《巴黎新风-高级订制与璀璨精神》展览

“迪奥精神”（EspritDior）代表着时尚先驱设计师克里斯汀．迪奥的精神。迪奥先生以其首场高级定制发布改变了国际公认的优雅符号。他创办的高级时装公司植根于法式传统,不仅致力为女性带来美丽和优雅,更希望为其带来快乐。迪奥品牌涌动着永不停息的创新激情,并拥有崇尚完美的卓异工艺。     

CHRISTIAN DIOR:从女性精神到女性态度

正每一个喜爱时装的人,都不会错过Christian Dior的名字。这个至今已成立70周年的老牌时装屋,从今年7月到2018年1月,正在巴黎装饰艺术博物馆举办一场名为"Christian Dior,Designer of Dreams"的时装回顾展。作为在创立之初就在时尚界占有最重要位置的国际性商业品牌,在70年间     

追随时装潮流

追随时装潮流文、图：小羽爱美之心，人皆有之。富起来的中国人正在追随时装新潮，ＥＬＬＥ、ＣａｌｖｉｎＫｌｅｉｎ、皮尔·卡丹……，这些名牌时装赢得了众多中国人的青睐。新潮一族们对迪奥、凯文·克莱恩、郎文这些设计大师及克劳迪亚、翟颖等国内外名模更是如数家珍...     

手机时装秀:时尚与科技的完美结合

时装,自它诞生那天起,便被赋予了特殊的符号.无论华丽、另类、休闲,全都是时尚和品位的象征,而诸如阿玛尼西装、迪奥女装、Lee牌牛仔,不仅代表了时尚,更是地位,或者生活状态的展现.     

手机时装秀:时尚与科技的完美结合

时装,自它诞生那天起,便被赋予了特殊的符号。无论华丽、另类、休闲,全都是时尚和品位的象征,而诸如阿玛尼西装、迪奥女装、Lee牌牛仔,不仅代表了时尚,更是地位,或者生活状态的展现。而与此同时,手机作为现代科技的代名词,也逐渐被时尚人士所重     

维吉尔·阿布洛的修辞手法

正维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)是谁?或许不了解时尚圈的人对这个名字不甚熟悉,但若提到近几年爆红的潮牌Off-White,相信没有人会不知道。这几年,时尚人才相继"冒"出,以Off-White为代表的新一代时尚潮流品牌,开始变着法儿的和老牌时装屋及著名设计师品牌平起平坐。而Off-White的创始人,便是维吉尔·阿布洛。     

时装极简主义和极繁主义

正时尚是一个充满极端的世界,在这里服装裁剪的表达范围可以覆盖到从极简主义(minimalism)到极繁主义(maximalism)美学。这是纽约时装技术学院博物馆(FIT)50周年特别展览中的一个主题——"极简主义和极繁主义"(Minimalism/Maximalism),这是时装策展第一次将目光完全聚焦在极简主义和极繁主义在时装史中的历史关系。在时尚界,极简主义和极繁主义在设计范围内定义了两个极端。极简主义,强调"less is more"的美学,是基于一种简化的设计方法,传达简洁     

真“设计”在哪里？2014春夏巴黎时装周

巴黎作为久负盛名的时装发源地，老牌时装屋们都拥有着不容置疑的经典地位。它们从上个世纪起就源源不断地创造着装文化与时装历史，20年代有着盖茨比式的Ftapper Girl；30年代有着Chanel套装与惊世骇俗的Elsa Schiaparelli的精彩抗衡；4、50年代有着Dior“NewLook”贵妇式的精致；60年代有俏皮的迷你裙与未来主义：70年代迎来了嬉皮的狂欢；80年代是物质女孩们的强势春天；90年代的设计师们寻找到了极简主义。     

马修·威廉姆斯：时尚是接触世界的方式

正近两年,随着潮文化不断向奢侈品领域的渗入,老牌时装屋设计师的变动成为时尚界最为关注的话题。无论是吉米·琼斯(Kim Jones)执掌下的DIOR,又或是LOUIS VUITTON在维吉尔阿布洛(Virgil Abloh)带领下的第一场秀,一举一动都被万人注目。与此同时,一群具有设计天赋的前卫设     

坎普的时尚定义

正2019年的大都会艺术博物馆慈善晚宴(Met Gala)敲定了主题——坎普:时装笔记(Camp:Notes on Fashion)。按照策展人安德鲁·博尔顿(Andrew Bolton)的解释:"我们正在经历一个极度夸张的时刻,Camp风格是一个颇能激起人表达欲的主题"。提起Camp风格,许多人脑海里浮现的词     

“时尚”及相关概念辨析

"时尚"及相关概念的明晰化是时尚研究发展的基础。"时尚"是在自由氛围中,围绕某些中心的具有动态差异性的文化模仿系统。"时装"从属于"时尚",是时尚最常见的表现形式。"时髦"是"时尚"的一个切面,它描述了正处于时尚文化中的事物的属性。"流行"指涉着"时尚"的存在性,它展现了时尚的影响范围。"时尚"比"时装"更具包容性,比"时髦"更具系统性,比"流行"更具可变性。     

川久保玲,宛若少年 COMMEDES GAR ONS五十年的编年史

作为时尚界最大的革命者之一,川久保玲(Rei Kawakubo)从来都不缺话题。梅森·马丁·马吉拉(Maison Martin Margiela)坦言受她影响最深,保罗·史密斯(Paul Smith)在接受采访的时候表示川久保玲是自己最尊敬的设计师,忠实追随者亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)甚至为向她致敬专门设计过一款名为"Madame Rei"的礼服,WWD(女装日报)在制作其90周年纪念刊时,特别将川久保玲捧为"在过去20年中最为重要的时装设计师",凌驾乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)和卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)之上。拉格菲尔德曾说:"她(川久保玲)破坏了我们一贯的游戏规则。"当1981年的巴黎时装周上,身着Comme des Gar?ons的模特们如同黑色军团,大步走来的时候,好多人都惊呆了。褴褛的短裙,有破洞的毛衣,仿佛能听到愤怒的衣服,在人们面前一个接一个的出现,巴黎的记者们颇有气势地展开了批判:"破烂装,葬礼一样的黑色,这是预示着不好的未来葬歌式的时尚,与大众并不相称。"著名的时装评论人Suzy Menkes也回忆到:"在秀场上的服装都是被破坏了的,毛衣上有很多洞,我们叫它瑞士奶酪毛衫,因为瑞士奶酪上面就有很多洞,太让人震惊了。"当时,关于川久保玲的标题都是"带洞的毛衣"。这些衣服接受了很多的恶评。将近40年前,川久保玲带给时装界冲击的黑色,随着时代的前进,已经变成谁都会穿的普通的日常装扮。1969年,当川久保玲创立Comme des Gar?ons品牌时,应该没有想到这个品牌未来会成为一个年收入2亿美元以上的时装帝国。作为时尚界最受争议和最受崇拜的设计师,从嘘声到掌声,她的理念独排众议带领世人走了50年。在这50年里,川久保玲很少接受采访,甚至连2017年美国大都会博物馆为她举办的展览都不想出席。今年是川久保玲出道50周年纪念,与其写一篇无关痛痒的评论,不如将这50年来,川久保玲和Comme des Gar?ons影响我们的资料呈现出来,梳理出一个相对完整而客观的川久保玲和Comme des Gar?ons。     

迪奥，是一种精神《迪奥精神》大展揭幕

巴黎女人爱穿迪奥，哦不，是全世界的女人似乎都热衷被迪奥包裹成一朵郁金香。正如诺瓦利斯（Novalis）所说：“浪漫主义意味着赋予习以为常的东西以更高深的意义，为有限的东西添上无限的面貌”。而迪奥正是在有限的身体之间，让女人散发出了无限的芳香。     

中国时装定制的概念剖析与现状分析

本文研究了中国本土化的"时装定制"这一概念,就时装定制在国内的发展历程作了概述,并分析其市场现状。虽然相对于大众成衣,时装定制始终是非主流的服装形式,但它的再度繁荣表达了人们新的消费需求与价值观,是成衣业向更高档次发展的补充与延伸,是满足国内逐渐形成的时装定制消费群体需求的必然存在和一种新的生活方式。     

一体化理顺流程——“圣·迪奥”实施明基逐鹿管理系统

在圣·迪奥公司不断发展的过程中,公司高层领导敏锐地认识到企业信息化建设的重要性,意识到要提高管理效率,规避经营风险,企业就必须进行信息系统建设。圣·迪奥高层领导决定选一家能够帮助其实现管理一体化的软件厂商和产品,从而更好地应对日益激烈的全球化市场竞争。经过一段时间的考察,圣·迪奥选中了明基逐鹿的软件产品。圣·迪奥信息化项目从财务管理、物料管理、资源计划管理等着手,有效实现对公司物流、资金流和信息流的统一监控管理,提升企业的竞争综合实力;在管理应用的广度方面,圣·迪奥希望运用GuruERP系统实现对复杂的生产过…     

Memo

一尺素诗——S．DEER20周年设计师作品发布 “一尺素诗-SDEER20周年设计师作品发布”于日前在南京圣迪奥时装有限公司其新落成的公司总部成功举办。来自江苏国际服装节组委会的行业菁英，商界、文化艺术界、时尚媒体的嘉宾朋友等，出席了本次活动。S．DEER品牌标识性的灰调优雅气质，在秀场中以更加生动、沉静的美学方式铺陈开来，本次活动发布的设计师作品，将于S．DEER未来的巴黎店铺中，以成衣形式推出。     

韦伯斯特商场

在韦伯斯特今年早些时候开设装饰派艺术（Art Deco）店面前，迈阿密可以说与时尚毫无关联。30年代亨利·霍豪瑟建造的柯林斯大街饭店如今散落着美国家居彼得屋（BDDW）来的家传木家具，巴黎世家时装夸张的配饰使整个城市光彩夺目，打破了传统刻板单调的形象。     

卡尔·拉格菲尔德:时尚到生命最后一刻

正被时尚界称为"老佛爷"的卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld),不久前离开人世。很多人称他的离开是"一个时代的落幕"——一个时尚设计大师云集的时代,始于二十世纪五十年代战后的法国巴黎,以高级女式时装(haute couture)为中心,之后这股时尚风逐渐扩散到世界各地。人们以各种方式来纪念卡尔·拉格菲尔德的离开。     

巴黎的色彩

正8月的巴黎,炎热而躁动,适逢迪奥大展,巴黎装饰艺术博物馆(Musee des Arts Décoratifs.Paris)的一层和二层人潮涌动,接踵摩肩。人们一边扇着扇子,一边围着迪奥的包包和裙子,啧啧称赞。相比之下,位于顶层的平面设计展览,倒是显得清净了不少,这也正是平面设计的职能所在——一项服务型工作,不是吗?     

梦幻之屋的新探索

"梦幻之屋" 坐落在沃特福德的这栋住宅,是由一家名为INTEGER的机构在英国政府的支持下建造的.建成之后,英国广播公司拍摄了一部名为"梦幻之屋"的影片作了详细的介绍,也为它带来了"梦幻之屋"的别名.