继承传统 开拓创新——浅谈创新作品“雄风壶”的创作体悟

紫砂艺术是传统的工艺美术,作为传统艺术的紫砂艺术如何在继承传统的基础上开拓创新,体现时代的发展和具有当代意义的创造,是紫砂艺术领域一个重要的课题。紫砂的技艺反映了紫砂艺术的基本功,需要一代一代的继承,继承并不是一味单调的模仿,更需要创新,紫砂艺术的创新并不是随心所欲的创造,它有自己独特的艺术体系和造型规律,以下简议在创作"雄风壶"(见图1)的过程中的创作体悟。     

妙造自然“瓜形壶”

正宜兴紫砂种类繁多,器型千变万化,凝聚了历代紫砂艺人的智慧和创造。在众多的紫砂造型中,有类壶人们称之为"花货",制壶艺人依据自然界各种物态的自然形态,用艺术的手法概括夸张,再用雕和塑的技法制作而成。在花货中,有类品种又称筋纹器,它们是仿自然形态花和果的形态制作而成,具有等同的筋纹形式,作品别有意趣。明代的紫砂大师时大彬的代表作"玉兰花瓣壶"就是仿玉兰花的造型制作而成,六瓣形,其器型丰满圆润、筋纹清晰,造型生动     

品紫砂韵味,细嗅暗香

正紫砂茶器是茶文化发展中一个重要组成部分,也是饮茶艺术和陶瓷艺术发展到一定程度相结合的产物。是人们在饮茶需求过程中,为迎合不断提高的审美需求和精神需求而产生的。在紫砂茶器上,不仅可以品出茶的精华,也能感受到文化的积淀、思想的内涵。因紫砂多变的发色效果,独特和谐的造型和集"诗画刻印"于一体的艺术呈现,更是为人称道赞叹。紫砂历史悠久,以制作技艺精湛、造型朴实大方、形     

浅谈紫砂"菩提壶"的造型之美

宜兴紫砂壶的泥料选择都是采用五色土来制作的,紫砂艺人在制作的时候还不断融合了传统文化以及艺术的内涵,基于此,各种各样、千变万化的造型层出不穷地被设计出来,渐渐地紫砂艺术有了属于自己的艺术风格和内涵,并且紫砂艺术本身具的思想精神和文化内涵十分的丰富深厚,作为新时期的紫砂壶艺人,在借鉴和学习前人的同时,在紫砂壶的造型设计上也要有自己的理念,更要将紫砂的艺术美与精神美进行重点的展示。本文便主要以紫砂"菩提壶"为例,谈谈它的造型特征以及造型之美。     

陶家居里菊还香——谈作品“圣水菊香壶”的创作感悟

紫砂文化艺术的诞生仅仅只有数百年,但紫砂壶艺的传承创造却走出了一条独特而又兼具个性化的文艺复兴之路。紫砂壶的造型层出不穷,壶艺创作者心手相传,奠定了紫砂文化艺术良好的发展基础。因此紫砂除了成为了杰出的茶器,亦成为了中华文化优良的载体,让其本身具有实用价值的同时,还具有了艺术与收藏价值。作品"圣水菊香壶"在传统壶艺的基础上,融合当代造型设计的理念,将造型装饰与内涵主题有机的结合在一起,形成具有现代美感的茶器风格,在此主要通过分析这件作品的设计理念到具体制作,对创作时的感悟结合技法技巧进行阐述。     

紫砂陶的杰出代表——筋纹器

从紫砂发展的漫长历史过程中,经过历代紫砂艺人的创造提炼,创造了各种紫砂造型,丰富了紫砂的艺术,而筋纹造型以真、优、美的线条,舒展自然,形象朴实,结构严谨,成为紫砂素器的接触代表和独特的技艺。     

灵瑞必有辞——浅谈紫砂作品“王者壶”的创作创意

紫砂是一门中国传统的手工艺术,其中的紫砂壶一度广受世人的青睐,多变的造型,丰富的文化蕴意赋予了紫砂壶一种独有的艺术魅力,并且自始至终紫砂都伴随着时代的发展而不断进步,如果说古典而传统美是紫砂壶的特征,那么开拓包容的制艺态度则是紫砂艺术的特点,作品"王者壶"以瑞兽"白泽"构思而来,解读这把壶的制作就可以加深我们从一个方面来理解古典文化对于紫砂艺术创作的加持。     

简述“南瓜壶”的田园逸趣

艺术的创作灵感往往来自生活的细微之处,紫砂壶造型中到处可见生活的影子,乡间的田园风光也给紫砂壶带来很多创作构思,丰富了紫砂语言,丰腴了紫砂艺术。"南瓜壶"采用了仿生的制作技法,仿照南瓜设计制作,不仅造型上可以看见南瓜这一植物的形态,还能从中看到南瓜带来的浓浓田园气息。     

浅谈“合盘壶”的圆合之道

紫砂在漫长的发展史上不断演变、调整、发展,创造了"方匪一式,圆不一相"、姿态万千的茗壶世界。紫砂圆壶之美,往往用"形、神、气、态"四大要素来衡量。四大要素之中最基本的在于"形",形姿的好坏直接影响到其他三要素的内在因素。紫砂圆壶的艺术造型,主要是紫砂艺人通过弧形曲线的组合构成来充分表达作者的创作思想,形成一个独立的形体表达器物。在实际操作中,紫砂艺人结合了壶体造型,将它进一步提炼、浓缩,并给予理论性的上升,总结为规范标准的法则。各种     

浅谈“高线圆壶”里的圆满人生

宜兴紫砂圆器造型,为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式之一,它与紫砂方器、筋纹器并存于世,相互辉映,不断演变、调整、发展,蕴育了漫长的紫砂发展史,创造了"方匪一式,圆不一相"、姿态万千的茗壶世界。紫砂圆器造型要求达到"圆、稳、匀、正",柔中寓刚、刚柔相济。圆,要求有变化,要求于壶肩、腹、足、盖、底、嘴、把等过渡处见骨、见肉,骨肉匀亭,整体达到"珠圆玉润"的艺术效果;稳,要求顾及视觉安定外,更注重实用的稳定;匀,要求壶整体要与盖、肩、腹、底、嘴、把、足以及附饰物各部分过渡处要匀称协调、和谐自然、浑然一体;正,要求制作工艺严谨、规范、挺拔、端正。但是,紫砂圆器造型变化丰富,故有"圆不一相"之说。紫砂圆器造型的完美,主要反映在圆器壶体造型的形式上。一把上好的紫砂圆器茗     

敢舍,方有得——浅谈紫砂“舍得壶”的寓意

紫砂文化经历几百年的发展,历代陶艺人和文人汲取其它艺术的特点进行设计与创作,使宜兴紫砂壶的造型千姿百态。在紫砂发展的各个历史阶段,历代的名师巧匠在实践中,除了总结出一套制作技法外,还擅长某类壶器造型的制作,形成了自己别具一格的造壶特点。这些紫砂壶尽管造型不一,但是都有一个共同点,就是蕴含着独特的审美价值和文化内涵。     

浅谈魁方壶的创作艺术理念

正从古到今,世人对紫砂艺术作品的钟爱只增不减,随着现代艺术审美的变化,紫砂艺术品的创作,也随着时代的变迁,不断创新、不断发展。吸收了现代审美、雕塑艺术表现手法等内容后,紫砂艺术创作逐渐呈现出一种崭新的艺术魅力。紫砂艺术作品创作贵在制作技法的巧夺天工,艺术造型的创意独到。在紫砂艺术作品的创作中,紫砂创作者始终秉持紫砂作品的实用性和艺术审美表达的文化底蕴美。图1这款"魁方壶"就是一件创意独特,吸收传统经典作品特色,古为今用,并加     

浅谈紫砂《掇只壶》造型艺术与泥绘装饰

紫砂壶的诞生与发展,都与历代的民间艺人以及文人雅士的制作与参与密不可分,紫砂壶造型的变化也是为了不断创新,紫砂壶的造型一直都是在传统与创新中不断进行着变化,也是紫砂艺术不断发展与进步的动力.经过几百年来的发展,经历了朝代与朝代之间的相继相承,将众多紫砂传统器造型流传至今,是几百年来无数紫砂艺人的努力与积累,将紫砂艺术传...     

浅谈紫砂“汉风提梁壶”的造型及其汉文化寓意

当代紫砂茗壶的造型及装饰艺术在吸收前人成果的基础上,又有了空前的发展。紫砂壶的装饰纹饰采用了贴花、浅浮雕、印花、书画镌刻及金银丝镶嵌等新工艺,使壶器造型更加新颖别致。新一代富有开拓精神的紫砂从业者正在茁壮成长,出其手的作品不但构思新颖,而且制作精湛,展现了"争妍斗艳"的繁荣气象,把紫砂壶艺术推向更高的艺术水平。     

“供春”有感

供春是宜兴紫砂艺术早期的代表。“供春”在宜兴紫砂的历史上是一位承上启下并开创了“艺术紫砂”的代表。正是供春,把一般日用品的紫砂陶提升为既实用、又具有艺术欣赏价值的工艺陶。供春的功绩是多方面的,供春发展了紫砂的工艺技法,“削竹为刃,斫木为模”,创造了专用工具。供春建立了紫砂最初的造型体系,制作了“龙带”、“印方”、“刻角印方”诸式茶具。据后人研究,供春还制作过“茶盏”。说明供春还擅长于杯碟类的紫砂陶创作。可以说：“供春”是一个紫砂陶的艺术体系。这个体系还留给了后人以进行无穷创作的广阔天地。     

论紫砂组壶"高洁"的艺术审美和丰富内涵

紫砂艺术在明清时期得到了大繁荣、大发展,特别是在时大彬开创了紫砂全手工成型之后,最大程度地解放了紫砂艺人的创作理念和造型设计,使得紫砂艺术的发展呈现出不拘一格的态势,紫砂花器的设计制作更是百花齐放,让我们感受到紫砂艺术的无穷魅力.从整体上来看这组"高洁组壶",可以说很好地反映出我们紫砂艺人在创新方面做出的努力,而且一壶两杯的组合也非常实用,一般情况之下,好的紫砂壶基本不专门地制作杯子,因为全手工的杯子制作起来和壶的工艺差不多,所以我们在使用这组套壶的时候,可以细细品味一下其中的工艺技巧和文化内涵.     

泥绘石瓢壶的装饰艺术美感

正紫砂艺术作品,不仅仅讲究作品的造型美和装饰美,也逐渐注重装饰画面的文化意蕴的展现及制作工艺的精细,使紫砂艺术作品不但富有实用价值,其艺术观赏价值也逐渐增加。而作为紫砂艺术作品造型装饰中最为惊奇的装饰手法——泥绘,为紫砂艺术作品的文化韵味增添了独特艺术魅力。图1这款"泥绘石瓢壶",紫砂艺术创作者吸收紫砂光货线条简洁、造型实用的特点,整体壶器线条流畅,质朴浑厚,颇有一种大气简雅的气度,壶流     

浅谈紫砂"暗香壶"的创作过程

紫砂器型中紫砂花器的独具匠心都是大家有目共睹的,花器的魅力主要是源于神与意的传达。造型都是来源于大自然,一般外形都生动形象,惟妙惟肖。紫砂花器是用泥塑的形式来塑造壶的外观造型,一般都以仿生器为主,是取于自然、源于自然的一种艺术形式,表现力极为丰富,经常是一种造型或一种元素可以制作出一个系列的作品,给人丰富的想象空间与视觉盛宴。这件紫砂"暗香壶"的创作元素自然也是源于自然,整体器型圆润饱满,线条流畅,端庄大气。处处都有梅的元素,是典型的紫砂花器,可见紫砂匠人制作时的用心与繁琐。     

浅谈圆器造型“三元式胆壶”的艺术美

宜兴紫砂圆器造型为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式之一,它与紫砂方器造型并存于世,相互映辉,不断演变、调整、发展、蕴育了漫长的紫砂发展史,创造了"方匪一式,圆不一相"、姿态万千的茗壶世界。紫砂圆器造型的艺术美,主要反映在圆器壶体造型的完美形式上。紫砂圆器茗壶的艺术美往往用"形、神、气、态"四大要素来衡量,其中"形"的好坏直     

缓缓流动的玉珠——浅谈“掇只壶”的审美

五百多年来,紫砂壶艺的发展经过众多陶艺人和文人的共同努力,借鉴并吸收了大量其它艺术门类,创造了圆器、方器、自然型器、筋纹器和新型器等五大类型。其中,紫砂壶造型以圆器最为普遍。紫砂圆器以球体、半球体为主,同时运用了各种曲线的变化来组合造型。每种紫砂圆器的壶嘴、壶把、壶足、壶盖、壶钮与之相协调,产生了无数种造型的变化。紫砂圆器的种类繁多,有"球形壶"、"掇只壶"、"半球形壶"、"西施壶"、"一粒珠壶"等等。作壶人和玩壶人都清楚,能成功地做好一把紫砂圆器,能摆在人们面前且令玩家满意,是非常不容易的。其实,美观的紫砂圆器造型也不多见。一把艺术精湛的紫砂圆器会表现出气度凛然、神韵风雅的特点,点、线、面各处比