爱默生四重奏组的莫扎特弦乐四重奏

絮絮叨叨地和友人们谈论弦乐四重奏已不是一天两天的事情了．在新一代四重奏组中．爱默生无疑成为了一个我们常常提到的话题。他们新出的唱片《普鲁士四重奏》赢得了时下很多人的关注。因为在他们长久的职业生涯中,几乎都在有意地避开莫扎特。其中的原因或许在于．爱默生四重奏偏于冷峻的演奏风格本来就不是特别适合莫扎特——哪怕几位成员在哈农库特的指挥下,演奏过莫扎特的交响曲。     

布达佩斯四重奏团与柯曾

成立于1917年的布达佩斯四重奏团，是我们在唱片上可以听到的历史最久远的四重奏组之一。望文生义，大概不少人认为布达佩斯四重奏是由匈牙利音乐家组成的。没错，创始时候的四位演奏家都来自于布达佩斯歌剧院管弦院团。但经过人员变更，到了1936年，其成员已经变成清一色犹太裔的俄罗斯演奏家了。虽然如此，他们最擅长演奏的曲目却是莫扎特、贝多芬、舒伯特等德奥古典与浪漫派的传统曲目，他们五十年代的贝多芬弦乐四重奏录音（CBS）就是这套作品最经典的演绎之一。     

海顿弦乐四重奏及柯达伊版本

弦乐四重奏之父 对于弦乐四重奏,海顿创造了三项记录:其一,他创造了弦乐四重奏这种极为美妙的器乐演奏形式,不仅是“交响乐之父”,也是“弦乐四重奏之父”;其二,海顿一生写了83部弦乐四重奏,比贝     

贝多芬的两首F调四重奏

“从贝多芬到利盖蒂，他们的演奏声音饱满充溢，创造了无与伦比的戏剧效果。” ——《法兰克福日报》     

辉煌誉满三十七载——奥地利阿班·贝尔格弦乐四重奏团

古典音乐的人当然不能永。远都是只听那些交响乐、歌剧之类的大编制大部头的作品，有时候选择编制比较小，结构相对简洁的室内乐也不错。说到室内乐，弦乐四重奏是最具有代表性的一种体裁形式。弦乐四重奏是由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴构成的演奏组合，也是古典室内乐当中最具典型意义的、最完美的表演形式。     

海顿和他的弦乐四重奏

十八世纪以后,欧洲的政治、经济和文化发生了巨大的变革,尤其以1789年的法国资产阶级大革命为重要标志。具有进步意义的、崭新的资产阶级民主思想已开始在人们脑海中扎下根基,并逐步深入发展。这一时期,各种艺术领域都产生了许多不朽的、具有划时代意义的艺术作品。音乐艺术的发展也进入了一个崭新的时代,这便是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派的产生和发展。这是整个音乐发展史中重要的、辉煌的高潮时期,而这几位作曲家也成为音乐史上影响巨大的重要作曲家,他们的作品至今久演不衰,成为人类重要的精神财富。     

献给“父亲、老师和朋友”的礼物——莫扎特《海顿四重奏》的两个版本

莫扎特的“六个儿子” 作为古典弦乐四重奏三大家之一的莫扎特(另两人是海顿和贝多芬),一生写了26部弦乐四重奏。继海顿之后,莫扎特进一步发展了这种美妙的器乐演奏形式,把它推向一个新的高峰。尽管他早期的一些四重奏并非十分出色,但总的来说,在他那极为通俗、自然的音     

世界主要唱片公司略览(二)

KOCH SCHWANN 这家公司从80年代开始发行了大量古典、现代等多门类音带音碟,其中尽管世界级名演奏家较少,但在东欧、美国和大洋洲等地的演奏团体的录音中不乏珍贵作品。这家公司还以重新制作出版过去的广播录音和留声机时代的作品见长。     

心弦如歌——舒伯特的弦乐四重奏

舒伯特是笔者最钟爱的作曲家之一，若单论感性上的感动，这“之一”甚至可以去掉。大概在不少人心目中，舒伯特若与宏厚博大的贝多芬、勃拉姆斯等相比，其音乐是属于“轻量级”的，不是最“深刻”的音乐。而按照傅聪先生的说法，这只是艺术风格中“水平式”和“垂直式”的区别，而没有高下之分，原文如下：”西方人的整个人生观是对抗性的，人和自然对抗，人和人对抗，艺术家和听众也对抗。最成功的也只有用一种个性去强迫群众接受他所给的东西。我们的观点完全相反，我们是要化的，因为化了所以能忘我，忘我所以能合一，和音乐合一，和听众合一，音乐、音乐家、听众都合一。     

鲍罗丁四重奏乐团三张精彩的演录专辑

鲍罗丁弦乐四重奏乐团对于古典乐迷来说，应该不会陌生，他们诠释俄罗斯作曲家的作品一向以味道正宗、贴和原作、演出精彩而为人称道。该乐团初始成立于1944年，原本名为莫斯科爱乐四重奏团，尔后为强调艺术个性渲染而于1955年改名为鲍罗丁四重奏乐团，是目前仍活跃在乐坛上历史最为悠久的弦乐四重奏团，虽然其间乐队也经历了数次的人事变动，但乐团严谨洗练的演奏传统已成为定式的特色，     

小提琴艺术史上永放异彩的的超级巨星——纪念大卫·奥伊斯特拉赫诞辰90周年

“他是我们这个时代中最乐观和最抒情的小提琴演奏大师,是一位给人们带来光明和希望的杰出艺术家。”——前苏联著名 弦尔理论家和 作家拉阿本 “大卫·奥伊斯特拉赫是我平生中见过的最为完美的小提琴家,他的演奏充满的无限诚挚的情感和高尚的精神。”——法国著名女小提琴家和音乐评论家约尔丹·莫朗格     

梦幻四重奏

四重奏是西方古典音乐中的一种重要形式,但这两张四重奏专辑的音乐和海顿确立的弦乐四重奏相比,只是借鉴了四件乐器的形式,并没有追求那种严谨的格律美。编曲者更多根据中国听众的欣赏习惯,突出原歌的主旋律及乐器的色彩对比,在乐器选择及音乐的表达上也自由得多。     

两款名放大器赏析——PIONEER的A-07和ACCUPHASE的E-306

VCD方兴未艾,而新的影音媒体DVD(数字视盘)和D—VHS(数字式家用录象机)又成了热门话题。相对来说,声音媒体的发展较为稳定,DAT、MD、DCC等的出现,也并未引起人们太大的注意,因为他们相对1982年面世的CD并没有重大的突破。备受欢迎的CD已为人们营造Hi—Fi音响世界提供了良好的音源。 音响是人类第三艺术,永恒的主题 有人把音响比喻为一种乐器,重放声音就和演奏乐器一样,演奏之前的空旷沉寂,给人一种轻松的感受。当音乐乍起,强烈的速度感和震撼空气的推动感,把我们带进了Hi-Fi音响的奥妙世界。     

Henri Richard:智能互联新时代的需求

我们已经进入新的时代,这是智能互联的时代,在任何时间、任何地点都能享受到宽带网络的便利。新的时代将会催生新的业务模式,并将带     

《鳟鱼五重奏》的两种版本

器乐演奏家总是按照自己对乐曲的理解和处理手法来演奏乐曲,而这种理解和处理又与他所处的时代、环境和他本身的艺术修养密切相关,所以即便用同样的乐器演奏同一首乐曲,他们也往往会奏出不同的风格,有时甚至是大相径庭。飞利浦公司与索尼公司最近各自出版的舒伯特的《鳟鱼A大调钢琴及弦乐五重奏》CD就是一个例子。     

电子出版物市场专页

音乐哆来咪 这是一个法国专家精心策划的音乐素质教育软件,近40首世界各国不同风格的曲目,欣赏演奏皆可,有民歌、奏鸣曲、小夜曲、流行歌曲等,其中有大家熟知的《欢乐颂》、《铃儿响叮当》、《斯卡布罗集市》……演奏时还有乐队伴奏。运用屏幕上的功能键可以对演奏的快慢、停顿、起始等作调节。 还可以谱写自己编写的曲子,即刻试听效果,修改到满意后可将乐谱打印出来。直联Internet功能可以下载新的曲子,并有五线谱和演奏指法对照,也可由此将自己的作品上载给其他用户,乐趣无穷。 《音乐哆来咪》随每张光盘赠送竖笛一支。     

CD：马赫：伟大的管风琴作品

迈克·慕瑞是管风琴巨擘杜普瑞的得意门生,以地道的法国演奏学派的色彩与情调而着称,如今他可说是世界上排名第一的管风琴演奏家。迈克·慕瑞在TELARC唱片公司录制了不少优秀的管风琴作品,这款1980年也就是数码时代早期的录音,反映了这位大师高超的演奏技巧。     

继承还是抢班夺权——下一代Wi-Fi标准IEEE 802.11VHT显山露水

随着移动通信技术的发展,我们正在面临一个无线宽带的时代,3G、Wi-Fi、Wimax等技术给我们带来无线宽带新的体验。是的,这是一个无线宽带的时代,更快、更宽、更省始终是我们对于无线网络应用的不倦追求。     

2013,新的变革与新的开始!

新年给我们带来了新的希望,在新的机遇不断出现的同时也面临着更大的挑战。当物联网、云计算、大数据时代到来之时,我们未来的生活方式将会发生巨大的变化。科技的确改变了世界,知识也同样可以改变我们的命运。面对新的未来,我们如何把握?特别值得关注的是,随着大数据时代的到来,我们每个人、每一群体、整个社会都将会被彻底量化,进而详尽地分析,得出种种结论。而我们的各种行为习惯,乃至整个社会的各种发展趋势将尽在掌握之中,世界将会因此而悄然改变。信息化的网络时代已经到来,了解与把握—下大的趋势,以适应新的环境,是十     

理性与感性的完美结合《Mozart. Piano Concertos K.414 ＆ 491》

波里尼（Maurizio Pallini,1942-）的演奏,一向以追求触键的准确、清晰而著称。他在演奏艺术上的特色,很难准确地简短概括。波里尼可以在技术与情感两者中取得很好的平衡,即使在他手下的乐曲达到高度技巧化,也丝毫不会减弱音乐的情感力量,我们能在他的演奏下感受到音乐巨大的热情和感召力,这是理性与感性的完美结合。