高公博黄杨木雕解读

浙江省乐清黄杨木雕是我国木雕艺术中一个重要的种类,因取材于黄杨木而得名.它质地坚韧表面光洁,纹理细腻,色泽黄亮雕刻精细造型生动与青田石雕东阳木雕合称为"浙江三雕"被列入我国首批非物质文化遗产名录.迄今为止年代最久且保存完整的黄杨木雕是元至正年间的《铁拐李像》现藏于北京故宫博物院,距今已有六百五十年历史.至明清时期黄杨木雕开始成为具有收藏价值的陈设艺术品,并流行开来.民国时期黄杨木雕和其他民间工艺美术样,遭到严重摧残到解放前夕已濒临灭绝的境地.新中国成立后在国家抢救、整理、挖掘、提高传统工艺美术的方针指引下黄杨木雕犹如枯木逢春重新获得蓬勃的发展.     

以雕刻呼唤灵性——《莆田沉香檀香木雕品鉴》序

正福建莆田木雕兴于唐宋,盛于明清,雕刻名家辈出,誉播海外。人们从至今仍存世的莆田木雕佛像及人物、匾额、围屏、祭器、家具等实物中,即可窥见木雕艺人手工创造的极致。作为莆田木雕技艺具有代表性的传承人、中国工艺美术大师李凤荣,从11岁起就跟随父亲—李氏木雕家族第五代手艺传人李农民进入手艺工厂见习手艺。勤奋刻苦的     

雕镂精湛 妙趣横生:竹雕艺术

雕刻艺术在中国非常广泛,我们能看到的大部分石窟,比如龙门、云岗、敦煌石窟,都有雕刻艺术。再有就是帝王墓道上的石刻,比如唐代的乾陵,明孝陵、明十三陵,清东陵、西陵,墓道上都有雕刻。但我现在要讲的雕刻限定在可以把玩的、陈设案头的小件雕刻。雕刻工艺在远古时代就有了,古人一开始用于雕刻的主要材料都取自动物或植物,     

竹木雕刻

正宗白华将中国艺术分成"初发芙蓉"和"错彩镂金"两种基本的审美品格,体现在好手艺展的竹木雕刻品中表现为两种截然不同的艺术路数。一路是以辜柳希、郑春辉为代表的继承中国传统工艺中"雕缋满眼"的审美意趣,强调精雕细刻,强调刀法的细腻多变,能够在尺寸之间表现丰富的层次空间,体现出当代木雕工艺的高超技艺。辜柳希继承了传统潮州木雕"匀匀、杂杂、通通"的艺术风格,在十厘米厚的木板上,表里五层镂空雕刻,具有强烈的装饰性,符合现代人的审美需求;郑春辉借鉴中国传统山水画布局,精细     

通山木雕与宗祠

正湖北通山木雕是第四批国家级非物质文化遗产,被广泛应用于住宅、宗祠、礼堂、寺庙等建筑体。它是研究通山当地历史文化、建筑艺术、装饰艺术及手工技艺的重要实物资料。本文通过分析通山木雕在宗祠中的运用,引出通山木雕艺术在现代社会中所面临的困境,对其发展给予建设性意见。丰富的森林资源、流行广泛的采茶戏艺术样式和耐心坚韧的工匠精神成就了通山木雕的繁盛。通山宗祠大多建     

柳集之美

唐代著名文学家、柳州刺史柳宗元(773-819年)的诗文著述雕刻出版始于中国雕刻出版之盛的宋代,距今已是千年之遥.千载之下,以这样一位历史名人著作的名刻佳椠以及历代传承为个案,在考究版本价值之余,去观察版刻的艺术文化价值,或品味出版物传藏过程的文人情怀,得到的便不仅仅是意趣,更可以从中清晰地观赏到色彩斑斓的文化印迹.     

徽州木雕与徽州版画

明代由于徽州墨商相互竞争,使得徽州墨模的图版制作愈加精致,墨版的图案在一定程度影响了徽州版画的技艺发展。中国的雕塑有着悠久的历史。在上古时期就有在石器、玉器、金属器、骨器等材料上的雕刻。秦汉时期有墓俑,六朝时期有石窟造像,唐宋木雕多在宗教和墓葬中应用,明清时期木雕、石雕、砖雕被广泛应用于民用建筑当中。其中     

北京绢人

绢人是美术人形的一种,它取材于中国传统艺术造型,经过艺人雕刻、赛绣、服饰、道具等十几道手工工序,制成栩栩如生的立体人形.绢人从头到脚都选用上等丝绸、绢纱,绢人由此得名.     

风雨广胜寺

在美国大都会艺术博物馆的精美小册子上印着这样一段话:博物馆里庞大的中国佛教雕塑是中国以外最好的收藏;在博物馆早期佛教艺术展厅当中,有二十多尊雕刻精     

兰溪古建筑的戏曲雕刻

在庄严、肃穆的古建筑,特别是"歌于斯、哭于斯、聚国族于斯"的古祠堂,宅院中由于雕刻了大量生动活泼、精彩纷呈的戏曲故事,从而营造出一个个独特的艺术氛围和艺术环境。兰溪位于浙江中西部,自古田园富庶,商业繁华,旧时农村戏曲演出,主要在庙宇、祠掌中的戏台或野外的雨台、万年台及临时搭建的草台等,城区演出则在各会馆戏台。就兰溪而言,南宋时,永嘉南     

南三岛古建筑木雕艺术

正湛江南三岛现分布有数量众多的古建筑,这些古建筑的木制构件雕刻精细,手法多样,题材广泛,装饰效果强烈,充分体现了中国传统艺术风格,具有较高的艺术水平,是粤西地区建筑艺术的重要组成部分。南三岛位于祖国大陆南端沿海开放城市湛江市东南部的海岸线上,政区地名称南三镇,     

昆曲艺术的国家品格与亚洲传统戏剧

中国昆曲艺术的文化品格在学术界一直存在争议.专注戏曲文学与文人关系者,认为昆曲是典型的文人戏剧,是高雅艺术;留意戏曲发展史与民间社会关系者,则认为昆曲源出民间戏剧,是精致化的通俗艺术.     

教堂与会馆:保存艺术珍珠的匣子

<正>除了美术学院之外,威尼斯最重要的艺术珍品都散落在运河边的教堂和会馆里。而教堂和会馆的建筑本身也各具特色。它们如同制作精良的宝匣,保存着这个小岛的文化传统和艺术精华。弗拉里荣耀圣母教堂弗拉里荣耀圣母巴西利卡教堂是威尼斯最重要的宗教场所之一,仅次于圣马可教堂。其中珍藏着不胜枚举的宗教艺术品。我们很难把这些华美的绘画雕刻和提倡贫困、禁欲的圣弗朗西斯联系起来,但这个宏伟的建筑的确属于弗朗西斯教派。弗拉里(Frari)由Frati(天主教行乞修道士)一词演变而来。     

浅析韵律美及其在建筑中的感知体验与存在方式

<正>韵律的基本要素是重复,这种重复以线性重复和循环往复两种形式存在。韵律之所以产生美感,一方面是由于重复产生的均匀节律所带来的形式美感,另一方便是由于重复的节律与观感者的内心或其他艺术形式的内在节律产生"共振"进而引发共鸣所带来的美感。韵律美首先存在于大自然的原生状态中,同时也存在于各种艺术门类中,其中也包括建筑艺术。在建筑中的体现主要有三个层面:建筑单体,建筑群落,城市肌理。其体现方式仍然是通过     

阿格拉红堡——印度古建筑赏析

阿格拉红堡是印度一座著名的古建筑,它与泰姬陵相距15公里,由莫卧儿王朝阿克巴大帝(即沙·贾汗的祖父)费时八年,于1573年建成。它具有宫殿和城堡双重功能,占地1.5平方公里,四周城墙高20米,呈半圆形。由于全部采用红砂岩建造而成,通体彤红,因此称为红堡。古堡外形雄伟壮观,双层红砂岩城墙绵延2.5公里,坚固伟岸。城内建筑物曾多达500余座,虽然经历了漫长岁月,多数已坍塌,留下的也年久失修,但其精巧设计和雕刻,至今仍保存着昔日富丽堂皇的风貌。它集印度教和伊斯兰教建筑艺术之大成,     

戏里戏外

把艺术作为人生最高修养境界,是中国美学中一种稳固的传统。孔子说"游于艺"和"成于乐",认为艺术是人格的最终完成,强调的也是艺术具有修身养性和教化功能。的确,艺术承载的不仅仅是娱乐目的,更重要的,它是形成和传播道德风俗的重要载体。自古以来,从事艺术的人们影响着渗透着其他各个行业,不仅文学史、戏剧史、美术史均记载着大量艺人的足迹,而且,艺人本身就是成就这些历史的因子。比如,当《韩熙载夜宴图》的作者记录着南唐歌舞艺人的生活场面之时,他也以一个绘画艺者的身份流传于千秋历史。当今人面对辽代壁画《乐舞图》     

景观设计中的公共艺术

公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内公共活动场所。所以,公共艺术设计在一定程度上和室内设计与室外设计的范围重合。但是,公共艺术设计的主体是公共艺术品的创作与陈设。现代公共艺术设计,正是兴起于西方国家,让美术作品走出美术馆,走向大众的运动。1.公共艺术现状分析公共艺术和环境景观的营造,自然不能脱离社会的整体背景,公共艺术设计应具有特色性,从而发挥其应有的效用。在街头的公共艺术小品常常可把生活的气息、情趣和审美经验传递或感染给行人。     

她在丛中笑——漫话梅花插花艺术

梅花是春节插花中理想的木本花材,其切枝花期长,一般插后可欣赏十天左右。花枝长短粗细、着花疏密均宜,单条直立者挺拔,分枝多者横斜,干老缠苔者苍劲,扭曲低垂者潇洒,各具独特的线条美。梅花花色繁多,宫粉梅绯丽,绿萼、玉蝶梅冰清,朱砂梅嫣红。单色插花各领风骚,诸色配插绚丽多彩,最宜东方式瓶插清供。 梅花的形态与气质符合中国传统插花的特点,即线条造型,讲究意境、崇尚自然。所谓线条造型,指梅枝是插花艺术的骨干。它线条简洁,取其长短粗细、曲直顿挫、强弱刚柔、虚实疏密,勾画出或粗犷,或瘦硬、或刚劲、或飘逸的不同造型,为塑     

漫说『半跏思惟菩萨像』

半跏思惟菩萨像是广泛流行于犍陀罗、中国,朝鲜半岛和日本的菩萨造像样式,他的姿势是右腿捂在左腿上,右手支颐作思惟状.此种样式在佛教美术上最早可追溯到犍陀罗的佛教雕刻上.通常认为这是表现释迦成佛前,身为悉达太子时在苦思人生哲理乃至开悟的情形.     

黄河泥沙的艺术

提起黄河泥沙,人们大多想到它带来的灾难,而很难想到它与砖雕等艺术还有着密切的联系呢! 砖雕艺术发端于古徽州(即今皖南一带),明清极盛,当时民居内多有砖雕装饰。制作这种砖先要精选泥土,再加人工淘洗除去杂质和砂粒烧制而成。在砖上雕刻分“打坯”和“出细”两道工序。第一道“打坯”即在砖面上凿出画面的轮廓,确定其部位和层次,区分前、中、远三景,通常由有经验的艺人