浅论陶瓷花鸟画的艺术特色

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材。陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样。有着强烈的民族特色。这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。陶瓷花鸟画的演变特色主要表现于三个方面：一是陶瓷本身的工艺水平和造型的发展变化给陶瓷装饰提出了条件和提出了要求。     

浅谈陶瓷花鸟画的艺术特色

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材。陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样，有着强烈的民族特色，这也是陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。陶瓷花鸟画的特色主要表现于三个方面：一是陶瓷艺术作为一种独立的艺术门类，     

浅析花鸟画的意境美

<正>花鸟瓷画是中国画技法在陶瓷上的延伸,具有悠久的历史。中国传统的花鸟画一直追寻的是人们在情感上的共鸣和满足,将花鸟形象赋予了更多的主观意识,在艺术创作中,陶瓷艺术家的花鸟瓷画作品,既继承了传统花鸟画的吉祥意蕴,又融合了文人画的艺术个性,以新的文化内涵和表现形式,显示出花鸟瓷画的时代特色。当然,陶瓷花鸟画不同于纯粹的中国画,它还是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷艺术绘画创     

刘静陶瓷艺术

<正>刘静,1985年出生于山东省泰安市,2008年毕业于宝鸡文理学院美术学国画专业,师从李强教授研习中国画,同年考入景德镇陶瓷学院美术学绘画与陶艺方向攻读硕士学位,师从杨冰教授研习青花陶瓷绘画艺术。擅长中国画,以山水画、人物画为主,兼画花鸟画。陶瓷绘画以     

略谈青花花鸟的艺术表现形式

青花陶瓷花鸟画是一门高雅的艺术，是传统中国画的一个重要组成部分，是中华文化的瑰宝。“鸟语花香、春色满园、花开富贵、鸟唤和平”，可见人们对以花鸟为创作对象的艺术作品颇为偏爱，情有独钟。中国花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体，历史悠久而遗迹繁富。     

试谈陶瓷花鸟画的创新

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材，陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样，有着强烈的民族特色，这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。     

陶瓷艺术与国画艺术的交相辉映

正在中华几千年文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上,创造出独特的陶瓷装饰艺术,在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,中国画艺术繁花似锦,特别是元、明、清时期的瓷都艺术家,充分发挥陶瓷传统艺术特长,结合运用中国画的表现手法,创作了千世领先,精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术,从而促进瓷都国画艺术的发展,使国画艺术和陶瓷艺术更加紧密的结合,互为借鉴,相互渗透,相辅相成。     

浅谈陶瓷青花装饰与中国画的关联区分

<正>在世界艺海中大放异彩的有着蕴含浓郁的中华特色陶瓷青花艺术,与中华民族特色的宝贵艺术——中国画,有着广泛而密切的关联,两者同样辉煌灿烂。风格独特的中国画对陶瓷青花装饰有着深远的影响。     

浅谈陶瓷花鸟画的传承、创新及发展

中国花鸟画和山水、人物画三大绘画科目,构成了丰富多彩、博大精深的中国画体系。花鸟画在中国美术史上,从扬州八怪到赵之谦、徐渭、八大、齐白石、潘天寿等大家林立,把花鸟画推上了一个历史的高度。陶瓷花鸟画与中国花鸟画及其相关姊妹艺术一样,有着强烈的民族特色,这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。     

郑勇陶瓷艺术作品

郑勇安徽省泾县人,1962年生于景德镇,1990年毕业于陶瓷职工大学美术系。江西省陶瓷美术家,江西省高级工艺美术师。江西省工艺美术学会陶瓷艺术专业委员会副秘书长。系中国工艺美术学会会员、景德镇市美术家协会会员、陶瓷协会会员。多年来致力于陶瓷艺术与中国画的研究与探索,形象主张山为人体,而云雾则是穿在人体上随时随刻变化着的时装,在传承青花传统基础上大胆创新,将中国画山     

黄景藏的青花分水人物

正青花陶瓷是用氧化钴色料在未施釉的陶瓷胚胎上绘画,然后施釉一次性还原烧成钴蓝色画面的陶瓷,其魅力在于色调清新雅致,温润沉静,对比鲜明,永不褪色。正因如此,数百年来青花陶瓷艺术长盛不衰,成为独特而有魅力的艺术。中国工艺美术大师黄卖九的青花分水,犹如中国画的泼墨写意画,气势磅礴,造就的艺术形象具有丰满湿润,遒劲的艺术魅力。他的青花分水写意花鸟画精湛娴熟、技艺非凡,把人们带进了一个纯净美好青花世界。     

浅析陶瓷花鸟画与中国花鸟画之间的联系

陶瓷花鸟画有着悠久的历史,明末清初以来陶瓷花鸟画就向纵深发展,画面不但用线工整,而且色彩艳丽。在陶瓷花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现,只有充分学好线条掌握线条,选好主题,才能更好地体现陶瓷的艺术效果。经过大量的实践考察和深入研究,探讨陶瓷花鸟画的世界。一.中国画的构图与陶瓷花鸟画的联系中国画构图学的美学品味基本上是由矛盾的对立     

浅谈陶瓷花鸟画

陶瓷花鸟画是景德镇艺术家创作的主要题材之一,随时随地都可以看到人们在画陶瓷花鸟画,陶瓷花鸟画与中国工笔花乌画及其相关绘画艺术一样,有着很强的观赏性,也非常贴近人们的日常生活,所以从历史到现在都有杰出的艺术家代表。     

浅谈中国青花陶瓷装饰与洛可可艺术的渊源

18世纪的欧洲艺术风格是洛可可的天下,它与中国传统艺术风格有着微妙的联系,这种文化艺术上的交流在中国青花陶瓷装饰领域表现得尤为明显。本文从中国陶瓷与洛可可艺术的形成与特点等方面入手,重点论述洛可可的风格特点及其在中国青花陶瓷影响下的表现,并深入探讨中国青花陶瓷装饰与洛可可艺术的内在关联。     

浅谈中国画与陶瓷艺术的结合

陶瓷与绘画,从一开始就如孪生姐妹而血脉相通,同根植于民族文化的沃土之中。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,中国画艺术繁花似锦,特别是元、明、清时期瓷都艺术家,充分发挥陶瓷传统艺术特长,结合运用中国画的表现手法,创作了千世领先、精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术。她们的血缘决定了彼此间相互影响、相互渗透、相互借鉴和相互促进的关系,从而加     

论中国画对景德镇陶瓷的影响

以清代"珠山八友"艺术家为代表,在继续传统艺术法的基础上,运用中国画的表现手法创造了精美绝伦的青花、粉彩、新彩,使得中国画艺术和陶瓷艺术更加紧密地结合,互为借鉴,相依相成,可以说没有中国画就没有今天的中国陶瓷艺术。     

墨韵陶缘——从中国画观察陶瓷绘画的变迁

中国，具有数千年历史的文明古国，在长期探索、继承、创新中创造出中国画这具有我国独特文化特色的艺术瑰宝；与中国画根出同源，富有中国民族风格的中国陶瓷绘画同样辉煌，作为陶瓷装饰的主要手段，陶瓷绘画丰富了中国绘画的历史，并伴随着中国画的成熟与发展，在陶瓷表面，利用不同的釉料和艺术手法达到一种新的美的境界。中国画与陶瓷绘画艺术结缘，引导了陶瓷绘画的历史变迁。     

从青花瓷中寻找陶瓷装饰之源——中国画

陶瓷是泥与火的艺术,中国画是笔含墨的艺术。中国画以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉,争奇斗艳;陶瓷以它鲜明的材质特点,独特的表现技法而独立于世界艺坛。人复一人,代复一代,再继承,再创造,离不开各时代杰出艺术家的继承和发展,如此循环往前。众所周知,艺术都是相通的,陶瓷与中国画原本属于独立艺术,然而艺术间不乏契合。在陶瓷绘画装饰中往往能够让人感到中国画的那种深远的意境,陶瓷同中国画艺术的     

新彩花鸟艺术之探究

新彩花鸟画是景德镇陶瓷艺术中一个重要的组成部分。它要求艺术家能有"度物象而取其真",有"物之华,取其华,物之实,取其实"的塑造能力。众所周知,陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材,有着强烈的民族特色,这是中国陶瓷艺术在中国传统文化中自然发展的必然。其演变特色主要表现三个方面:一是陶瓷本身的工艺水平和造型的发展变化给陶瓷装饰提出了条件和     

试论釉下彩青花花鸟创作与创新

青花瓷是中国具有国际影响力的艺术作品,打造中国特色的现代青花瓷艺术品牌,让更多具有独创性、时代性和民族性的青花艺术作品,通过创新,满足人们对青花瓷多元化、个性化审美和收藏的需求,繁荣当代艺术品市场,推动中国当代青花瓷艺术的发展。青花花鸟画是在继承和延伸传统中国画艺术精髓绘画技法上,将中国画讲究构图布局、笔墨线条、情趣意境等有机糅合在一起;在装饰工艺和创作手法上,将笔绘、泼料、流