贵州少数民族刺绣中钉线绣工艺的运用及其比较

为了将贵州各民族中钉线绣工艺更广泛的运用到刺绣作品中,对比分析最具代表性的水族马尾绣、舟溪苗族蚕锦绣、革一苗族梗边打籽绣、织金苗族绞线绣以及黔东南侗族盘筋绣,研究5种刺绣在钉线绣综线内芯材质、综线丝线的色彩、使用位置、刺绣中所结合使用的其他刺绣工艺以及在服饰中装饰的位置方面的特色,从图案审美角度鉴赏5种刺绣所形成的刺绣图案,分析不同刺绣在综线质感、造型风格、色彩3个方面的表现,总结出不同民族不同刺绣中独特的审美偏好,为研究刺绣艺术以及以刺绣艺术现代设计创新提供新的视角。     

洮绣纹样文化意象基因提取及其应用

为保护和传承洮绣文化,促进洮绣民间艺术与现代设计的有机融合,提出洮绣纹样文化意象基因提取与应用方法,从意象风格角度探索洮绣纹样的创新设计路径。首先,建立洮绣纹样样本库,并收集洮绣纹样的造型意象词汇与色彩意象词汇,通过语义差分法进行意象值评价,从而归纳各意象维度的典型样本;其次,分析典型样本,结合形态分析法、解构重组、图谱分析法提取造型因子和色彩因子,构建契合用户感知意象的文化基因库;再次,通过用户满意度建立目标产品与文化意象基因的关联机制,并利用形状文法进行造型推演;最后,输出融合洮绣文化内涵的产品创新设计方案。基于上述流程,以丝巾为案例开展设计实践,所得方案能够展现出洮绣纹样的特征,该流程适用于洮绣纹样的创新设计,具有可行性和有效性,可为其他刺绣纹样创新设计提供参考。     

无锡精微绣的艺术特征探析

无锡刺绣作为苏绣艺术的一条重要分支,具有千年的历史发展演变过程。精微绣是无锡刺绣艺术中最具代表性的绣种之一,它是由无锡市工艺美术研究所在1981年时独创的绣种,并在1987年第七届中国工艺美术作品展获"中国工艺美术珍品"。无锡精微绣在方寸之间以致广大,在传统刺绣艺术中独树一帜并具很高的艺术价值。文章通过无锡精微绣发生的社会文化背景及审美价值角度,从"精""细""难"三方面解析其艺术特征及价值。探析无锡精微绣,可为刺绣史和传统手工艺研究做出补充,期望推动精微绣走上可持续发展的道路。     

传统汴绣技术与屏风家具的创新融合研究

汴绣发源于北宋时期的宋绣,并且作为河南地区代表性刺绣,在我国刺绣工艺发展历史上发挥了重要作用。汴绣屏风这种家具结合了汴绣吉祥美好的寓意与屏风的特殊作用,从家具方面推动汴绣产业的多方面发展。通过分析汴绣屏风的历史特征、制作工艺、纹样题材并通过当今汴绣屏风的创新案例,探究汴绣屏风在当今时代背景下的创新发展。     

浅谈皮革刺绣及其应用

目前皮革刺绣的应用越来越广泛,并成为一种发展趋势.本文分析了皮革刺绣与一般纺织面料刺绣的区别;结合实例,详细阐述了平绣、锁绣、锁边绣、十字绣等主要刺绣技法在皮革面料中的应用效果;根据皮革面料材质的性能,分析了皮革刺绣对于绣针、绣线及打版工艺方面的特殊要求.为皮革产品附加值的提升及其款式风格的设计和创新提供了思路和参考.     

扬州工笔绣在现代针织毛衫设计中的应用

为保护与传承扬州刺绣传统手工艺,以扬州刺绣中的工笔绣为研究对象,通过对扬州刺绣大师工作室及扬州工艺美术馆等场所进行调查研究,收集了详实准确、具有代表性的扬州工笔绣的研究资料,在此基础上,从扬州工笔绣的针法和色彩角度2个方面进行分析研究,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州工笔绣的艺术特色,以及在现代针织毛衫设计中的应用方法,为扬州刺绣技艺的传承与弘扬,以及现代针织毛衫创新设计提供新的思路。     

书海无边

雪宦绣谱作者：[清]沈寿口述,张謇整理出版社：重庆出版社内容简介：《雪宦绣谱：传统手工刺绣的针法绣要与剖析》是中国第一部详细介绍传统手工刺绣的理论专著。详细叙述了传统手工刺绣的用具、工序及针法的运用要领,收录了近千幅绣品,从中国四大名绣到民间特色绣种,全面展现了传统刺绣的技艺特点和文化要领。作者集毕生刺绣技艺经验,系统论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷,详细阐述了苏绣十八种针法的运用,以及审势、构图、色彩等刺绣要领。在编译时,更补入了湘、粤、蜀三大名绣,以及更多民间特色绣种,以详细剖析传统刺绣的广博内涵,是学会和鉴赏传统刺绣的最完备读本。     

新余夏布绣技法与风格研究

夏布绣是以绣地材质夏布命名的刺绣,由民间麻布刺绣演变而来。通过对新余的夏布生产基地、渝州绣坊、新余夏布绣博物馆及夏布绣传承人张小红大师的调查走访,追溯新余夏布绣的源流,揭示其技法要素,归纳其风格特征。研究表明,新余夏布绣在制作技法上,绣地采用定制的纯手工夏布保留其天然的肌理和色泽,针法上在吸收其他绣种针法的同时,结合夏布的特点,创新了适宜于夏布上刺绣的针法;其在风格上,利用"留白"手法凸显夏布的肌理艺术特征,同时结合文人书画的笔墨情趣彰显地域文化风情,使之走上了"中国刺绣艺术中的文人画"之路。     

非物质文化遗产 苏绣艺术——南通仿真绣

<正>仿真绣,作为苏绣的一个重要分支,因由刺绣艺术大师沈寿独创,故亦称沈绣。仿真绣在苏绣工整细腻的基础上,融汇了西洋油画、摄影等美术中之光影技法,吸收西洋油画的用光、用色和明暗关系,用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术。仿真绣的出现,是经历了近千年以中国书画为绣稿的传统刺绣在形式上的创新,其刺绣技艺和艺术思想为中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。     

传统鲁绣的材质与工艺特点

针对传统鲁绣的材质与刺绣工艺进行了研究分析。本文以山东省博物馆和故宫博物院所珍藏的鲁绣作品为研究对象,主要从传统鲁绣的材质和工艺两方面进行研究。在材质方面,主要对传统鲁绣的绣线和绣地进行了研究分析;在工艺方面,主要对齐针、套针、网绣、打籽绣、钉线绣五种最常用的针法进行了研究分析。在此基础上,总结出传统鲁绣是以坚韧的柞蚕丝为绣线,精美的真丝为绣地,其刺绣材质独特、刺绣工艺精湛、针法灵活多样,具有鲜明的齐鲁地方特色。     

晚礼服设计中珠绣应用的研究

珠绣是中国传统刺绣品种之一,具有珠光灿烂、绚丽多彩、层次清晰等特点,有浮雕效果,立体感强;晚礼服是礼服中最具代表性的一类,主要用于参加晚上正式场合的聚会、典礼等,珠绣在晚礼服上应用更加体现了其华丽庄重、高贵典雅的感觉。     

扬州写意绣中散套针与擞和针比较

扬州刺绣中的写意绣作为刺绣针法技艺的物质载体,同时也是研究刺绣针法技艺的重要实物佐证。在对扬州刺绣研究所、扬州工艺美术馆和扬州刺绣大师工作室收藏、展示及售卖的写意绣实物进行观测、统计与分析的基础上,重点研究写意绣绣品中的散套针与擞和针。同时结合相关理论知识,对以上两种针法进行比较研究,探求它们在运针过程中的区别与联系,进一步分析比较两种针法的表现效果。研究对于保护和传承扬州刺绣非物质文化遗产具有一定的现实意义,也对现代服饰品设计中的刺绣装饰手法具有一定参考价值。     

东亚文化视域下日本最古绣佛工艺品考论

奈良国立博物馆馆藏《天寿国绣帐》是日本现存最古的刺绣工艺品,代表了当时最高水平的染色技术与刺绣技术。通过对天寿国绣帐的绣法、材质、图像的分析,可明晰日本早期纺织工艺概况与服制规范,探讨绣帐的艺术文献价值。研究认为:东亚地区制作、礼赞绣佛的礼佛行为具有一定的普遍性,宗教题材刺绣的传播是东亚早期刺绣技艺传承的重要推动力量;日本受益于中国大陆的文明影响,公元7世纪贵族阶层开始使用工艺较为复杂的绢、罗、丝等纤维制品,社会各阶层服制趋于固定;贵族女性是早期刺绣技艺的主要传承者,早期刺绣技法相对单一,此后日本刺绣的题材内容与表现技法逐渐呈现和风意匠,形成强烈的日本审美意趣,走向与输出母国不同的装饰之路。     

河南汴绣与灵宝刺绣之比较研究

刺绣工艺最早出现在春秋战国时期,有着悠久的历史。历史、地理、人文等多方面的因素,逐步形成了不同风格的刺绣工艺。文章对河南省内的两个绣种——开封的"汴绣"和灵宝的"灵宝民间刺绣",从艺术风貌、色彩、题材等方面进行了比较。通过比较,探讨了两种刺绣的造型审美特色。     

曾冬娇插绣的题材特征研究

苗族插绣是湘西南苗族刺绣艺术中奇特的一种，蕴含了湘西南苗族的神话传说、民俗风情、审美意识，具有丰富的题材表现与独特的文化内涵。针对曾冬娇的插绣，通过田野调研与访谈，以及文献阅读与图形分析的方法，得出曾冬娇的插绣不同题材有不同的运用方式，揭示了有代表性的祖先题材之古拙、民俗题材之原真、现代题材之多元等鲜明特征，为苗族插绣的进一步研究提供理论参考以及实践传承传播的思考。     

电脑绣花及其在服装上的应用

介绍了电脑绣花机的工作原理和生产流程,以及彩绣、串珠绣、绳状绣、毛巾绣、贴布绣和镂空绣的技法特点和各自的装饰效果,并给出这几种不同技法的刺绣效果图。     

手工刺绣工艺在中国现代女装中的应用

文章介绍了中国现代女装常用的典型刺绣工艺,内衣有镂空绣和包梗绣,外套有打籽绣、丝带绣、绳股绣和乱针绣,婚纱礼服有珠绣和立体绣花。各种手工刺绣工艺能够展现出独特的风格效果,深受女性喜爱,具有很强的实用效果。在现代女性服装设计中,刺绣图案色彩设计宜考虑时尚潮流兼顾传统风格,满足多元化、个性化的需求;在材质选择上,应与时俱进,可根据不同人群,选择适宜的面料,突显不同的气质。风格各异的手工刺绣工艺能够给服装设计师提供有益的设计灵感。     

非物质文化遗产苏绣艺术--南通仿真绣

仿真绣，作为苏绣的一个重要分支，因由刺绣艺术大师沈寿独创，故亦称沈绣。仿真绣在苏绣工整细腻的基础上，融汇了西洋油画、摄影等美术中之光影技法，吸收西洋油画的用光、用色和明暗关系，用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术。仿真绣的出现，是经历了近千年以中国书画为绣稿的传统刺绣在形式上的创新，其刺绣技艺和艺术思想为中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。     

宁波金银彩绣传统技艺的传承与保护探索

宁波金银彩绣是一种传统刺绣方法,它是我国浙江宁波独有的一种绣种。近年来由于科学技术的飞速发展、生活方式和观念的变化,特别是电脑刺绣的兴起,金银彩绣衰退到历史最低点,甚至面临失传的危险。本文将研究宁波金银彩绣针法和制作技艺的关键技术,并结合国内外其他绣种针法进行创新,融入于时装设计中,研究出满足现代人们需求的时尚产品。本文的研究有助于我国传统文化产业的传承与发展,推动宁波金银彩绣在浙江地区及全国的知名度,推进宁波金银彩绣产业的发展和传统服饰文化的创新。     

陕西秦绣在服装设计中的应用——评《中国传统文化与当代设计》

正传统刺绣在现代服装设计中的应用,在国内外均展开了较为广泛的研究。而陕西秦绣,是中国特有的绣种,相较于"四大名绣",它的应用研究并不多。秦绣起源于陕西古老的民间绣种"穿罗绣"和"纳纱绣",是一种代表陕西刺绣发展水平的既古老又现代的绣种,有着极高的实用价值和艺术价值。随着我国社会经济的不断发展,为推进对陕西秦绣的保护传承,应该将其更广泛地应用于现代生活中。