时期工笔人物画发展到鼎盛时期,万法精备、绚烂辉煌,涌现出一批人物画大家,创立演化出各种线描样式,极大地丰富了工笔人物画的创作。这时期的人物画主要描绘帝王、宫中仕女、士夫、侍者等题材,充分展现出大唐的超凡气度。从人物内心     

浅析粉彩工笔仕女画

粉彩工笔仕女画多是从中国传统人物绘画中移植过来的，是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。它是中国传统人物“释道画”、“仕女画”、“肖像画”等绘画中的一种。而人物画则是我国最早形成的一种绘画形式，它是以人物形象为主体的绘画通称，对于山水画、花鸟画来说，它开中国绘画之先；．-7，有着悠久的历史和优良传统，在中国绘画史上占有重要的地位。     

浅谈肖像瓷画

肖像瓷画是人物画的一种,专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。中国的肖像画传统称谓有"传神"或"写真",它是以现实生活中或历史上客观存在的著名人物为描绘对象,通过以形写神、迁想妙得等创作方法,着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵,获得形神兼备的效果。瓷上肖像画的创始人是"珠山八友"之一的邓碧     

粉彩陶瓷人物绘画之我见

粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法，也是景德镇的“四大名瓷”之一。粉彩在传统陶瓷中的装饰题材和表现手法非常丰富，可分为人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽、草虫五大类型。其中粉彩人物画只是这个庞大的体系中的一个分支，人物题材主要有历史人物、仕女、童子等主要表现一些上层社会的生活情趣。业内人士大多认为粉彩人物画是上述五大类型中难度...     

浅谈仕女人物画的审美

仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画,是人物画的一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画,后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。由于古典美人形象至今仍有较高的审美价值,依然是现代大多数人心目中美人标准。所以仕女画在景德镇陶瓷艺术这块沃土上也占有一席之地,也得到了很好的发展。要读懂一幅画,审美是很关键的一步,下面就仕女画的审美阐述下自己的见地。     

浅析现代陶瓷人物画的形与神

中国陶瓷享誉世界,具有悠久的历史和优秀的传统。尤其是人物画陶瓷作品,让世界了解了中国的历史与风土人情,间接性记录着中华民族的发展进程。陶瓷人物画的发展历史悠久,在千百年的陶瓷历史中,陶瓷艺人创作出形形色色的各种装饰手法的人物画作品。古代陶瓷作品,无论官窑和民窑,陶瓷人物作品都占有一定的份额。早期元青花作品中描绘的人物故事,笔法简炼,但故事情节表现得淋漓尽致,是我们学习陶瓷人物画不可多得的蓝本。清代陶瓷人物画的工整与细腻,都将陶瓷人物画推向一个又一个     

论颜色釉青花瓷人物画

<正>一、颜色釉青花瓷人物画的人物类别颜色釉青花瓷人物画包含了多种人物,大致可分为以下几种:古代科举制度下旳宦官人物。这些纹饰大都是以生动的纹饰、丰富的题材、栩栩如生的人物形态和美好的寓意来引起人们的兴趣。崇尚自然,隐居山林的高士。他们的豁达与高雅,孤傲与张扬的个性表达成为知识分子理想型人格的楷模。     

谈陶瓷人物画的造型

无论是中国画中的人物画还是陶瓷绘画中的人物画,人物形象的刻画都是审美的主体。陶瓷人物画造型的研究是一个重要的课题,本文把人物造型划分为写实性人物造型和写意性人物造型,但"以形写神"、"形神兼备"仍然是判断人物画艺术性高低的尺度。人物画造型"形"与"神"的关系是一脉相承的,是中国绘画的优秀传统,成为人物画造型的重要准则,也得到了不断的延续和发展,直到今天对陶瓷人物绘画仍然具有现实的指导意义。     

浅谈依古诗词创作仕女瓷画的体会

仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。仕女画作为一个独立概念、一种题材门类,在唐代,仕女画无论从历史的角度,还是艺术的角度来论,其贡献都伟大。     

论陶瓷绘画中人物题材的拓展与创新

陶瓷绘画装饰由来已久,最早可追溯到原始时期,半坡彩陶的人面鱼纹,马家窑的舞蹈纹盆,宋代磁州窑的白釉黑花婴戏图,明清时期的青花高士人物,民国时期充满文人气息的彩瓷人物等。传统陶瓷绘画上的人物丰富多彩,今天的画家不可一味的去更随前辈艺人的绘画模式。本文通过对传统陶瓷人物画题材的梳理与研究,打开现代陶瓷人物画的创作思路,挖掘出更广更深的题材,去拓展与创新陶瓷人物绘画艺术。     

婴戏题材在陶瓷艺术中的表现形式

婴戏图即描绘儿童游戏时的画作,是中国人物画的一种。因为是以小孩为主要绘画对象,以表现童真为主要目的,所以画面丰富,形态有趣。婴戏题材最早出现在唐代长沙窑瓷器上。早期之婴戏题材多为人物画的陪衬角色。到了宋代,定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等都曾用婴戏图作装饰,其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力。婴戏题材在不同的时代、不同的社会背景和人文背景下,其意义在某种程度上具有永恒性。     

谈谈陶瓷釉上工笔人物

陶瓷工笔人物画是随着陶瓷科技的进步和在我国传统工笔画的基础上发展起来的,尤其是近年来我国陶瓷工笔人物画的绘画材料、创作技法和题材等方面都得到很大发展和创新,给人以新的审美体验.釉上工笔人物装饰,顾名思义就是用笔工整细致、色彩浓重艳丽的釉上陶瓷人物画.它的颜料主要是新彩、粉彩和古彩颜料.釉上工笔人物画是在我国历史悠久、源远流长的传统工笔人物画的基础发展起来的.     

青花人物画衬景设计一得谈

人物画离不开具体的活动环境,所以对衬景的设计和描绘,不仅有助于揭示时代背景,人物的身份地位,更有深化主题的历史意义。本文拟就青花人物画的衬景构想一叙管窥之见,亦为心得体会。     

试论陈洪绶人物绘画对康熙古彩装饰的影响

陈洪绶是明末著名画家,尤以人物绘画成就最为突出,其人物绘画对康熙时期的古彩瓷器装饰产生了重要影响。试图从陈洪绶人物画的绘画技法、装饰题材、艺术风格、绘画理念等几个方面,具体探讨陈洪绶的人物绘画对康熙古彩装饰的影响。     

谈谈陶瓷工笔人物画

陶瓷工笔人物画是陶瓷技术的进步和发展的基础上发展起来的.尤其是在最近几年,中国的陶瓷工笔人物画的绘画材料,创作手法和题材,已经有了很大的发展和创新,给人以新的审美经验.陶瓷工笔人物装饰,顾名思义是笔工整,细致,丰富多彩的陶瓷肖像人物.陶瓷工笔人物画是在我国历史悠久,历史悠久的传统工笔人物画的基础上开发的其在中国工笔人物画的发展经历了一个漫长的过程,到了清代已经完全成熟,不仅是一个广泛的主题,精美的绘画,蓝色和白色,色彩鲜艳,品种齐全,斗彩,珐琅,柔和的.可分为各种美女画像,神话中的人物,戏剧人物,有意义的人物,历史人物,儿童等.由于不同的地域不同的地理和文化的选择,势必会产生合适的艺术表现形式,这是时代的需求,以满足当代人的审美需求与当代文化语境下的独特性.     

浅谈陶瓷粉彩人物题材的人文关怀

人物题材在陶瓷装饰中有着广泛的运用和悠久的历史,从新石器时期的彩陶,历经元、明、清、民国各代的青花、五彩、珐琅彩,人物题材都得到了普遍表现。这些人物装饰或表现文人雅士、才子佳人、或通过描绘历史故事、民间传说、民风民俗,体现出特定时代的风格与特色。在陶瓷艺术中,人物题材在粉彩艺术表现中极为常见,尤其需要指出的是,自浅降彩诞生以来,人物题材更是陶瓷艺人常用的瓷绘题材。