高句丽民族服饰元素在现代服饰设计中的应用

作为中原文化的一脉,高句丽服饰具有一定的中原文化特性,但同时也在这七百年历史中形成了自己独特的民族服饰文化。高句丽服饰文化是高句丽文化的重要组成部分,也对现代服饰及其文化的发展产生深厚的影响。文章从头衣、体衣、足衣三个方面出发,其中头衣主要体现在折风上面,体衣主要体现在其襦、裤、袍等方面,足衣主要体现在钉子鞋方面,具体探讨高句丽民族服饰文化在现代服饰设计中的应用。     

民族服饰文化的沿承探索——彝族服饰图案在现代服装设计中的应用

图案是构成服装风格特征及其文化内涵的重要元素符号,彝族服饰图案纹饰丰富,形制各异,其美学意蕴源远流长。本文基于彝族服饰图案的美学特质,探讨彝族服饰图案在现代服装设计中的应用方法,从而为民族服饰图案在现代服装设计中的沿承和发展提供理论指导。     

裕固族和维吾尔族的配饰艺术比较

在中国丰富多样的民族服饰中,各民族的配饰艺术各具风格。裕固族服饰文化中的配饰艺术,以"银牌、玛瑙、珊瑚珠"等形成北方游牧民族服饰特有的风格。维吾尔族以黄金首饰最受欢迎,具有农耕定居生活的显著特点,同时受中亚阿拉伯和波斯文化的影响较深。通过对同源民族的裕固族和维吾尔族配饰之形制特征及产生原因进行分析,解读两个民族服饰中的配饰艺术,在服饰多元化的今天,研究民族服饰文化,对保护和传承民族服饰文化具有重要意义。     

霞浦畲族服饰的审美文化内涵

霞浦畲族人民在漫长的历史进程中,创造了以祖先崇拜为主干、以民族服饰为标识的区域特色文化。文章从霞浦畲族服饰视觉造型手段入手,通过其民族信仰、审美观念、情感表达、纹样图式、工艺承继等来探析深藏于物质形态下独特的审美文化内涵。兼具物质形态与精神形态的霞浦畲族服饰,是值得保护、传承的民族文化遗产。     

云南苗族服饰图案文化在现代平面设计的应用探索

苗族是中国古老的民族之一,抓住苗族支系中的云南苗族,以云南苗族的历史、文化为切入点,针对现如今云南苗族服饰所面临的问题,通过对云南苗族服饰图案的历史、美学等方面的研究,来解读云南苗族服饰图案的审美特征和深刻的文化内涵,由此启发,阐述苗族服饰图案对现代平面设计中形态、色彩、构成等视觉表现方面的应用新探。     

少数民族服饰与汉族服饰设计风格变迁与融合研究

中国服饰文化的发展变迁经历了复杂的历史变革,包括多方面的因素,其中除了政治、经济、科学、文化和思维观念等因素的影响外,少数民族服饰文化有着不可忽视的作用。文章通过介绍战国时期、魏晋南北朝时期、唐代、元代、清代等历史时期的服饰变革,从而了解少数民族与汉族服饰的紧密联系。文章通过简要分析少数民族与汉族服饰的融合变迁历史,彰显中华民族服饰文化的多彩绚烂,通过少数民族与汉族服饰的互融这一视角,揭示中国服饰文化的多元性及少数民族服饰对中国服饰文化发展的重要影响和作用。     

基于“沪滇帮扶、产业振兴”的服装设计专业建设实践研究——以上海工艺美院服装与服饰设计专业为例

文章针对教学特色不鲜明、学生实践能力与企业需求有差异以及云南少数民族非遗产品创新力度不够等问题进行深入分析。结合上海工艺美术职业学院服装与服饰设计专业，利用地域优势，打造校内特色项目，完善专业课程体系，通过引入云南活态地域文化以及国际设计师教学方法，对云南少数民族服饰文化进行传承与创新。经过实践，学校就业率和专业知名度得到显著提升，非遗传承人创新能力得到提升，企业经营业绩得到改善。从根本上建立了学校服装与服饰设计专业教学改革体系，同步拉动云南少数民族产业振兴，达到双向助力、双向反哺目的。     

畲族服饰在现代文创产品中的设计应用

文章以畲族服饰为例阐释了民族服饰元素在现代文创产品中的设计思维路径和设计实现方法。总结出迁移再现、趣味变形、拼贴重组、替换填充四种主要的设计手法,并通过图例分析法和设计实践法对畲族服饰图形装饰特征在文创产品设计中的应用进行了综合性的设计实践研究。     

服饰植物纹样民族化成因分析

本文分析服饰植物纹样民族化的形成原因主要在于:各民族所处的地域环境、民族文化背景和审美观、宗教信仰、民族服饰工艺等。通过对服饰植物纹样的民族化的因素分析,我们了解到服饰植物纹样是根植于各民族传统文化中的不可分割的部分,不同的民族特征就致使了服饰植物纹样的民族化。     

政治制度和社会价值对中国古代服饰演变的影响

中国古代服饰既保持传统风格,又时时变革更新。以汉服服饰汲取周边民族服饰的优长不断改进为例,表明五千年来,中华民 族凭借自己的智慧,创造了绚丽多彩的服装文化,体现着中华民族伟大的物质文化创造,凝聚和结晶了中国哲学和美学的丰满精 髓,体现了“天人合一”的哲学观念。服装材料、款式与图案、色彩等同时深受政治制度的影响,表现出等级森严、井然有序的基本特 征,成为明贵贱、别等级的封建帝制的有力支持和维护社会等级秩序的有力武器,对维护礼教制度起到了莫大的作用。     

中国传统纹样在HIPHOP服饰设计运用的探讨

嘻哈文化在90年代之后以电影、歌曲、舞蹈、和服装的形式传到了东亚地区,作为一种异域文化在传播进入其他国家、文化的过程中都会经历变异和本土化,那么怎样才能将这种外来服饰文化中国化?作为一名服装设计者,我将结合我国民族的图案、传统纹样、古典的装饰、以及一些刺绣把HIP-HOP服饰进行再设计,达到既有中国民族的特色又能体现出HIP-HOP服装的风格。     

现代服装设计对民族服饰元素的汲取

文章以民族审美的角度来解读民族服饰元素中的神韵。从款式、色彩、图案几方面。归纳总结了一些现代服装设计对民族服饰元素的汲取和发展的方式,意在提示大家关注民族服饰的前景,只有努力挖掘民族服饰元素的精华,进行大胆尝试,才能使民族服饰在当代得到更加广泛的发展。     

“夏布”服饰创新设计

“爱布”这一传统的手工织造品,目前主要是以胚布出口,对爱布进行服饰创新设计,提高产品的附件值。对开发、促进夏布产业的发展具有重要意义。文章对夏布服饰用性能和现状进行了分析,提出了夏布服饰创新设计方法,指出在创新设计中合理利用材料的特性。创新材料的语言。设计凸显特色的风格服饰,提升文化价值和艺术价值。     

2012春晚《雀之恋》作品中的舞台服装创意设计分析

本文依据舞台服装设计理论分析了中央电视台2012春节联欢晚会备受观众好评的舞蹈作品《雀之恋》中精彩的舞台服装效果,论述了服装创意设计对该作品的影响,强调了服装创意设计在舞台服装中的作用。     

传统民族服饰数字化采集元数据构建

针对当前传统民族服饰元数据数字化采集没有统一的标准和规范以及采集后的元 数据没有进行文化内涵深入挖掘的问题,以国际通用的 DC 元数据为基础,提炼出传统民族服 饰数字化采集基础元素,深入挖掘传统民族服饰文化内涵进行基础元素扩展,同时与服装、刺 绣以及纺织图片元数据作对比映射,构建出一套基于文化本体、内涵挖掘、数字化色彩描述的 多层可扩展的民族服饰的元数据,以蝙蝠纹蜡染背扇为例,说明传统民族服饰数字化采集元数 据的标注过程,并通过 RDF/XML 的元数据标注和 SparQL 的元数据查询仿真,实现了一套更 具可操作、可扩展的传统民族服饰数字化采集规范。     

浅析服装设计教学的大众定位

随着社会的发展和经济的腾飞,人们对服装的要求不仅仅局限于遮羞避寒的原始功能,而更多的关注其审美的功能,服装设计应运而生。文章通过探讨服装设计教学存在的问题,寻找服装设计教学的合理定位。文章认为,服装设计应当适应最广泛的消费者的需求,因此,服装设计的教学也应当有一个大众的定位。     

动感3D形象仿真设计

本项目是基于3DSMAX的个人形象自主设计,主要通过逼真模拟人体模型,进行自主形象设计,包括服饰选择、形象装扮等,达到完美自我包装,并通过动画效果进行多角度试镜。其中,用户可输入各部位参数,动态调整人体模型,使人体模型更加逼真。本项目还提供专家指导、自我测试、服装设计、美容连线等功能。     

浅谈日本和服的文化传承

"和服"是日本传统民族服装,极富日本传统文化特色,不仅种类繁多,而且图样、款式、颜色等也是相当丰富。本文从和服的分类结构、艺术审美、传承创新等方面来阐述日本和服的文化传承。