美国“大鱼小壶一国际陶艺茶壶竞赛展”的由来

一、中美交流——传授技艺,宣传紫砂陶艺工作营(clay workshop)是美国陶瓷艺术界各种活动及学术交流的一种主要形式。陶艺是艺术专业中一种非常特殊的艺术。陶瓷艺术的材料非常丰富,工艺千变万化。因而陶艺创作过程中演示的成分很高。陶艺工作营通常由作品展览,幻灯讲座,创作示范和技法传授四部分组成。前两部分的观众可以是陶艺专业或非专业人士,而创作示范和技法传     

以造型表达艺术美的紫砂“僧帽壶”

宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷,有着悠久的历史和很高的艺术成就。紫砂陶艺起源于宋代,历经明、清两代的成熟,为中华文明作出了贡献。紫砂陶艺发展到了今天,在壶的造型艺术上日臻完美、丰富,并在国内外享有很高的声誉。认识这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术,特别是紫砂壶传统造型的艺术生命力,对当今继承发扬紫砂壶艺和紫砂文化至关重要。     

“黑美人”的创作感悟

正紫砂是我国民间手工艺的一大门类,虽然跟古陶瓷艺术比起来只有仅仅数百年的发展,但在中国当代陶艺艺术创作中,紫砂由于其独一无二的特性,成为了陶瓷成形艺术中最为耀眼的明星,诸位名家能手巧夺天工的制作工艺,多姿多彩的器物造型,以及广博的文化内涵,成就了当代紫砂行业的整体繁荣,集中体现了中国传统文化和民族艺术的魅力。紫砂最初虽然是以日用器的面貌诞生,但随着受到     

紫砂创作的“传承”与“创新”

宜兴紫砂陶艺是中国传统艺苑中的一朵奇葩。笔者以现代陶瓷艺术理论为指导,努力追求紫砂陶艺作品的"传承"与"创新"。     

陈夕良

<正>国家级工艺美术师中国工艺美术学会会员中国紫砂行业协会会员中国陶瓷行业协会会员中国收藏家协会会员中国摄影师杂志社记者全国工艺美术行业理事会副理事长1967年生于江苏宜兴的陶艺世家,自幼酷爱紫砂艺术,1992年起专业从事造型设计和紫砂陶艺制作,尤其对全手工制作独具匠心,在创作技法和创作理念上结合传承老艺人的制作风格和技法,形成了自己的风格。     

浅谈“龙传人壶”的图腾文化

紫砂陶艺属于我国传统的陶艺范畴,无论在中国还是在世界上都是独树一帜,以其古朴典雅的风格称著于世。紫砂陶艺之所以能够成为中国传统的、独特的、具有代表性的陶瓷艺术,是因为这门艺术是由诸多方面的文化构成的,集壶艺、诗词、书画、篆刻、文化等艺术于一体,这些不同门类的艺术水乳交融般地结合在一起,自然天成、意味隽永。其中,中国传统文化对紫砂陶艺的影响尤为重要。紫砂陶艺深蕴的传统文化内涵,把传统文化的精神和气魄融汇在造型与装饰之中,形成了紫砂陶艺内在的生命力。可以说,紫砂陶艺是在特定的传统文化环境中产生的,并形成自身特点。今天我们探究紫砂陶艺,仍然要把它置于当时的文化环境中去分析和认识,不能脱离当时的文化特征来剖析其创作思维。     

壶说新语——紫砂艺术的现代语言

现代陶艺中的紫砂艺术研究一直是陶艺界中艺术理论与艺术创作的一朵奇葩,紫砂艺术中的工艺与造型是其中的研究主题,造型与装饰的设计与创作,在某种程度上反映了紫砂艺术工作者理论的研究成果以及创作作品的精神表达。本文以紫砂艺术的现代语言为研究主题,结合造型理论与紫砂艺术工作者的作品创作,运用案例研究的方法进行简要的论述,目的是希望通过这样的论述分析为紫砂艺术工作者在未来的造型的理论研究和艺术创作中可以提供一点理论基础和实验的可能性。     

宜兴紫砂工艺美学与鉴赏浅析

宜兴紫砂工艺有着悠久的历史和独特的艺术风格,并以其丰富多彩的造型、古朴雅致的色泽、精湛的手工制作工艺和优异的日用功能而闻名于世,自古就有＂世间茗具称为首＂的美誉。明代李渔《杂谈》中称：＂茗壶莫妙于砂,壶之精者莫不过于阳羡＂（宜兴古称阳羡）。对于这一世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂艺术如何鉴别和鉴赏？对于紫砂艺术应持有怎样的审美观点？真接影响紫砂陶艺工作者的创作理念和创作认识。     

第五届广州紫砂文化节完美收官

<正>由广东省工艺美术协会、广东陶瓷协会、宜兴市陶瓷行业协会、广州南方茶叶商会联合举办的"第五届广州紫砂·陶瓷艺术文化节暨茶文化艺术精品展",7月17日至20日在广州琶洲国际会展中心隆重举行。本届紫砂陶艺文化节展会共设展位414个,其中宜兴紫砂展位占70%多,吸引了国内各类紫砂、陶瓷名优特产品     

形中有形 景中有景——漫谈紫砂作品“一鸣惊人”的创造

<正>在紫砂文化的历史上,流传下来了许许多多经典的紫砂壶造型,这些造型凝聚了高潮的艺术成就和工艺成就,是中华陶瓷艺术的宝贵遗产。笔者从事紫砂壶艺制作已经有很长一段时间了,主要研究和制作紫砂壶中的花货,本着不断求索的信念,尝试制作了许多紫砂花货作品,在这个过程中笔者发现,在历代的紫砂花货创作     

浅论紫砂作品"葡萄桩"的制作要点

紫砂陶艺的传承及至当代已经日趋成熟,工艺技法不断更新、丰富,泥料的种类不断细分,历代紫砂艺人的智慧结出了丰硕的果实,整个紫砂行业都展现出一派欣欣向荣的风貌。当代紫砂壶创作,艺术形式多样,题材广泛,影响深远,在世界陶瓷艺术之林中占有了一席之地。紫砂陶艺不断地推陈出新的同时,也对紫砂从艺业者提出了新的要求,更加广泛的知识储备,更加深度理解的技艺解读,都成为了新一代创作者所必备的科目,在竞争越来越激烈的今天,紫砂艺术创作已然进入了一个比拼综合素质的时期。     

浅谈“清韵”壶的创作体会

正当代工艺美术,陶瓷手工艺日渐式微,然而全手工紫砂却异军突起,紫砂陶艺的历史并不很久,只有短短的五六百年,但其蕴含的文化特性和饮茶特点却使得它受到许多人的喜爱。当下的紫砂陶艺创作已然糅合了多种艺术表现形式,已然成为了一种展示中华传统文化艺术的舞台,"世间茶道当为首"说的便是紫砂壶,可玩可品是紫砂壶最显著的特点。中国人历来崇尚对"道"的追求,而紫砂无疑在某些层面满足了这一需求,身浸俗世却取意自然,紫砂花货便是以多变的面貌,对自然本色的加工还     

紫砂壶造型艺术的生命力

宜兴紫砂壶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷,有着悠久的历史和很高的艺术成就,它起源于宋代,历经明清两代的成熟,发展到今天,在壶的造型艺术上日臻完美、丰富,在国内外享有很高的声誉。如何认识这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术,特别是紫砂壶传统造型的艺术生命力,对当今继承发扬紫砂壶艺和紫砂文化至关重要。     

周胜敏创意紫砂艺术及其紫砂人文艺术的地位

<正>周胜敏艺术简介:周胜敏,宜兴市创意紫砂艺术研究院院长;日本广岛大学造型艺术学博士;清华大学陶艺高研班导师;中国传统手工工艺大师;文化部陶瓷艺术大师.1964年生于陶都宜兴。1983年就读于江西师范大学,1987年任美术研究室主任,从事美术专业教育。1992年进入徐秀棠紫砂创作室,随工艺大师徐秀棠从事紫砂茶壶、雕塑的创作与设计。作品多次获奖,2001年前往日本广岛大学造型艺术系学习(陶雕艺术研究)。2005年博士课程(前期)毕业后继续就读博士     

紫砂壶造型艺术的生命力

宜兴紫砂壶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷,有着悠久的历史和很高的艺术成就,它起源于宋代,历经明清两代的成熟,发展到今天,在壶的造型艺术上日臻完美、丰富,在国内外享有很高的声誉。如何认识这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术,特别是紫砂壶传统造型的艺术生命力,对当今继承发扬紫砂壶艺和紫砂文化至关重要。     

陈夕良

国家级工艺美术师中国工艺美术学会会员中国紫砂行业协会会员中国陶瓷行业协会会员中国收藏家协会会员中国摄影师杂志社记者全国工艺美术行业理事会副理事长 1967年生于江苏宜兴的陶艺世家,自幼酷爱紫砂艺术,1992年起专业从事造型设计和紫砂陶艺制作,尤其对全手工制作独具匠心,在创作技法和创作理念上结合传承老艺人的制作风格和技法,形成了自已的风格。精于各类造型,擅长大型器创作,     

高山流水觅知音,抚琴一曲谱佳话——紫砂“高山流水壶”创作漫谈

<正>紫砂壶是我国传统的手工艺陶瓷之一,其艺术价值可谓冠绝于世。顾景舟大师在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中说,"抽象地讲紫砂陶艺的审美,可以总结为形、神、气、态四个要素。"这几个方面贯通一气,才是一件真正完美的好作品。对于紫砂壶创作而言,形式与神韵是一把壶是否成功的关键因素,只有将两者综合统一,才能真正实现意境的升华和情感的共鸣。     

《祥龙玉璧》的创作感悟

<正>中国的陶瓷艺术历古呈渊,紫砂陶艺属于陶瓷艺术的一个分支,在人类浩瀚的艺术海洋中有着非常独特的地位。紫砂最初是一件日常的生活用品,发展到今天已经具有了极高的艺术价值。在明清两代紫砂艺术的发展曾迎来一次高峰,中华荟萃的人文气息浇灌了紫砂陶艺的内涵,让紫砂具有令人心醉的文化气质,加上良好的做工,独特的饮茶特性,成功走进了千家万户。当代紫砂陶     

论紫砂作品“灵犀壶”的形态与装饰塑造

紫砂壶是中华陶瓷艺术的一个分支,是非物质文化遗产,围绕紫砂形成的紫砂文化,具有广泛的文化价值和文化价值,更是我国茶文化的组成部分之一,综合的反映了中华文化的特性。对于传统紫砂文化的继承和延续,是当代紫砂壶艺创作的核心内容,紫砂陶艺具有鲜明的时代特色,设计和创作出符合当下时代特色的紫砂作品,是属于当代紫砂从艺业者的工作和使命。     

人的因素对环境陶艺设计的影响

环境陶艺是一门人、陶艺和环境三者互相协调的艺术，是艺术家借助陶瓷材质，或主要以陶瓷材质为创作媒介，反映当代人的审美情趣，并与周围环境相和谐的公共艺术形式。它的出现不仅丰富了公共艺术的创作语言，同时也扩展了陶艺的应用范围。是社会进步、经济发展、文化繁荣的必然表现。