浅谈服饰图案隐意

从不同的角度论述了古今服饰图案存在意义上的差异性及相似性，揭示了服饰图案的隐含意义。首先从服饰图案的象征性来说明古今图案隐意的不同；其次从服饰图案能代表民族性来主要讲述由于文化的交流引起图案意义的不同；最后分别从服饰图案的商业性以及能区分性别等方面来论述古今服饰图案隐含意义的不同与相同之处。     

唐朝服饰图案研究

唐朝服饰已发展到我国古代的全盛时期,服饰图案对以后服饰的影响是无与伦比的。     

景颇族服饰图案中的民俗文化研究

文章对景颇族服饰常用图案如几何图案、植物图案、动物图案等进行分析研究,并从这些常用服饰图案中探寻景颇族的生存习俗、婚恋习俗、宗教祭祀习俗等民俗文化。服饰装饰图案中的民俗文化展示了景颇族人对自然的敬畏,民族迁徙的艰难,对美好生活的追求。研究景颇族传统服饰图案中的民俗文化,有利于引导当地的民俗文化旅游,促进少数民族文化的传承与发展,提升当地的经济收入及民族文化自信。     

客家传统服饰刺绣图案

 从客家服饰刺绣图案的分类、刺绣技法、图案构成、色彩运用角度入手,总结出客家传统服饰刺绣图案按其表现题材可分为动植物、几何图纹、人物、文字、生活器物等五大类;刺绣技法分为七大系列二十七种针法;图案构成以边缘式、主题式与对称式为主;服饰图案色彩对比强烈、具有尚“俗”审美情趣且倾向装饰功利性。得出客家传统服饰图案在构图、表现题材、技法、用色等方面呈现地域性特征,并且具有深沉的中原汉民族审美情感倾向。     

简论服饰图案的心理效应

新颖华美的服饰同案越发引起人们的喜爱，一帧漂亮的图案可以使服装骤然生辉，身价万倍。赏心悦目的图案还能予人以美的享受。服饰图案产生的心理效应，是我们这些搞服装专业的人们应当研究的重要课题。服饰图案中通常运用具象的手法。显示人的心理的图案，被称为实测图案。在人类文明处于蒙昧时期，就利用结绳记事，在岩石和树木上刻划符号。正是这些人为留下的痕迹，孕育了今日图案的雏型。随着社会文明的演进，人们找到了新的形象媒介，就是在自己的装扮上装饰具有某种含义的图案纹样，旁观者也从这些多姿多样的图案窥视到穿着者的内心世…     

北欧针织服饰图案研究

本文研究了北欧地区针织服饰图案的分类方法,并探讨了在北欧民俗服饰中的典型应用。指出：点、条纹、三角形、方形、菱形、八角形和圆形等是北欧针织服饰最常见的几何图案;北欧针织服饰的植物图案多为玫瑰、康乃馨、勿忘我等花卉,以及常春藤、玫瑰枝、越橙枝等藤蔓;常见动物图案有麋鹿、小鸟、鹅、马等北欧常见的动物;跳舞小人、手拉手小人、相对或相背的成对小人等人物图案深受北欧各个年龄层的人民的喜欢;北欧的文字图案体现为日期和姓名首字母的黑体文字;北欧的火焰纹图案是通过纱线染色前仔细设计纱线的打结数目和位置实现的。对针织服饰图案的设计创造和北欧针织服饰的研究具有借鉴和参考作用。     

浅析中国传统图案在现代服饰设计中的运用

结合具体案例,分析中国传统图案应用于现代服装设计的方法,为“中国风”服装设计的发展提供新思路。     

京剧服饰图案的艺术特征

京剧是我国的国粹艺术,京剧服饰更是艺海中的精髓。本文通过归纳、分析的方法,阐述了京剧服饰图案所包含的美学、色彩学的艺术应用规律以及独特的艺术表现形式,得出了中国传统京剧不愧为民族艺术的瑰宝,是华夏民族的骄傲,更以独特的视角反映了中华民族优秀的文化艺术。     

宋朝女子服饰图案以及色彩的研究

宋朝作为中国五千年历史里文化、科技、艺术都饱享盛誉的朝代,在商品经济支撑下的稳固物质基础使宋朝印染业和纺织业的技术得到了迅速发展,从而将其风格独特的服饰艺术上推向了巅峰。时至今日,随着人类社会科技的飞速发展,人们审美能力得到进一步提高。文章追本溯源,以全新的认知剖析了宋代服饰图案与色彩的艺术魅力。     

服饰图案数据库的建立及其应用

服饰图案是服装设计的主要元素,在服装设计中有着重要的作用。以服饰图案数据库为研究对象,从数据库的角度探讨了服饰图案数据库的建立。在此基础上,阐述了服饰图案数据库在服装设计、《服饰图案》课程、服饰配件设计、布艺饰品等方面的应用,进一步诠释了服饰图案数据库的价值与作用。     

服饰图案的工艺表达

综述了服饰图案在服装设计上的装饰要素、审美功能和应用手法;介绍了服饰图案在不同服装面料上进行装饰的工艺表达手法;展望了服饰图案的工艺应用在服装设计市场的发展观和趋势.     

苗族服饰图案艺术及其文化蕴涵

民族服饰作为物质文化和精神文化的一种结合体，是一种符号，也是一种语言。一个民族的服饰体现该民族的生活风貌、风俗习惯、审美意识、图腾崇拜及文化积累。从分析中国苗族聚居区的苗族服饰及其图案人手，着重阐述苗族服饰特点、图案艺术及其文化内涵，从而反映苗族独特的文化心理和深厚的民族文化蕴涵。     

服饰图案课程教学探讨

针对服饰图案教学课程存在由于过于注重服饰图案造型、色彩等审美形式的研究与训练,导致忽略对学生动手能力培养、作品设计市场意识淡化、课程脱节等问题,作出了相关探索性的建议。     

清代传统服饰图案纹样类型探究

本文通过对清代传统图案纹样类型进行系统分类,对清代服饰图案艺术史有了一个研究的框架。清代服饰体系是最为繁缛,规章制度也是最庞杂的,所以它有着其自己独特的服饰图案艺术风格,本文经过归纳把清代传统图案纹样分为珍禽瑞兽、花卉、虫鱼、人物、几何,寓意这几个方面。     

服饰图案的情感表达

德国社会学家格罗塞在《艺术的起源》一书中指出：“喜欢装饰，是人类最早也最强烈的欲求，也许在部落产生之前，它已流行很久了”。早期的人类通过不同的图案纹样来装扮自身？从而达到增强自信、警吓敌人、吸引异性等目的，在当今社会？服饰图案在眼装中不仅仅具有修饰点缀、强调醒目、祢补矫正的功能，还能较为直观地表达设计者与穿着者的思想和情感？这也是服饰图案最有意义的功能存在。     

传统装饰图案在现代服饰中的应用

介绍了装饰图案在服饰设计中的作用，对传统装饰图案和外来装饰图案的传承和借鉴，并运用到实际的服饰设计中。     

基于项目课程的服饰图案教学研究

本文从服饰图案项目课程教学出发,总结了服饰图案课程教学的三个职业核心能力——形、色、意既造型、色彩、设计意图.强调在教学过程中:服饰图案基础造型教学要立足于传统手绘,以电脑手段为辅佐,工艺技术来跟进;服饰图案色彩教学要掌握色彩规律,服从服装设计整体,活用流行色彩;服饰图案设计教学要了解消费诉求、明确设计意图、实现设计价值.