论民族民间艺术在动画设计中的传承与拓新

中国动画学派的辉煌得益于民族化艺术道路的坚持,然而随着时代的发展,中国动画产业的高速扩张带来的却是创作的现实困境。民族元素的开发和融入是任何文化创意产业都必须面临的课题,也是它们获得持久发展创新的动力和源泉,只有回归民族文化,紧密结合现代动画科技,才能使中国动画走上从中国学派到中国气派的复兴之路。     

浅析国产动画创作中的突破与传承

近年来,国产动画产业成长迅速,日益朝着产业规模化的方向发展,然而在动画艺术的创作上却始终找不到准确的定位,无法突破瓶颈。本文试从动画电影的内容与形式两方面进行分析,探索一条适合中国动画发展的道路,提出了结合贴近现代社会生活的题材与符合中国传统审美意识的艺术形式的创作理念。     

水墨意象造型在动画角色设定中的当代转换

文章探究水墨意象造型法则在动画角色设定中的应用,使国产动画制作走出一条有中国传统文化特色的发展之路。在动画设定中直接运用水墨造型作为动画角色,将传统中国绘画中意象表现理论追求的天人合一思想与动画角色设定相结合,在创作思路上进行融会贯通。在动画角色绘制技法上,将中国绘画意象表现中的极简理论运用在角色线条描绘和色彩处理上,改变传统的观察方法,提取角色个性特征加入作者的思想感情与主题内涵,创造出有生命的动画角色形象。水墨意象造型元素与动画角色设计的融合,使国产动画不再追随欧美和日本动画的风格,而是走出了一条有中国传统文化内涵的创新之路。     

中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的实践应用分析

中国传统艺术造型主要是指结合中国各阶段历史文化而呈现出的造型艺术,其是中国传统文化艺术与哲学思想的重要结合,同样也是我国各朝代艺术审美的重要体现和艺术形式的表现,对于我国动画业具有借鉴意义并对动画业的发展有着重要的推动作用。结合现阶段的动画设计来看,我们要坚持在弘扬传统文化的基础上积极推陈出新,实现传统元素与现代元素的融合,为大家塑造出更多具有中国民族特色的动画角色形象。     

浅谈数字技术与数字媒体对动画设计的影响

数字化技术完全改变了传统媒体传播模式,其间继承着广阔的行为、观念、动画艺术特征并保留独特的视觉感官效应。在动画设计活动中广泛吸纳数字媒体调试经验,能够合理激发业内人士想象力,令各类民族传统价值观与特殊习俗融入动画情境之中,逐渐过渡成为独具中国特色的动画作品。因此,本文具体结合数字媒体艺术渲染功能,阐述动画起源与发展历程,为日后动画设计工作系统化发展保驾护航。     

新戏曲动画与民族化问题创新研究

影视动画作为一门独特的艺术在各个国家都有着相当的艺术地位,也是文化产业重要的构成。目前中国动画正在面临着一些迫在眉睫亟需解决的问题,既动画类型的缺乏。我国动画行业亟需一些新的面孔,既要凸显中华传统民族的精神,又能够跟世界动画所接轨。这种新类型的动画形式不仅能拓展中国动画的发展道路,更兼具着宣扬中华民族传统文化的意义。本文从动画的表演体系、戏曲与动画融合的形式美的探索、以及动画的民族化三个方面来论述。     

浅谈传统民间玩具在中国定格动画中的运用

我国民间玩具历史悠久,种类丰富,材质各异,艺术气息浓重又独特。很多传统的民间小玩意保留了质朴的形象和美好的寓意,在造型上和色彩上都可谓是艺术的先河,是中国传统文化的很好体现。中国的很多定格动画片正是借鉴了传统民间玩具的艺术形象,取材以及运动规律,融合这些元素到定格动画的创作中。但是,也随着民间玩具的逐渐逝去,传统的民俗文化在动画中的运用越来越少,致使当今的定格动画渐渐缺少本国的民族特色。     

论传统艺术在现代国产动画形象中的缺失

通过分析国产动画片动画形象,为我国动画产业的再度辉煌提供可行性解决方案。利用综合分析与归纳法研究发现经典的国产动画形象取材上,大都取材于我国古代悠久的历史文化;形象设计上,基本都是吸取民间手工艺术的精髓;动作设计上,主要是将京剧的程式化、民间皮影等动作方式、乐器的节奏特点运用到动作设计中,使角色充满中国民族风味。因此,今后若要创作出经典的动画形象,在设计上不能一味模仿,而是要汲取民族文化的营养,体现深厚的历史底蕴。     

《浅谈色彩在动画艺术中的应用》

动画是一门综合的学科,色彩的美学重要性在许多艺术门类中都显而易见,色彩在动画艺术中的应用更不例外.色彩是人的视觉感官的重要部分,而视觉语言又是影视动画所追求的重要表达层次,色彩也就自然成为了各类影视动画在表达过程中的重要部分.成熟起来的动画色彩是自由创作的元素,更合乎艺术创作的规律,为叙事等环节增砖添瓦.     

二维动画场景色彩研究与应用

场景色彩作为动画作用中必不可少的元素之一,对于提升动画整体视觉表现力和艺术感而言具有不可替代的作用.通常来讲,二维动画中场景色彩主要是利用色彩冷暖色调来表现,利用不同的色调来丰富整个动画作品表现的层次感,使动画作品中角色塑造更为饱满、剧情更具有张力,风格更为突出,画面更具感染力、冲击力和观赏性.一部成功的动画作品,在场景色彩应用方面必定的优秀的,与整个剧情、内容、风格是统一协调的,与各要素之间是相互作用和相互影响的,以此才能保障整个动画作品的完整性和价值性.     

东方神韵的“形神”与“意象”——中国传统绘画元素在动画中的运用

中国动画从它的产生起就与中国绘画艺术有着紧密的联系。极其重视对中国绘画的借鉴和探索,从中寻找审美语言、造型风格和艺术符号;具有几千年历史的中国绘画语言在造型、色彩、写意抒情、构图等诸多方面影响着中国动画的创作。中国的水墨动画片之所以能打动人。正因为其中的国画元素极大地丰富了动画设计的形式与内涵。使人耳目一新,从而取得了巨大成功。具体分析中国水墨动画片中国画元素的巧妙运用,就要从中国传统哲学及绘画观念来深入探讨研究。     

浅谈现代平面设计艺术中的中国传统元素

中国的传统文化由于几千年的历史连续性构成了其独特延续的艺术魅力,而现代设计艺术区别于传统的中国式工艺美术,引入中国,要想生根发芽,发扬光大,就不能脱离、割裂甚至忽视中国传统文化元素本身的独特位置及其千百年来所积淀的包容与影响。所以本土传统文化与现代设计艺术的融和是导致设计作品能否以旺盛的民族生命力,生存于世界设计艺术之林的重要前提。     

浅论中国近代漫画的艺术表达

近代中国漫画有着独特的漫画传统．对现代漫画以及现代动画的发展影响极大,并在发展过程中形成了自己的艺术风格。作为特殊的绘画形式在中国近代革命运动中发挥了重要作用。是中国近代绘画的变革。文童阐释中国近代漫画艺术的艺术特征。为今后研究本民族漫画艺术留下有价值的遗产。     

论叶天外有天曳动画创作的民族化元素

动画片《大闹天宫》、长篇《铁扇公主》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》等都是世界动画史上经典的中国作品,让人们认 识中国动画特有的艺术表现形式,并且蕴含强烈的中华民族艺术探索精神。自1985 年后的《金猴降妖》等一系列动画片中,已难觅 推出真正具有民族化意味的动画作品。直至2014 年《天外有天》中国元素的动画作品获得了第41 届奥斯卡动画类奖项,以期为以 后的中国动画民族化创作提供一定的创作借鉴。     

新媒体时代手绘动画的个性化艺术表现策略研究

媒体的发展带动了动画产业的飞速前进,传统的手绘动画的优势逐渐消失,但是随着网络时代的到来,个性化需求被不断放大。手绘动画又有了发展的新优势。文章便是基于此进行论述。首先分析手绘动画的发展脉络,之后在创作手法及艺术属性两个方面探讨新媒体时代手绘动画的个性化,文章的最后结合自己的创作实践及部分优秀作品探讨新媒体时代手绘动画的个性化艺术实践策略。     

论西方动画设计中的传统美术文化元素

文章以动画与传统美术文化元素之间的联系为线索,分析了西方动画作品是怎样吸收和创新利用传统美术文化资源。具体分析了三部国外优秀动画设计中所借鉴的世界传统美术文化元素,全文重点探寻优秀动画设计的创意来源,最后进一步总结,即许多经典动画设计与传统美术文化元素有密切联系;我们需要提升动画艺术的品位,所以从业者们需要重视继承和创造性吸收传统美术文化资源等。     

对动画片的剧本主题研究

本文就动画片剧本主题的发展历史和现状,结合国内外相关领域的成功案例,分析我国动漫产业如何发掘出更多的动画故事,使得我国动画剧本的取材更加多样化,制作出更多的优秀动画作品,从取材致胜,加快我国动画产业的进一步发展。     

浅析如何打造国产动漫品牌

目前,国产动漫发展现状可以概括为:没有形成完整产业链,各个产业之间断层。国产动画创作题材狭隘,目标普遍"低幼化";精品动画数量少;生产制作水平低。本文以如何打造中国原创动漫品牌为研究对象,对国产原创动漫艺术及其发展现状进行了概述,并结合实践从中国动漫产品中的故事剧本创作、生产制作加工、造型艺术设计、市场营销、版权贸易等七个方面对当前如何加快中国原创动漫产业链的形成做了简要分析。     

传统与现代的对话:书法在艺术设计中的应用

目前国内的艺术设计作品越来越脱离民族文化性和精神性。面对这种状况,借鉴传统艺术式样是解决这个问题的可行方法之一。在中国传统艺术中,书法具有其他艺术式样所没有的抽象性,在现代艺术设计中发挥着重要的作用。本文在探讨书法艺术特征和审美取向的同时,就书法在现代艺术设计中的表现形式,传统书法与现代艺术设计的关系进行探讨。并对今后艺术设计中书法元素的利用进行探析。