20世纪初中国现代派绘画探源

20世纪初期,是中国油画发展的特殊时期,印象派、野兽派、立体派等现代主义流派纷呈,现代派绘画以革新陈陈相因的中国传统绘画的姿态出现在这一时期。中国艺术青年从日本和欧美留学归国,以兴办教育、组织社团、编撰文献等方式大量介绍现代派艺术,这期间由全国美展所引发的对现代派绘画的立场和态度的讨论,促进了不同艺术价值取向的绘画交流,对最终现代派绘画在中国近现代美术史中,逐渐归于沉寂的深层原因作了梳理。     

论写意花鸟画的中国特性及其精神传承

在全球一体化的背景下,世界艺术整体上得到了新发展,当然也面临着诸多挑战。中国绘画艺术也不例外,将具有中国特色的绘画艺术与现代艺术的时代特征相融合成为绘画艺术发展的重要问题。写意花鸟画作为中国绘画的重要画种应该很好地传承下去,其发展历史、精神意蕴、时代特征、作画技法等都值得深入探讨,文章期望对中国写意花鸟画的发展具有借鉴意义。     

从平面设计与绘画的历史景深到新媒体的多元启发

文章旨在通过对近代以来欧洲平面设计的简略回顾,探寻平面设计艺术与绘画艺术之间的纠结规律,以说明现代平面设计将始终无法回避种种绘画语言和艺术观念对其造成的影响和冲击。同时,通过回顾国内平面设计曾经的风雨飘摇和对现代主义设计的生吞活剥,分析我国在平面设计中出现的对电脑技术的特殊依赖性,以及肯定国内平面设计行业的前辈为此摸索的解决之道,指出结合我国本土绘画语言将成为国内设计健康发展的可能方向。     

大众图像在中国当代波普艺术创作中的应用研究

在今天这样一个读图时代,大众图像的呈现已经成为中国当代绘画创作中一种重要的表现方式。研究有着现代艺术和后现代艺术分水岭之称的波普艺术,有助于认清这段艺术的历史价值。本文针对大众图像在中国当代波普艺术时期油画创作中的具体应用,结合画家个案分析,提出大众图像对中国当代绘画艺术的创作带来了生机和新的发展空间。     

潘天寿:民族笔墨,创新传承

中国画是中国传统绘画中最能体现艺术家思想境界和艺术修为的绘画类型。历经数千年后的中国画在当今多元艺术中仍旧傲然雄浑,在中国的艺术土壤中绽放出勃勃生机。潘天寿是近现代以来对中国画艺术风格的发展起到决定性作用的艺术巨匠。今天我们再次谈到潘天寿先生,除了纪念潘天寿先生之外,更多的意义是在于我们从潘天寿的艺术作品中能汲取什么,应该怎样更好地继承中国传统绘画艺术中的精华,以及如何将潘天寿的这种艺术教育精神在当今的艺术教育中发扬光大。     

现代绘画视野下的艺术设计发展探析

进入21世纪以来,随着科技水平的不断进步,社会朝着多元化的方向发展,而且现代艺术设计对绘画创作提出了更高的要求,在现代的视野角度下,绘画在当前艺术设计中逐渐呈现多元化发展的趋势。自从绘画形成发展至今,绘画创作经历了从古典形态到现代形态的转变,并且绘画艺术的表现,是对社会现实状态的反映,能够更深层次地为人们展现社会的真实状态。而要想从根本上保证现代绘画艺术的快速发展,就应该处理好艺术设计与绘画艺术之间的关系。在当今的时代背景下,社会经济不断发展,人们的生活水平也在不断提高,审美品位也随之在提高,所以艺术设计已经不能够满足人们的需求,其中重要的原因就是现代人缺乏对现代绘画艺术思想的吸纳。文章从现代绘画视角角度分析,对现代绘画设计发展现状与发展方向作具体阐述。     

丰子恺漫画的人生审美观照

丰子恺的漫画创作是他人生论哲学和美学思想在艺术实践中的运用。作为一名佛教居士,一名艺术家,他的漫画是佛家普度众生的悲悯情怀与日本画家竹久梦二的现代文人画风格的唯美融合。他提出并运用以"艺术的心"绘画之"三昧"、以文为画与以诗为境、以童心绝缘俗尘的美学原则,在漫画中创造了一个高贵的、常新的、超现实的艺术世界,帮助那些在滚滚红尘中受煎熬的生灵"解脱烦恼""出入于清净界",为具有艺术修养的欣赏者创造了一个幸福、仁爱而和平的审美世界。     

漫画

编者寄语：漫画是画中之随笔、之小品,一般亦随意取材,篇幅短小,通过写实、比喻、象征、假借、夸张、点睛诸法,表现其精粹内容。漫画之普遍流行,艺术趋于成熟,始于18世纪初的欧洲。而漫画在我国,不足百年历史,最早推至清朝末年。到了20年代中期,自此及今70年间,我国漫画后来居上,漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣,发扬光大了漫画这门绘画艺术。漫画是评议的艺术,又是谐趣的艺术。它能引人发笑,令人欢快,使人爱看。漫画由于谐趣性而容易为报刊采纳发表,读者面广而又广为传播。因特网的出现,又为热爱漫画、…     

探究水墨艺术意境之美在现代平面设计中的表达

中国水墨艺术历史悠久,经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言和审美意韵,并深刻影响了中国当代设计师的创作思维。本文从水墨艺术意境的内涵出发,探究水墨艺术的意境之美在现代平面设计中的运用和发展。     

装饰绘画在现代设计中的应用

装饰绘画是一种装饰性的艺术,是融装饰性与实用性为一体的一种美术形式,它是以自然对象为媒介,但又不受自然对象的约束,追求其造型和修饰表现形式的艺术性,装饰语言的突出性,从而达到绘画与工艺的理想结合。本文通过对中国装饰绘画分析,领悟中国装饰绘画的精髓,让我们进一步认识到装饰绘画艺术在现代设计中的重要地位,借鉴装饰绘画元素,探索现代设计及在设计的应用,并赋予其新的审美观念和新的表现形式,使人们更进一步了解现代设计的装饰艺术。     

中国当代漆画艺术中传统装饰符号的延续

中国传统装饰艺术有着悠久的历史、独特的风格以及无法估量的艺术价值,处处体现着中国的文化艺术内涵。作为当代画坛极具民族装饰特点的传统画种——漆画。它的发展是离不开传统艺术特别是传统装饰艺术。中国传统装饰图形所表现的多种多样的形式特点,引发了当代漆画艺术具有独特的装饰美感和表达意境的创作灵感。     

墨韵新香——浅谈传统水墨应用于平面设计的审美意趣

在中西方文化激烈碰撞的今天,中国的平面设计在加快融入国际先进设计领域的同时,正在不断深度挖掘中国的传统文化元素,水墨作为中国传统文化艺术领域极具代表性的表现形式,应用于现代平面设计,形成了极具东方审美意趣的文化艺术表现符号。文章通过分析水墨的传统审美性及其独树一帜的艺术表现语言,试图探讨其应用于现代平面设计中的审美意趣。     

东方神韵的“形神”与“意象”——中国传统绘画元素在动画中的运用

中国动画从它的产生起就与中国绘画艺术有着紧密的联系。极其重视对中国绘画的借鉴和探索,从中寻找审美语言、造型风格和艺术符号;具有几千年历史的中国绘画语言在造型、色彩、写意抒情、构图等诸多方面影响着中国动画的创作。中国的水墨动画片之所以能打动人。正因为其中的国画元素极大地丰富了动画设计的形式与内涵。使人耳目一新,从而取得了巨大成功。具体分析中国水墨动画片中国画元素的巧妙运用,就要从中国传统哲学及绘画观念来深入探讨研究。     

国画“留白”在包装设计中的运用

"留白"是中国绘画艺术中的一个非常重要的术语,被广泛的应用在中国传统的书画创作中。"留白"是艺术达成审美交流的中介机制,它深刻的展开了艺术的创作过程与接受过程的视野融合,具有极高的设计与文化价值,是现代包装设计师在设计思维和设计手法上可供学习和借鉴的宝库。本文从国画"留白"艺术的构成方法、风格、布置等角度进行了论述。总结了其设计特点和艺术手段,以通过对国画"留白"艺术设计理念的探讨对现代包装设计给予启发与引导。     

论中国画中的“空白”

画中留白是中国传统绘画的重要表现方式,它与西方艺术中传统的色彩之白与近代表象艺术中的空白存在不同。中国画中的空白是艺术创作追求神韵、造境的重要方式,它通过视觉上的隐与藏的减法处理方式达到空间想象与艺术感受上的加法效果。对中国画中＂空白＂的理解不应拘于老庄之论,更应理解成是＂中国的艺术都是活的,与生命相关＂的艺术思想和生命哲学的体现。     

浅谈漆画的艺术魅力

在中国几千年传统髹漆的土壤中,现代漆画以它蕴涵历史的营养及现代雨露,以它传统工艺与时代理念相融会,成为盛开在现代美术园地的一枝奇葩。它一出现就以它独特的艺术魅力打动和感染着人们,它沉着的色调优美的光泽,晶莹的通透,材质的肌理美,加之作者艺术理念的贯通,材料的相宜使用,技法及工艺的表现,就使漆画产生了厚重古朴,优雅瑰丽,奇趣妙意,鬼斧神工之艺术美的感染力。     

当代中国油画中形式语言的平面化倾向探究

平面化倾向作为当代一部分油画中客观存在的一种艺术现象,是当代中国油画中的一种重要的表现方式,它的产生与西方现当代艺术、中国传统艺术、中国早期一部分油画家的平面化探索、艺术家个人艺术追求等有着千丝万缕的联系。     

中国漆画在新时期的变革

中国漆画有着悠久的历史,数千年来,形成了自己独特的个性和风貌。新时期以来,特别是上世纪70年代以后,漆画作者走出传统漆画的桎梏,把新的观念引入到现代漆画领域中来,无论是从内容、材质到形式都有了极大的变革,使漆画题材的内容更具广泛性、表现手法更具多样性。这种变革使中国漆画以一种新的现代美术样式去传承和创新着中国传统的漆画艺术。