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《艺术与设计.数码设计》2021,(2)
正有着"现代信息设计之母"称号的英国设计师玛格丽特·卡尔弗特(Margaret Calvert)的个展"工作中的女性"(Woman at Work)近日正在伦敦设计博物馆展出。本次展览展出了卡尔弗特超过60年设计生涯中的经典作品,包括她与合作伙伴亨里克·库贝尔(Henrik Kubel)为英国铁路网公司(Network Rail)最新设计的专用字体"Rail Alphabet 2"。展览的标题取自她2008年的同名作品《工作中的女性》。作为一名字体与标识设计师,卡尔弗特曾参与英国政府网站的字体设计, 相似文献
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《艺术与设计.数码设计》2018,(4)
正2018.3.27-5.31|佩斯画廊(香港)洛伊.霍洛尔:"回旋"是艺术家在佩斯的第2个个展,此次展览目的是为了持续呈现艺术家对人体景观及神圣图像的研究,特别是对人类形体及女性身体的暗示。霍洛尔的作品抽象提取了人体最亲密和性感的部分为原始形状,这给她的作品带来一种内在的可触碰性。每件作品的存在都是纯粹的、自成一体的有着统一的戏剧性及视觉刺激形式。 相似文献
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《艺术与设计.数码设计》2019,(6)
<正>姆娜里尼·穆科杰:现象本质2019年6月4日-2019年9月29日∣大都会艺术博物馆布劳耶分馆此展是艺术家姆娜里尼·穆科杰(Mrinalini Mukherjee)在美国的第一次回顾展。展览汇集她的六十件作品,探讨艺术家与纤维的关系,以及她在职业生涯中后期对陶瓷和青铜的重大尝试。姆娜里尼·穆科杰是一位伟大的雕塑家,探索了形象与抽象之间的鸿沟。自然是她的主要灵感,在创作的过程中,她对印度历 相似文献
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《艺术与设计.数码设计》2020,(4)
正自从20多年前成为一名母亲,泰国艺术家碧娜里·桑比塔(Pinaree Sanpitak)就开始关注女性的身体形态,女性的乳房在她作品中以幻化无穷的形态出现。在养育儿子的过程中,桑比塔也在感知乳房如何支撑生命,在她后来的实践中,乳房已经超越亲子之间的连系,桑比塔将其视为女性和自我的隐喻。她感受身体的变化,持续以多元的艺术方式探讨有关身体以及感官知觉的议题,将人体与自然界、泰国的传统文化、佛教建筑与哲学相关联,作品散发出宁静优雅、超凡脱俗的气质。1961年生于曼谷,毕业于日本 相似文献
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《艺术与设计.数码设计》2017,(10)
<正>泰特美术馆将于今年11月2 3日起举办阿米地奥·莫迪里阿尼(A medeo Modigliani,18 8 4—1920)的回顾展,展览一直持续到2018年4月,这次展览将集中展览他的12幅裸体画,可以说是首次集齐艺术家这么多裸体作品的展览,同时也是迄今规模最大关于莫迪里阿尼的回顾展。 相似文献
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《艺术与设计.数码设计》2015,(10)
<正>莫斯科犹太博物馆及文化中心至2016年1月17日英国艺术家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的大型雕塑作品正在莫斯科犹太博物馆及文化中心展出,这些大型雕塑作品展现了艺术家独特的视觉语言。展览名为《我的红色故乡》,这是艺术家在莫斯科的首个个人作品展,展览展出了艺术家在1993年至2007年期间所创作的重要作品,作品的创作 相似文献
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《艺术与设计.数码设计》2017,(2)
正马克·莱基:集装箱和它们的司机2016.10.23-2017.03.05∣现代艺术博物馆(纽约)曾经获得透纳奖的英国艺术家马克·莱基,他的作品正在纽约的现代艺术博物馆展览。这是艺术家本人的作品首次在美国展出,也是其至今作品的最大展览。在上世纪九十年代末,马克·莱基成为杰出艺术家以来,他对进行各类艺术实践的动力使他的艺术创作融合了对于历史的探索。他的作品表现了技术对于大 相似文献
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《艺术与设计.数码设计》2021,(2)
正优雅是一种和谐,类似于美丽,只不过美丽是上天的恩赐,优雅是艺术的产物。优雅从文化的陶冶中产生,也在文化的陶冶中发展。提到优雅就不得不提到一位服装设计师,她用作品把女性的优雅和对细节品质极高的坚持表现得淋漓尽致,她就是加布里埃拉·赫斯特(Gabriela Hearst)。2020年12月,加布里埃拉·赫斯特加入法国时装品牌Chloe,担任新任创意总监,作为Chloe史上第7位创意总监,与纳塔查·拉姆齐-利维(Natacha Ramsay-Levi)、斯特拉·麦卡特尼(Stella McCartney)、菲比·菲罗(Phoebe Philo)和克莱尔·怀特·凯勒(Clare Waight Keller)等前任相比, 相似文献
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正如果说,在中国,能有人像做艺术那样做衣服,第一个想到的人肯定是吕越。吕越集教授、设计师、艺术家、策展人为一身,她是中央美术学院时装设计专业的创建人,在服装设计和时装艺术创作上均有造诣。曾获得过多个奖项,多次出任国际时装比赛的评委,多次受邀与国际时装相关机构合作。她的时装艺术作品和时装设计作品在多个展览以及活动中展出,作品被多家机构和个人收藏。与其说吕越是时装设计师,不如说她是一个艺术家。她常常用具有阴阳属性的现成品创作,以装置作品的面貌呈现,具有鲜明的个人特色。有评论 相似文献
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《艺术与设计.数码设计》2018,(4)
正栩栩如生:雕塑、色彩和身体2018.3.21–2018.6.22∣大都会艺术博物馆在这个开创性的展览中参观者将重新审视从14世纪的欧洲到现在全球性的雕塑实践。"栩栩如生:雕塑,色彩和身体(1300至今)"(Like Life:Sculpture,Color,and the Body)探索雕塑的语言,艺术家们使用这种形式试图复制人体确实的、活生生的身体。此次大型展览借鉴了大都会丰富的欧洲雕塑和现代与当代艺术馆藏,包括大都会艺术博物馆(Met Met Breuer)的约120幅作品,同时展览也会展出来自国内外博物馆和私人收藏的重要作品。 相似文献
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向文 《艺术与设计.数码设计》2019,(7)
正日本东京的森美术馆名为"灵魂颤抖"(The Soul Trembles)的展览通过六件大型沉浸式装置、数百件雕塑作品、行为表演录像、照片、绘画、行为艺术文献,回顾了盐田千春(Shiota Chiharu)过往25年的艺术生涯。尽管这位生于1972年的艺术家在艺术圈里尚属年轻,但她在当下艺术界的活跃程度,对纤维材料营造的阴翳之美,对生命体验与意义的传达,确实能够担当得起国际艺术界对她投注的目光。 相似文献
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胡可安 《数码设计:surface》2009,(11):144-147
最后一座纪念碑
北京。我们在天安时间画廊名为“山水”的展览上见到林璎(Maya Lin)和她的作品“什么正在消逝(What is missing?)”,这件作品被称作她的“最后一座纪念碑”,用以纪念已经消逝和正在消逝的物种。 相似文献
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甄健恒 《艺术与设计.数码设计》2019,(7)
正在女性设计委员会(Female Design Council)的统筹下,女性设计师不再是独立个体。刚刚圆满结束的女性设计展"比文本更深"(Deeper than Text)堪比一场年度盛会,聚集了来自黎巴嫩、丹麦、南非、荷兰、德国和美国等地的19位国际女性设计师的作品,人们看见的不仅是女性设计,更会发现女性设计师之间的支持与凝聚力。这也是设计师洛拉·阿普尔顿(Lora Appleton)创办女性设计委员会的初衷。 相似文献
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弗洛娅·西吉丝蒙蒂(Floria Sigismondi)是一位跨界创意人,她游走于电影video、摄影和装置等艺术门类之间。她早期的作品有些梦幻主义的色彩,及超现实主义的味道。她的录像作品和摄影作品相互影响,因而她的那些在摄影棚中拍摄的作品,既是阐述性的,视觉上也非常棒,同时作品也充分流露出她的诗情和容易让人产生惊悚的情绪。弗洛娅探讨当代科学对我们身体经验的影响。她想描述一个不确定性的未来,尤其是生物技术进步所带来的影响。[第一段] 相似文献
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她是一个科学家,29年来一直倾心于前沿技术的研发,并将这些技术成功地应用在各个领域;她是一个中国人,正在带着一支年轻而又庞大的研发团队,实现中国与世界在软件技术的对接;她是商场中的强者,但也与所有女性一样,喜欢逛街、购物;从她身上,我们看到的是理性、知性和率性的女性风采。 相似文献
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她是还原海岩笔下善良女性最传神的一位 她是非科班出身却令专业演员佩服的一位 她是当今荧屏中作品上乘为人低调的一位 她是内心坚强富有爱心成长在幸福中的花 她是唯一——孙俪 相似文献
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《艺术与设计.数码设计》2020,(8)
正任何跟女性相关的议题,都是如今的显学,但是这种对女性议题的关注,有时候似乎仅限于对现当代议题的关注。就拿此次在台北故宫博物院举办的《她:女性形象与才艺》展来说,光从展览的主题就能让人产生对男权社会的诸多联想,比如,似乎从来不会专门做一个有关男性艺术形象与才艺的展览。当然有理由相信,对女性创作者与女性题材艺术的关注都不免受到了近代女权思想与运动的影响——撇开男权的支配,重新发掘一部属于女性主义的艺术史。 相似文献