王浣：笔触人间的精灵

在她的衣橱里有很多哥特感十足的衣饰,她还会花大价钱去专门定制更加酷劲儿十足的行头。这与她忧郁、梦幻、想像力非凡的作品看起来很合拍。然而,在与朋友们的谈笑间她又爽朗无比,每个人都能感受到她的热情。     

Elspeth Diederix：手工营造的超现实意境

也许这一时代的年轻人．会急于把电脑和软件带来的创作便利，运用到图片摄影当中。许多作品风格堆砌．依赖后期修图来弥补前期的不足。在遇到Elspeth Diederix的作品时．也以为她用了很多后期的数码处理．随着采访的深入，发现我错了．这些效果．都是她手工制作和营造出来的。Oiederix惯于前期的准备和操作．拍摄完了，作品也就完成了。她也用电脑．不过是在创作初期，浏览自己画的一些想法草图。[编者按]     

Paula Scher

在采访PaulaScher的时候,你似乎会知道可以期待什么。那是因为她是一个多产的作家也是一个话语有力、有智慧和冷幽默的人。令人惊讶的是不确定对她的启发。她从不担心“失败”。尽管声望极高．经验丰富而且作品很多,她仍旧认为还有很多东西需要学习。与其说是偶像,PaulaScher更是鼓舞人心的元素。     

透明的约束

透明的硬纱是KirstyWard自从求学时代就无限着迷的材质,每一季她部在想方设法运用和展示这种面料,她说永远也不会感到厌倦。而今年,当她的作品再战巴黎时,她和她的作品都多了几分从容和成熟。     

美丽你的她——时尚摄影构图技巧

拍摄同样一个女孩,平庸的构图会让她显得乏善可陈,精巧的构图则可以让她美丽加倍、鲜活生动．在拍摄人像的过程中,通过自己独特的洞察力．巧妙地选择不同的构图方式．能够拍摄出更新颖抢眼的人物摄影作品。     

弗洛娅·西吉丝蒙蒂的绘画式影像

弗洛娅·西吉丝蒙蒂（Floria Sigismondi）是一位跨界创意人，她游走于电影video、摄影和装置等艺术门类之间。她早期的作品有些梦幻主义的色彩，及超现实主义的味道。她的录像作品和摄影作品相互影响，因而她的那些在摄影棚中拍摄的作品，既是阐述性的，视觉上也非常棒，同时作品也充分流露出她的诗情和容易让人产生惊悚的情绪。弗洛娅探讨当代科学对我们身体经验的影响。她想描述一个不确定性的未来，尤其是生物技术进步所带来的影响。[第一段]     

MICHAEL LEWIS

影响：我的未婚妻Zofia对我影响很大。她全心全意地支持我当自由职业者的决定，我真的非常感谢她。至于插画．很多人都有所影响：Kid Acne、Matt Sewell．Jon Burgerman、Mr Scruff．123Klan等。无论设计师们走到哪．Build的Michael Place都会创作出卓越的作品．而Bum Destruct的那些家伙们的作品也一直会让人印象深刻。     

川内伦子摄影作品的叙事结构及表现方法

文章以当代摄影作品的叙事结构和表现手法为研究对象,以当代摄影师川内伦子的摄影作品为主要载体。深入研究分析她作品的叙事结构及表现手法,论证了她在拍摄创作中有自己独特的的视觉魅力。     

Yuko Shimizu

一位朋友看过Yuko的作品以后说：“我想她会庆幸自己国家是浮世绘的发源地”。在访谈中Yuko Shimizu也谈到浮世绘对她的影响，并且这种风格确实让她的作品能够在插图领域中独树一帜。对于出生于日本东京，熏陶在东方文化中，却从小受到西方教育的Yuko来说，这种风格的形成并不是很直接的结果，而是发自内心的恰当表达。换句话说，设计师鉴古创今是很自然的事，而发挥创造如此精彩的仍有几人？[编者按]     

“网上传书”是否合法?

12月11日,中国作家协会作家权益保障委员会和中国版权保护中心联合召开了一次讨论会,讨论“网上传书”是否合法的问题。作家张洁、莫言、毕淑敏、吴越及老舍的女儿舒济(版权继承人)等出席了会议。 所谓“网上传书”,指的是一些作家的作品未经作家同意,就被输入到网络中去,网虫们只要上网阅读或把自己喜欢的作品下载,不用买书就可以阅读小说或其他作品。 问题是由张抗抗提出的。她的朋友告诉她:她的作品能够从网上读到。但她并没有向任何一家公司授权,因此她委托北京炜衡律师事务所的杨黎明律师     

林璎：强烈而清晰的洞察

最后一座纪念碑 北京。我们在天安时间画廊名为“山水”的展览上见到林璎（Maya Lin）和她的作品“什么正在消逝（What is missing？）”,这件作品被称作她的“最后一座纪念碑”,用以纪念已经消逝和正在消逝的物种。     

陈紫函八百年后的蛇妖

正准备赶往央式《神雕侠侣》剧组的陈紫函一陈风似地出现在我的面前。在她拍的众多作品中,陈紫函的出众绝对不只是凭借着靓丽的外表和时尚的着装,更多的是靠她的实力,靠她独特的气质:活泼开朗却不流于肤浅,热情洋溢中透着沉静,平易大方中透着机智。这些年来她拍了很多部让人难忘的作品,就好像人们难忘她的另外一个名字:陈莎莎。     

艾米丽·卡尔绘画艺术风格的嬗变

艾米丽·卡尔是加拿大现代著名的艺术家,她的艺术创作深受原住民文化的影响。她笔下的图腾柱作品能够体现出独特的原住民风情。尽管卡尔晚年的作品转向加拿大西北海岸自然风光的描绘,但是她仍然没有摒弃原住民主题。相反,她将自然与图腾柱融为一体,跳出了对原住民文化保守式再现的局囿,从而使得自己的艺术造诣达到巅峰。从物质描绘到诗意表达这一转变是她的心态与原住民文化生态的互动关系的象征,烘托了卡尔独立灵魂的存在,揭示了她的作品与原住民文化的密切关联。     

吕越,时装的艺术

正如果说,在中国,能有人像做艺术那样做衣服,第一个想到的人肯定是吕越。吕越集教授、设计师、艺术家、策展人为一身,她是中央美术学院时装设计专业的创建人,在服装设计和时装艺术创作上均有造诣。曾获得过多个奖项,多次出任国际时装比赛的评委,多次受邀与国际时装相关机构合作。她的时装艺术作品和时装设计作品在多个展览以及活动中展出,作品被多家机构和个人收藏。与其说吕越是时装设计师,不如说她是一个艺术家。她常常用具有阴阳属性的现成品创作,以装置作品的面貌呈现,具有鲜明的个人特色。有评论     

耿雪：所有存在都是我的兴趣

耿雪在刚刚结束的荔空间“无差别”展览和央美“CAFAM未来展——亚现象”上的作品都很让人吃了一惊。她的新作所具备的实验性,考验着艺术家的思维维度似乎有着冲破现实空间的迹象,与她早期多年的瓷雕系列作品看似有着天壤之别。那么,在她的视线所及的地方,独属于她的艺术创作线索之间究竟有着怎样的联系？她如何掌控着自己变化的创作轨迹？她又如何让我们相信,原来万物真的皆有灵气,这个世界有太多等待被发现的奇迹？     

反SARS佳图共赏

最近．有一位学招贴设计的MM找我评价她的作品;我看了一下,她对圈形图像软件的应用还是到位的．就是前期在作品构思等方面下的功夫太少。于是,我决定用一幅“2003全球人类抗击SARS招贴设计网上公益大赛”职业组的获奖作品来向她讲解,希望她在注重绘画技巧的同时也注意一下设计思想。     

最重要的是把负的变成正的

热闹喧嚣后的圣诞瘦街头,Reka Lorincz漫步在无人的巴塞罗那的一条小巷里,她独自伫立在橱窗前良久,端详着跳舞的圣诞老人,“为什么你只会在一年年末才来到我们的身边,然后销声匿迹一整年？那这一整年中,你都在哪里？”于是,在2004年,Reka把这些平日圣诞节过后被废弃的树、包装,甚至圣诞老人的头发,做成一系列作品。而她,也就这样走进了大众视野。     

The Uncertaincity——Ann在伦敦

作为CA的老朋友，Ann Xiao，也一直是CA的忠实读者，或许大家还记得一年多前CA与Ann的有关插画的一段对话。其实那时她已经在伦敦做动画了。这一期，我们再次邀请到了Ann。请她来谈谈这两年在英国做动画的经历，最近都有些什么新的作品，在伦敦生活如何，或许大家会觉得很有意思哦![编者按]     

用马尔科夫链玩智能作曲

在本文开头,先给大家介绍一位作曲家,她叫Aiva,才华出众,作品众多,已出版过多个音乐专辑,还有不少作品在音乐厅由交响乐队演奏。但Aiva不是一位人类作曲家,而是一个精通作曲的人工智能程序,将其作品和人类的音乐作品放在一起时,几乎无法辨认。     

金钕：接近无限的透明

看到金钕作品的那一刹那，常常让人忍不住停下来盯住它一直看下去，仿辨要穿透作品看到另一个世界的边际。再仔细观看，也许就有人畿够看得出来，她塑造出的“人马”形象，就是她自身的一种幻化。这种幻化，在我们每个人身上都可能产生对于自我更纯粹的想象，抽离现实的可能性。而接近皮肤质感的材赝，逼真的表情、形象，以及故事感，更让人对她的作品产生一种“切肤”般的深刻印象，甚至直抵灵魂。