视觉传达设计融入荆楚传统手工艺的思考与实践

为实施中华优秀传统文化贯穿于国民教育始终的计划要求,在高校设计专业融入荆楚传统手工艺实践教学迫在眉睫。描述近代工业革命由于机器大批量生产效率高,逐渐代替了传统手工技艺,导致传统手工艺品的市场消失。论述荆楚传统手工艺价值和传承方法,提高青年教师手工技艺水平是师资队伍建设重要保障;探讨在教学过程融入荆楚传统手工艺的方式,体现在实践教学的专业课程和校企项目实战的融入;提出创造良好的教学硬件条件是视觉设计专业融入传统手工艺实践教学重要保障。     

论高级时装的艺术性

文章所论高级时装是指欧洲的女式夜礼服及日装礼仪服。至今已发展近１５０年，形成了特有的艺术风格。本文从高级时装的造型、装饰、色彩等三个方面论述其艺术的典型性、高级时装的造型具有雕塑性、高雅性、古典性；其装饰则具有华贵性和优美性；高级时装色彩的艺术性表现在多角度利用色彩的象征性，多层次营造色彩的神秘感这两方面     

论高级时装的艺术性

章所论高级时装是指欧洲的女式夜礼服及日装礼信服。至今已发展近１５０年，形成了特的有艺术风格。本从高级时装的造型，装饰，色彩等三个方面论述其艺术的典型性，高级时装的造型具有雕塑性，高雅性，古典性；其装饰则具有华贵性和优美性；高级时装色彩的艺术性表现在多角度利用色彩的象征性，多层次营造色彩的神秘感这两方面。     

高级时装对跨民族文化传播的重要性

高级时装对跨文化传播起到了不可低估的作用，这是由于服饰在传递文化信息过程中，特别是在跨民族文化的传播中提供了最直观、最有效的方式。高级时装作为象征的艺术而且同时具有时尚性，这就决定了高级时装会从独特的视角且永不停歇地主动挖掘文化艺术的内涵，向世人展现最新、最深刻的文化艺术表现。     

服装设计师与服装品牌

享有“时装之父”美誉的Ｃｈａｒｌｅｓ Ｆｒｅｄｅｒｉｃｋ Ｗｏｒｔｈ，在为１８８５年成立的“法国高级时装协会”明确这样一个宗旨：协会不只是缝纫艺术的研究，而是为装扮每一个妇女所需完成的一切创造、装饰的艺术。一个多世纪过去了，重温大师的这句名言，联系到新世纪中国服装业的现状，仍有振聋发聩之感。虽然中国还没有“高级时装协会”；虽然中国的服装设计师不是为了设计高级时装；虽然中国的服装品牌不仅是为妇女服务，但是中国服装设计师和服装品牌还是要“装扮每一个服装消费者所完成的一切创造、装饰的艺术而努力。 服装设…     

传统手工艺文化抖音短视频传播策略探究

传统手工艺蕴含着中华民族的价值观念、思想智慧和实践经验,是中华优秀传统文化的重要载体,也应与时代接轨"谋新求变".充分利用"抖音"这一短视频媒介扩大传统手工艺的曝光度与关注度,让传统手工艺"活起来",使传统手工艺文化得以重新被社会认识和接受,从而重构传统手工艺现代生存语境.梳理了"短视频+"传统手工艺文化传播发展脉络,分析了抖音短视频传播传统手工艺文化的优势,并在此基础上提出传统手工艺文化利用抖音短视频传播策略,以期更好地展现传统手工艺魅力、彰显传统手工艺风采.     

论高级时装的廓型与装饰

高级时装的发展史是以其独特的廓型与装饰为主线的,几代高级时装设计师也是以对廓型与装饰的重视程度不同而显示着不同的风格。随着社会的发展、科技的进步、艺术思潮的变化,未来的高级时装将会沿着注重装饰的主线发展,而人为地塑造廓型的现象不会再现。     

古法锔瓷手艺历史渊源、技术原理与审美发展的探讨

古法锔瓷是对古代不同时期修补陶瓷器的锔瓷手工技艺的统称.现代锔瓷手艺与它属同脉根生,但在使用工具、材料、技法、理念等方面均已发生细微变化.在古法锔瓷手工技艺研究架构之下,运用考古资料、文献资料及逻辑分析等研究方法,以其历史渊源与实质、技术原理与规矩、审美个性与发展三个角度为切入点,用自古至今锔瓷手工艺的发展脉络为纵轴、不同历史阶段的演变存续为横轴展开讨论,为传统锔瓷手工艺在新时代创新发展提供借鉴与参考.     

浅析西方时装系统及其地位

西方时装系统具有以下特点：形式简洁．抽象及对性主题的热衷。伴随西方文明在全世界的传播．西方时装也处于了世界时装系统的中心地位，但是在后现代社会中，与主张取消文化中心的后现代主义者立场似乎一致的“民族风”的兴起显示出西方时装系统的地位有被撼动的迹象，这种情况是否会成真？通过将今天富于民族风情的时装与西方时装系统进行对比，本文最后得出了否定的答案．     

论巴洛克建筑艺术在高级时装设计中的运用

研究了巴洛克建筑艺术和服饰艺术在高级时装设计中的运用,分析其在高级时装的造型、色彩和装饰性（从高级时装装饰性的平面性、浮雕性和立体性三方面论述）上的设计运用及其影响。     

巴洛克服饰艺术在现代高级时装设计中的运用

简单介绍了历史上的巴洛克服饰,重点分析巴洛克服饰艺术对现代高级时装设计的影响,分析巴洛克服饰艺术在现代高级时装设计的造型和装饰性(重点从高级时装设计中装饰性的平面性、浮雕性和立体性三方面论述)的设计运用及影响,并阐述该艺术对现代高级时装设计发展的积极影响。     

后现代服装设计中的对立与统一

后现代的服装设计在形式及内涵上与以往传统服装有很大不同。它虽然仍旧遵循形式美领域中的对立统一规律，但其表现形式及强调重点都发生了变化。本文试图对后现代服装设计中所体现出的对立与统一作一具体分析。     

浅析中国传统服饰色彩体系的多样性

中国传统服饰色彩是民族文化的有形物质载体。从观念模式、地理环境因素、内部对立结构、外在表现形式以及变异性等方面分析传统服饰色彩体系,有助于重新认识传统服饰色彩以及准确运用现代色彩语言来表现传统服饰色彩。     

e文化是现代服装企业发展的核心

提出e文化是现代服装企业发展的核心的观点,并从建成全面快速反应制造加工系统、把企业经营从地上搬到网上、用网络联盟服装企业代替传统服装企业和全面实现服装企业管理信息系统等4个方面进行了论述．     

高昌石窟壁画中的服饰艺术

高昌地区遗存的石窟壁画中有许多关于回鹘民族与西亚的服饰艺术.高昌石窟壁画服饰可以分为回鹘贵族人物、世俗供养人的服饰和西亚供养人服饰三大类.文章以高昌壁画形象为资料,对历史上回鹘民族服饰以及西亚供养人服饰作了研究,对丝绸之路上中西服饰文化交流问题作了探讨.     

民国时期服饰西式化走向略述

从分析民国服饰变革原因着手,讨论了这次变革对中国服装走向西式化的重大影响.具体表现为:服装的等级制度彻底消亡;中国服装在中西服饰文化交融中得到了发展,诸如造型款式上从平面走向立体,服装材料从单纯走向丰富,穿着方式从纯中式走向中西结合;而且开创了我国时装表演的先河.     

唐朝与文艺复兴时期服饰文化比较研究

以唐朝与文艺复兴时期服饰文化的相似性为线索，对两个时期的服饰文化进行比较研究，分析它们服饰精神风貌的相似和表现手段的差异，并从历史积淀、时代特征和美学思想及其相应的审美倾向方面分析其相异的原因，旨在为中西服装文化的比较研究提供一个可供参考的实例．     

针织服装袖的结构设计

以针织服装一片袖的5种造型结构为例,通过对袖窿结构的分析、袖窿结构与袖山高及袖肥大之间的关系,探讨了针织服装袖的结构,为设计、制作精致的针织服装奠定了基础.     

谈服饰的反叛

探讨古今中外社会与时尚影响下的超越及反叛传统服装文化的现象,由此而反映出服饰发展过程中特殊时期的风格,体现现代设计的思潮。