坐落于最幸福的国家 芬兰建筑回顾

正芬兰,一个进了北极圈人口五百万余的欧洲国家,凭借着民众享受的优厚的福利待遇及生活品质水准,在2018年被联合国评为全球幸福指数最高的国家,这不是人少带来的均数福利,看总量也远超欧美同数量级的国家现状。这个国家诞生过一位伟大的建筑师,与格罗皮乌斯、赖特、柯布西耶、密斯同享现代主义奠基人和推广者的声誉,那就是阿尔瓦·阿尔托,他的名字和建筑作品也出现在芬兰国家旅游局官方网站,网站有专门的中文版,号召看得懂中文的人去看芬兰的设计:“爱上芬兰设计——芬兰设计不但是你眼睛看到的物件,而是你所体验的一切。它从你走下飞机踏到赫尔辛基万塔机场的那一刻就开始了,然后无处不在地跟随着你,甚至在你离开之后还和你长久同在。”     

看呐，这些“深双”的孩子在威尼斯回望深圳城市＼建筑双年展

深秋的“水城”威尼斯“绿围城堡”（Giardini）,阳光斑驳地洒落在芬兰知名建筑师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）1956年设计的芬兰馆上,也洒落在馆旁草坪边一块显眼的展示牌上。定睛看去,牌子顶上写着“SHENZHEN A city to Re-Create with（深圳,一个城市的再创造）,中间的地图似曾相识,一望而知是深圳华强北街道巷陌里星罗棋布的各类市场,底下密密麻麻地标示着电子零部件供应商、工厂、餐饮、住宿、娱乐休闲、交通网络等等信息。     

生生不息——医疗建筑与帕特拉建筑师家族

正2018年12月5日至2019年2月24日,芬兰建筑博物馆用将近三个月的超长展期举办了一场以帕特拉家族作品为主题的展览。帕特拉建筑事务所(Paatela Architects)是建筑设计行业极为罕见的家族企业,该公司已经穿越时间的河流活跃了一个多世纪,以其在医院建筑方面的成就而闻名,这个发源于芬兰的建筑师家族除了本地项目外,还积极地与全世界合作,包括对医疗行业极其     

城市新客厅——塞伊奈约基图书馆

在建筑大师阿尔托的设计基础上扩建新建筑绝非易事。JKMM建筑事务所在芬兰设计完成的塞伊奈约基图书馆坐落在大师杰作旁也并不逊色，外观仿若三叶草的公共建筑给当地人增添了一个促进信息交互的城市新客厅。     

理想之境:马里奥·博塔的建筑与设计1960-2017

<正>作为国际级建筑大师,瑞士建筑师马里奥·博塔以在提契诺州设计的独户住宅而闻名。他设计的建筑涉及学校、银行、行政大楼、图书馆、博物馆、宗教建筑等多种类型,至今已完成数量惊人的建筑设计项目。此次展览的举办地清华大学艺术博物馆就是博塔设计的典范。展览集中展示马里奥·博塔1960年至2017年间的部分建筑和设计作品,是博塔建筑设计思想的一次集中呈现。其中,"居住空间""工作空间""学校与     

无时效性的东西,也可能成为流行 芬兰设计一百年

正2017年,芬兰独立一百年,为纪念这一特殊节点,位于首都赫尔辛基的设计博物馆(The Design Museum)开启新的常设展"今日乌托邦——芬兰设计的故事"(Utopia Now–The Story of Finnish Design)。自去年年初开幕后,展览将持续至2020年最后一天。展览通过一些设计师与品牌的成长故事,勾画出芬兰设计一步步建立起自己独特图景的演变史。     

向北之光——来自芬兰的首饰

<正>芬兰,北欧洲五国之一,在这个国度的中部,成千上万的湖泊与广袤的森林是其两种标志性的景色。精神之花似乎难以繁茂于酷寒冷峻。事实是,芬兰在20世纪前几乎没有一家美术馆或博物馆。所以芬兰的当代设计与文化究竟是怎样?CODA博物馆呈现展览"向北之光——芬兰首饰"     

YSL博物馆在杨树林开幕

正一座专门为法国时尚风向标伊夫·圣罗兰(YvesSaint Laurent)而造的新建博物馆,致力于展出他的生活与作品,已在马拉喀什的摩洛哥城市开幕。该建筑由Studio KO设计,与圣罗兰和Pierre Bergé在1980年购买的马若雷尔花园相距不远。场景塑造者Christophe Martin为博物馆设计了大量永久展览空间,展出其同名藏品。博物馆还设有临时展览空间、研究图书馆与档案室,以及礼堂、书店和露天咖啡厅。     

ABBOAD

侯塞因·卡拉扬作品展 时间：2009年1月22日-5月17日 1地点：英国伦敦设计博物馆 去看侯塞因-卡拉扬（Hussein Chalayan）展览那天,整个博物馆只有他的展览开放,但买票的队伍还是从售票窗口一直排到博物馆入口。     

扬·卡普利茨基:昨天的未来

正近日,伦敦的设计博物馆(The design museum)为了配合该馆未来主题的Home Futures展览,专门组织不同建筑领域的顶级建筑师和策展人进行了一场研讨会,共同追忆和探讨了已故10年之久的捷克建筑师扬·卡普利茨基(Jan Kaplicky)的作品及贡献。2扬·卡普利茨基1937年4月生于布拉格,1956年至1962年在布拉格的应用艺术     

空间概念：纽约现代艺术博物馆最新收藏的建筑作品

纽约现代艺术博物馆（MoMA）推出名为“空间概念”建筑风格的展览,展览展出了博物馆最新收购的建筑、设计作品。展览中,不同的建筑家通过不同的空间构造方法来诠释对空间概念风格的不同的理解。该展览表明,建筑空间的发展和铆合处超越了建筑的一般的形式和功能,因此,必然被定义为一种更广义的文化范畴的艺术创造,它是艺术的内在提升。     

基于结构化的计算机双语与卓越课程设计——同济大学中芬合作师资培训项目实践

以参加同济大学与芬兰阿尔托大学"中芬合作师资培训项目"的经历和基于结构化的计算机双语与卓越课程设计为背景,着重阐述实际运用芬兰师资创新机制,进行适当改良并获得较好效果的若干尝试。     

石上纯也:自由建筑

<正>2019年7月上海当代艺术博物馆举办了威尼斯建筑双年展金狮奖得主、日本建筑师石上纯也的中国首次个人展览"自由建筑"。此次展览是石上纯也在世界范围内的首次大型个展,巨大的规模完整地展示出已经完成的和未完成的项目。展览以"自由建筑"命名,旨在表达石上纯也不拘于传统的形式与方法,自由探索与刷新建筑的全     

赖特:旧时代的牧者和新时代的歌者

2017年是出生于美国威斯康星州的建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特诞辰150周年。作为"有机建筑"之父,以及最为人熟知也是最具代表性的20世纪现代建筑设计师之一,他有超过450件作品将在纽约的现代艺术博物馆以多种呈现方式同时展出。此次展览作为一次精选作品集性质的展览,并不是作为一种纯粹作为说明和平铺直叙的铺陈展示。整个展览旨在为业界和观众提供一种看待和理解赖特的新角度。     

我的红色故乡

<正>莫斯科犹太博物馆及文化中心至2016年1月17日英国艺术家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的大型雕塑作品正在莫斯科犹太博物馆及文化中心展出,这些大型雕塑作品展现了艺术家独特的视觉语言。展览名为《我的红色故乡》,这是艺术家在莫斯科的首个个人作品展,展览展出了艺术家在1993年至2007年期间所创作的重要作品,作品的创作     

奢华生活魔法师——洛可可炫彩创新记

在德国艾森红点博物馆的展台上，几款炫彩系列指甲刀好似时尚模特般优雅地侧卧于射灯光束下。正是这几位“模特”曾经在艾森·阿尔托剧院（Essen Aalto Theatre）盛大的红点颁奖典礼上粉墨登场，并且赢得了各国设计师的格外关注和啧啧称赞。与此同时，洛可可也凭借这款精美的指甲刀在国际设计界成功拓荒。     

艺术展推荐

正马克·莱基:集装箱和它们的司机2016.10.23-2017.03.05∣现代艺术博物馆(纽约)曾经获得透纳奖的英国艺术家马克·莱基,他的作品正在纽约的现代艺术博物馆展览。这是艺术家本人的作品首次在美国展出,也是其至今作品的最大展览。在上世纪九十年代末,马克·莱基成为杰出艺术家以来,他对进行各类艺术实践的动力使他的艺术创作融合了对于历史的探索。他的作品表现了技术对于大     

巴克里希纳·多西，为人民而建造

正虽然在印度,巴克里希纳·多西被尊称为"建筑界的教父",在他的国家之外,这个名字却并不为人所熟知。这位杰出的印度建筑师在两年前才被授予普利兹克建筑奖,彼时,他已过鲐背之年。在去年德国维特拉设计博物馆为他举办了在亚洲之外的首个回顾展《巴克里希纳·多西:为人民的建筑》之后,今年9月,位于芝加哥市林肯公园附近的Wrightwood 659艺术中心将这个展览带到了美国。     

V＆A发现中国

“当代中国设计展”将于2008年3月15日至7月13日在英国维多利亚阿伯特博物馆（V＆A博物馆）举办。这是英国第一次举办有关当代中国迅速发展的最新设计的展览,也是首次尝试阐释经济发展对中国都市的建筑和设计产生的影响。     

编程艺术家

对于博物馆的展览,人们都再熟悉不过。而就博物馆的建筑本身而言,也可以被看作为这个博物馆的固定展品。对于这些建筑形式人们同样花尽了心思。前不久对公众开放的美国坦帕艺术博物馆（Tampa Museum of Art）,它的设计者显然也不打算放过这个机会。来自纽约的数字灯光艺术家里奥．维拉里尔（Leo Villareal）为博物馆南侧的外立面设计了名为“天空（Sky）”的灯光墙。