在线暴走漫画轻松制作

“暴走漫画”是最近网络上颇为流行的一种分享模式,用户无需懂得任何绘画技术,只需拥有足够的创意就能通过几种表情的组合完成一个标准的四格漫画。     

“暴走漫画”选

“暴走漫画”起源于北美,最近却以“王尼玛”之名风靡国内的互联网。这种开放式的漫画不需要你有画工底子,也不需要多么高明的剧本构思,信手拈来就可遣成十分发噱的效果。在QQ表情中流行的“注定孤独一生”、“够拽”、“差不多一个意思”都来自“暴走漫画”!     

在线暴走漫画轻松制作

暴走漫画是最近网络上颇为流行的一种分享模式,用户无需懂得任何绘画技术,只需拥有足够的创意就能通过几种表情的组合完成一个标准的四格漫画。不过,如果不用额外的工具整理,表情漫画的调整     

从加密艺术看艺术创作的转型

“凡益之道,与时偕行”,当代艺术表达艺术性的同时应该反映出时代性与前沿性,艺术在创作上需要很好匹配现代科技的发展,让艺术拥有更广阔的实验空间。当下艺术创作应搭乘互联网和数字经济发展的快车,使科技注入艺术。文章从加密艺术看艺术创作的转型,探讨转型的原因和条件,对当前艺术的转型尝试进行整理归纳,剖析艺术创作目前存在的问题和矛盾,并针对以上现象提出未来艺术创作的转型方向。     

找些帮手看漫画

要在ThenewiPad、iPad2和iPhone等平板或手机上看漫画,就要面临两个问题：如何找到漫画、怎么贴心阅读。     

看我如何追漫画

不掉队,批量下载最新漫画大部分漫画都是每周更新一次,搞不好还会延期。为了能在第一时间看到最新一话漫画,我们寝室的“众神仙”们只得在广告乱飞的动漫网站上蹲点。     

华君武漫画艺术的审美价值研究

华君武先生的漫画艺术审美价值是十分独特的。既讲究立意、含蓄、夸张、幽默、庄重等艺术内容美,也追求造型、线条、构图等艺术形式美。在华先生的漫画作品里,形式美与内容美不可分离地结合于一体之中。     

玩转数码装备看漫画

曾几何时,每当放学后,我都会一头扎进漫画里,趴在床前,打开电脑,津津有味欣赏,但总是要窝在家里,好没趣,而如今,我只需捧着一个小小的装备,在公交车上、校园树荫下、礼拜六去KFC、平时完成功课后,随时都能看漫画,但是由于各种原因,在欣赏漫画时,     

从艺术创作环境看艺术教育发展方向

艺术教育和艺术创作是同一个范畴内的两个概念,他们之间具有必然的因果关系。一个国家的文化艺术实力是否强大,艺术创作所呈现的整体状态是其重要的评判参照,而这一切理应和艺术教育有着必然的联系。只有艺术教育遵循良性发展轨迹,艺术创作才能实现真正的强大,而这种艺术也才可能成为永恒。国家形象意识的体现是艺术呈现的可能状态而并非必然的归属,艺术教育应该有其自身规律性,探索这种规律性并合理引导和利用是艺术教育值得为之尝试和努力的方向。     

浅论中国近代漫画的艺术表达

近代中国漫画有着独特的漫画传统．对现代漫画以及现代动画的发展影响极大,并在发展过程中形成了自己的艺术风格。作为特殊的绘画形式在中国近代革命运动中发挥了重要作用。是中国近代绘画的变革。文童阐释中国近代漫画艺术的艺术特征。为今后研究本民族漫画艺术留下有价值的遗产。     

艺术与科技的结合--简论计算机对艺术创作的影响

艺术与科技的相互作用，相互影响在不断开拓与创新中进行，而当代更高层次上结合的突出特征之一便是计算机进入艺术创作领域，这种结合与发展正在同时也将不断创造出新的艺术形式与境界。     

民间艺术创作的随意性

民间艺术的创作主体是生活在农村的农民,农村那种自由随和的生活方式,以及在一种单纯的崇尚吉祥富贵、驱邪避灾心理的影响下而形成的人文环境和农民自身受到较少教育的现实状况,导致了民间艺人一种特殊的审美观念和思维方式的形成。在这种审美观念的影响下,他们创作出来的艺术品携带了丰富的生活美,而且创作过程及最终作品传达出了强烈的自由和随意性。本文就几件具有代表性的民间艺术作品,对民间艺术在创作过程中的随意性进行探讨。     

公共艺术设计初探

公共艺术是新的经济形态下产生的新的艺术概念。文章首先阐释了公共艺术的概念及其形成和发展过程,然后探讨了公共艺术设计的原则、目标及形式创新。最后指出真正优秀的公共艺术必然是既具备艺术价值与文化内涵又符合公共意志与人民需求的艺术。     

动漫类课程艺术素养与技术能力培养途径探析

动漫类岗位需要很强的艺术素养和技能,才能对设计作品有较好的理解和体现。本文对动漫类课程中培养学生的艺术素养与技术能力的途径进行探讨,并对艺术素养与技术能力的综合素质训练及其体现方式进行分析。     

设计符号学在公共艺术中的运用研究

本文从概念入手,列举分析生动详实的例证,以期达到探讨设计符号学如何在公共艺术设计中运用的目的。     

探讨公共艺术创作中的公共性

公共性作为公共艺术存在的第一属性应更多地体现在作品的思想性上,而不应该用公共一词就限定了艺术创作者的发挥空间,导致部分艺术家失去创作激情,甚至在被大众的审美情趣同化,失去了审美优势。希望能在如何体现公共艺术的公共性问题上稍稍理清点思路,为正在从事作品创作的公共艺术家们提供我个人的一点想法,表达一下我对国家公共艺术事业发展的期望或许正是本文的初衷。     

关于公共艺术设计教学的定位与改革

一个专业在高等教育中的学科定位应该是历史的、客观的、科学的。一个具有优势而且具有潜在生命力的专业如果在定位中出现错位,对于一个国家的高教优势,一个学校的生存状态,乃至这个专业对社会产生的影响及其在学科建设中的地位和自身的发展都可能造成历史性的缺憾。本文从公共艺术的的核心价值——"公共性"出发,对公共艺术的教学目标和教学方法提出了自己的观点和定位。     

陶艺在公共环境的审美形态

陶艺,在反映本土文化与强调个性的同时,以本身所特有的材料属性,与公共环境融合。在设计观念上重新定位,追求一种来自"新艺术"的新的"感觉组合"。在与空间环境和谐、反映时代特征、满足大众审美需求的前提下,突显并强化陶艺的亲和力,挖掘地域特性或特定人群,以此呈现新的审美形态。     

装置艺术的介入对当代设计创作产生的影响

文章主要研究如何把装置艺术的特点、性质等主动融入到当代设计创作当中,用装置艺术的视角重新审视当代设计,指导当代设计创作。文章通过以下四个方面来进行分析:1.装置艺术是当代设计创作的实验场;2.装置艺术促进当代设计材料的改良与思维的延展;3.装置艺术增添当代设计的情感化体验;4.装置艺术激励当代设计观念的革新与优化。     

浅谈公共艺术专业教学内容的构成

公共艺术是一个新兴专业,针对公共艺术教学模块的构成和规划,各个高校都有不同的理解。目前大多数开设公共艺术专业的高校基本上在教学内容的安排上都偏向纯艺术教学。笔者认为面对不断发展的社会文化现实应该给予公共艺术专业学生更宽的基础和更广阔的视野。文章分析整理出四个方面的学科基础,作为公共艺术的教学模块,并分析该构成模式的特点和优势。