民间眉勒造型与纹样艺术研究

在对江南大学民间服饰传习馆馆藏77条近代眉勒实物研究的基础上,结合文献资料,对眉勒的历史起源、造型特征、构图原理、纹样装饰及文化内涵进行探讨。民间眉勒最重要的成就体现在造型和装饰上,以吉祥纹样为基本的造型元素,强调构图的视觉中心地位,着意于构图的布局与层次,讲究对称与比例,纹样质朴夸张,构图饱满,吉祥纹样的运用蕴含自然崇拜的智慧,集中体现了传统女性的群体创造智慧和女性个体才情及个人内心情感的需求表达。     

传统眉勒弧线适度设计背后的人机工程学研究

江南大学民间服饰传习馆馆藏清代及民国眉勒共有86条,分别来自全国十五个省及直辖市,构思巧妙、制作精巧、针法工整,造型各异,极具装饰特点。通过传习馆馆藏眉勒实物统计,发现双叶形眉勒是最普遍的眉勒造型,其前中破缝与弧度设计体现审美的合体性原则,值得研究。通过数据统计及人体头部数据测量,对青年和老年女性头戴眉勒的长度、高度进行数据分析,发现前中破缝的弧度设计,满足眉勒佩戴的舒适性要求,背后蕴含的人机工程学科学价值,体现了民间女性在实践过程中积累的造物智慧。     

眉勒的装饰工艺及文化内涵

立足于江南大学民间服饰传习馆收藏的近代以来各个地区的眉勒,对这些实物的装饰工艺即装饰方法、装饰部位和图案的题材进行了归类,同时在此基础上解析了眉勒上装饰图案所反映的文化和民俗含义.     

近代中国传统服饰品眉勒的色彩解析

基于江南大学民间服饰传习馆中收藏的近代中国传统民间服饰眉勒，进行分析研究其色彩，从中解析其背后的文化内涵和寓意。     

云南彝族传统纹样在家具设计中的应用与传承研究

云南彝族传统纹样图案反映了这个民族的思想内涵与文化表象,从彝族传统纹样在其本土家具中的应用入手,将彝族代表性的纹样图案进行深入剖析,分析不同形式的纹样图案在彝族家具中的造型寓意特征、具体应用方法、装饰工艺手段,挖掘其背后的文化价值取向、地域性民族特征、民间自然崇拜等,倡导对彝族传统纹样与家具的保护与传承,并提出三种方法,(1)传统彝族纹样分录(根据其寓意特征或形态构成);(2)家具与纹样的多维扫描与数字化处理(Photo Scan三维建构、编程与算法生成);(3)信息可视化与家具纹样集(多媒介平台对接与推广,可交互式纹样集)。以期为云南彝族传统家具工艺与纹样的应用与传承提供全新的思路。     

近代汉族民间服饰几何纹样形式的流变与特征

几何纹样作为中国传统纹样,是人类智慧和创造力的体现.在文献分析的基础上,利用江南大学民间服饰传习馆馆藏的民间服饰,试图结合近代中国曲折波澜的社会背景,对近代汉族民间服饰中几何纹样形式的流变进行探究.通过对几何纹样种类题材、应用形式以及装饰手法等形式的整理和分析,论证近代汉族民间服饰几何纹样形式的变迁过程,总结出其纹样形...     

八答晕纹样研究与现代设计传播平台构建

八答晕纹样是中国传统纹样的典范,是中国传统人文思想和装饰纹样长期积淀、融合、发展的产物.文章分析了八答晕纹样的构成规律,由装饰纹样、骨架纹样和填充纹样通过程式化规律构建而成;总结了纹样的美学特征,即对称性、节奏感、多元组合性与空间发射感;分析了纹样的骨架构成,将其与四答晕、六答晕及天华锦纹样进行了对比.为实现八答晕纹样...     

近代汉族民间服饰衣领部位的蝴蝶纹样分析

蝴蝶纹样在近代汉族民间服饰中出现频繁,而在衣领上的装饰有着丰富的研究价值。依托江南大学民间服饰传习馆馆藏服饰,应用实物归类分析法首先阐明了蝴蝶纹样的研究范畴;其次对衣领部位的蝴蝶纹样进行了详细的对比研究,从而诠释蝴蝶纹样在不同衣领中的表现特征;最后对蝴蝶纹样的作用和意义作了分析,表明其审美价值和文化内涵。     

哈密维吾尔族服饰刺绣纹样的构成形式及其美学特征

为了深度挖掘在哈密维吾尔族服饰刺绣纹样视觉美感构建中起关键作用的纹样构成形式,进而促进哈密维吾尔族刺绣作为中国非物质文化遗产的活态传承,分别对哈密维吾尔族服饰刺绣纹样的审美价值、构成形式、表现规律及其美学特征进行较为系统的梳理研究。在文献资料分析的基础上对哈密市博物馆馆藏的70余件哈密维吾尔族服饰进行深入研究,从纹样构成形式入手,运用文献研究法、分析归纳法和解构图案法,梳理得出哈密维吾尔服饰刺绣纹样不同的构成形式所呈现的规律,并从中挖掘出其刺绣纹样构成形式具有匀称饱满、丰盈灵动、富有韵律的美学特征。从纹样构成形式考虑,对哈密维吾尔族服饰刺绣纹样进行创新设计应用提供一定的参考。     

近代汉族民间服饰中蝴蝶纹样的造型艺术探析

蝴蝶纹样是中国的传统纹样,其形象传承已久,在中国民间服饰上甚是常见。以江南大学近代民间服饰传习馆中服饰上的蝴蝶纹样为研究对象,对近代汉族民间服饰上蝴蝶纹样的造型艺术进行探究。对其造型进行详细的划分,首先对常见的蝴蝶纹样造型进行归纳,其次对造型醒目特殊的蝴蝶纹样进行解析,分析蝴蝶纹样造型上的艺术之美,总结蝴蝶纹样的造型特点,挖掘其独具的艺术内涵,最终剖析所研究的蝴蝶纹样在造型中所体现的规律,以便更好地理解近代汉族民间服饰中蝴蝶纹样的结构形态。     

基于符号学视角下的山西民间服饰织绣纹样解读北大核心CSCD

山西民间服饰织绣纹样是山西民间服饰织绣艺术的重要组成部分,其受到当地人民生活环境、民风民俗、宗教信仰等因素的影响,呈现出鲜明的生活化、地域化、民俗化、个人情感主义化的特征,是五千年山西人民劳动的历史文化沉淀。为了更加深入、全面地解读山西民间传统文化,文章以索绪尔的符号学理论为切入点,采用跨学科交叉、田野调查、理论与实物研究相结合的方法,通过分析山西民间织绣纹样的题材与造型、构图与布局、色彩与材料、针法与工艺特征,挖掘其创作过程中的“言与意”,建立系统的山西民间织服饰绣纹样符号架构,可为研究山西民间服饰织绣纹样提供新的思路,拓宽纬度。     

江南水乡妇女首服的形制与渊源

 运用了民俗学和服装学的原理,对江南水乡妇女的发型、眉勒、包头巾、簪花的形制与渊源作了初步研究。其中发型是蓄发并有发髻,同时伴有簪花,这是构成水乡妇女首服的基础,眉勒是系扎于前额的狭长形条带,包头巾是包裹头顶的梯形布幅,这是构成水乡妇女首服的主体。这一切都具有悠远的历史渊源,同时与当地“稻作文化”的生活形态密切相关。     

山东民间蓝印花布的审美特征及其造物思想

通过研究山东民间蓝印花布独特的色彩对比关系、纹样特点及其生产工艺,探讨了山东民间蓝印花布的审美特征及其蕴含的传统造物思想。指出山东民间蓝印花布具有鲜明的地域特征,其色彩沉着古雅,给人以清新之美;纹样富有节奏感和秩序美,题材丰富而独特;制作工艺巧妙,以少胜多。这些特征的形成主要是受"致用利人""材美工巧"及"器以载道"等齐鲁古代造物思想的影响。山东民间蓝印花布独特的审美特征及其承载的传统造物思想,对现代产品设计仍具有重要参考作用。     

苗族纹样的传承与时尚化应用研究

苗族服饰纹样其构型是苗族人民对图腾信仰及未来美好生活的一种艺术创造,通过探究苗族服饰纹样的来源,分析不同纹样的艺术特征以及构成形式,表现了苗族文化的博大精深,进而阐述了如何更好地传承和创新民族纹样。     

近代民间服饰中祈寿纹样造型及文化意蕴探析

祈寿纹样是指传达祈求长寿愿望的纹样,构成题材与造型表现多样。文章基于江南大学、北京服装学院和东华大学服饰博物馆的93件带有祈寿纹样传世服饰品,从装饰题材和形式美的角度,对祈寿纹样的造型特征进行了归纳与总结,比较出祈寿纹样在近代男装、女装、童装中的不同表现形式,并进一步结合实例探析祈寿纹样的文化意蕴。研究认为,祈寿纹样造型包括艺术化变形与具象写实两种,纹样组合自由多变,在不同着装人群服饰中造型差异明显;祈寿纹样作为一种装饰载体,是民间百姓“护子佑子”的精神寄托,婚庆佳节和谐合好、生日诞辰长寿不老的美好祝愿。     

参数化视角下土家织锦纹样创新设计研究

针对现有的传统几何纹样设计方法效率低且纹样原有艺术传承度降低的问题,以土家织锦纹样为例,提出基于参数化思维的传统几何纹样创新设计策略,结合构形理论分析其纹样构形与图元,构建相应的参数化逻辑,通过参数化方法生成新的纹样图案。最后对土家织锦纹样构成的美学特征做了分析与总结。     

蓝印花布花版纹样与剪纸纹样的比较分析

蓝印花布和民间剪纸与各地风俗习惯密切相关,蕴涵着当地民族精神.通过对南通蓝印花布花版纹样和胶东剪纸纹样进行比较分析,发现它们在雕刻纹样使用的工具和纹样题材、纹样构思、构图与纹样造型方面的异同之处.二者的最大不同之处在纹样造型上,南通花版纹样以点、短线和面组成互不相连的粗犷纹样,胶东剪纸纹样则以线为主像网一样勾勒细腻的物象;而二者本质上确是同根同源,共同传承着中国民间艺术的精华,这对2种传统民间技艺的传承与创新应用研究具有重要意义.     

日本西阵织的纹样特征探究

 摘要：以日本传统丝织物的代表品牌西阵织作为研究对象，阐述了西阵织的起源发展和工艺流程，针对其代表性的图案题材、纹样特征，分析了其纹样风格是在吸收外来纹样、充分融合自身文化和民间习俗的基础上，形成独特的文化语言，具有特定的符号含义及情感诉求。结果表明，通过对自然形态的符号、元素的提取，经凝练、概括和整合，提升了西阵织纹样的特征,反映了日本民族的美学意识。其不断拓展传统织物和纹样在时尚潮流中的应用空间及品牌的可持续发展措施，值得借鉴。     

近代汉族民间服饰品中童子纹样的艺术特征探析

童子纹样是人们喜闻乐见的传统纹样之一,是渗透于生活之中的艺术,在中国的文化民俗里有着特殊的人文情趣。文章依托江南大学民间服饰传习馆,以清末民国时期33件带有童子纹样的近代汉族民间服饰品为例,厘清童子纹样的概念,对童子纹样的造型手法、构图形式和色彩特征进行了归纳与总结,并进一步结合实例剖析童子纹样所蕴含的艺术文化内涵。研究表明,童子纹样表现内容丰富,艺术特征鲜明,作为一种文化符号和装饰载体凝聚了民众对"多子多孙"的情感渴望,寄托了"祈富求名""求喜求乐"的美好愿望,指出正确认识和深刻了解童子纹样有助于为现代艺术设计提供丰富的图案素材和文化内涵。     

南越国时期装饰纹样的艺术特征与文化内涵

文章以广州象岗南越王墓出土文物上的装饰纹样为主要实物依据,应用文献梳理法、对比法等进行研究.通过对比满城汉墓等出土文物上的装饰纹样,从题材、构成、风格、工艺方面等归纳了纹样独特的艺术特征;通过查阅民俗学和社会学相关文献资料,归纳出纹样蕴含美好祝愿和生命观等文化内涵.研究装饰纹样的艺术特征与文化内涵,有助于人们从传统文化...