徒手表现课程教学思考——设计思维与表达

环境艺术专业学生要学好徒手表现技法课程,首先应掌握基础,也就是技法的学习.要增强表现能力,也就是通过图像的语言传达设计想法.其次要注重设计思维与表现的结合,这有利于设计思维的升华,产生出更好的创意想法.在徒手表现时,学生往往只突出表达,忽视了设计思维与表现的结合,以致难以产生好的设计作品. 环境艺术专业设计表现是多样的,人们可以通过模型表现、电脑表现等方式来呈现设计作品,这些不同的表现方式都有着各自的特点.     

浅谈环境艺术中手绘教学的图面组织

手绘教学在环境艺术专业的课程设置中占有很高的比重.它是环境艺术这一学科中的基础课.同时,环境艺术手绘也有着它独特的艺术魅力.通过一定的专业训练,在提高审美意识的同时,也能够激发学生潜在的创作热情与实际动手能力.因此,在这个数字化设计艺术横行的时代,手绘表现仍热以它独特的方式继续着更深层次的发展.在手绘课程的教学中,学生的图面设计技巧能否得到提高则直接反映出该门课程教学效果.     

克孜尔石窟中犍陀罗艺术元素嬗变考

克孜尔石窟中的佛传图、本生图、交脚像、焰肩像、禅定像、化佛像,包含着典型的犍陀罗艺术元素,其画面组织、人物动态及表现手法都全部或部分地来源于犍陀罗艺术,然而又有着某些细微的变化.通过对克孜尔石窟壁画和犍陀罗浮雕图像的比对,找出犍陀罗艺术元素在克孜尔石窟中的嬗变与重建,考察克孜尔石窟在艺术汇流中的抉择,明确犍陀罗艺术的地位,并探讨图像转变背后的历史文化成因.最后,对犍陀罗艺术元素传人龟兹的路线和方式作出分析.     

简析现代艺术流派对现代主义设计诞生的催化作用

艺术与艺术设计之间有着不可割舍的关联,两者相互融合相互促进。艺术发展到现代主义设计产生时期,是一个以重视形式、色彩、及构成的探索时期,而对于以＂形式追随功能＂为理念的现代主义设计来说,现代艺术运动对现代主义设计的＂观念影响＂＂形式构成影响＂和＂色彩理论影响＂的作用是无可替代的。     

论中国当代油画艺术与现实生活

油画作为一种艺术形式,在中国出现的时间并不是很长,它一开始是不被大多数人所理解的,然而渐渐地的被很多人所理解,并且很受欢迎.中国油画虽然是个舶来的艺术种类,但是在它进入中国后,在不同的时期,它都有着中国特有的的艺术角色,因此它成为了中国美术不可缺少的重要组成部分之一.美术与文学一样主要是在于表达思想感情,中国油画是经过了长达十年发展之后,使得主流的导向是与现实生活接轨让中国当代油画创作进入一个昌盛的发展阶段,他们都是在真实的表现和反映出这个时代的精神面貌.在艺术发展中,现实生活作为一种艺术现象已经存在于中国当代油画之中.     

"后现代"艺术对当代设计的影响

艺术在观念和风格上面的诉求和变化与社会时代的变迁、社会生活方式和社会文化的改变有着直接的关系,它不仅表达了当时代审美主张的变化,还承载着艺术家对社会、文化的哲学思考,同时也为当时代设计提供了形式表达的语言和方法以及新的思维方式.本文从这一角度分析和论述了"后现代"艺术对当代设计的影响.     

"装饰艺术"运动对中国书籍装帧设计的影响

20世纪20、30年代是"装饰艺术"运动发展的高峰时期,其鲜明的艺术设计思想与风格影响到了世界上许多国家的建筑、产品和平面设计.中国的书籍装帧设计深受其影响,书籍装帧艺术家们积极地学习与借鉴"装饰艺术"运动的思想、艺术语言与风格,促进了书籍装帧设计思想、观念的转换和艺术语言的建构,促进了书籍装帧设计由传统向现代转型.这种影响是必然性的.     

后现代主义及其与现代主义艺术特征之比较

后现代主义艺术自20世纪的60年代中后期起就一直是风靡于西方世界的艺术思潮.与现代主义艺术相比,这二者之间固然存在一定的连续性,但是如果将二者的艺术特征进行比较的话,也不难看出两者又有着明显的差异.     

审美主体:感兴论的价值生成前提

在中国古典美学感兴论的研究中,阐述者大多对感兴论中所包含的重视外物触发作用的内涵格外关注.作为中国古代艺术创作机制的主导理论,感兴论的确是以感物和偶然为基本内涵,感兴就是审美主客体偶然遇合的创作冲动,是艺术精品得以产生的重要契机.然而,感兴论的全部内涵不止于此,在其完整的理论框架中,创作者的胸襟品格和艺术禀赋是至关重要的主体条件.关于审美主体的丰富阐述亦是中国古典感兴论中不可忽视的理论内容.审美感兴不仅发生于创作之始,而且贯穿于作品物化之前的整个创作过程,尤其是在艺术构形阶段,它是形成主体内在视像的重要审美情感.中国古典美学中关于审美主体的胸襟、性情、学养、敏悟等方面的理论论述都与感兴论有着根本的内在联系,是建构完整的审美感兴论所不容忽视的理论资源.     

浅析釉下彩陶的设计与室内环境的融合方式

随着室内装潢设计的快速发展,室内逐渐成为人们活动的主要场所,对室内环境的要求也越来越高,对空间的艺术氛围和审美情趣的追求越来越明显,一向作为家具陈设陶的形式出现的釉下彩陶艺术,有着悠久的历史和深厚的文化内涵,这样的一种潜在需求无疑是对釉下彩陶艺术形式的创新有着新的提示,即在不断完善釉下彩陶艺术的家具陈设功能外,逐步拓展其与环境艺术设计领域的融合方式。     

小议英语课堂教学的艺术性

教学是一门艺术,英语教学是科学与艺术的结合.所谓的教学艺术就是教师有意识地通过声音、图片、形象、表演和活动等一系列能使学生感受到美和体会到满足的教学手段去设计教学的全过程,去诱发学生学习英语的兴趣.教学艺术是一门较复杂、难于把握的综合艺术.     

中国传统文化在现代招贴设计中的运用

中国传统文化源远流长,博大精深,是我国人民智慧的结晶.它题材广泛、内涵丰富、形式多样、是其它艺术形式难以替代的.本文从传统文化的定位和中国招贴艺术出发,基于中国招贴设计发展史和传统设计元素与招贴设计的关系基础上,通过中国传统文化元素与现代招贴设计的发展方向有机结合,探讨传统文化在现代招贴设计中特殊的地位及其运用.从而使中国传统文化元素在现代招贴设计中得到更广泛、深入的运用.     

基于社会实践的装潢设计艺术教学探析

装潢设计艺术是实践性非常强的专业,在该专业的教学过程中,应摒弃传统的封闭教学方式,与社会实践相结合,以一种开放的办学模式才能使学生获得更好的发展.本文探讨了基于社会实践装潢设计艺术教学的重要性、优越性,并提出了基于社会实践装潢设计艺术的教学实现方式.     

论《战国策》中的说服艺术

<战国策>作为一本重要的史籍记载了战国策士纵横裨阖的斗争及其相关的谋划、游说之辞,它有着很高的传播学价值,然而很长时间内大家更多关注的是它的文学和史学价值.本文将说服理论引入<战国策>对中游说活动进行研究,对说服学的起源、特点、对话类型及艺术成就进行了阐述,试图探讨策士游说对我们今天的说服传播的重要启迪意义.     

浅析录音中的调音监听与效果处理

录音是将声音信号记录在媒质上的过程.录音有着复杂的流程,它是技术与艺术、主观与客观的诸多因素的结合.调音、监听与效果处理在音乐录制中起着举足轻重的作用,每一首音乐作品的成功都要经历这最关键的一步.     

浅谈现代展览设计师的素质

现代展览设计是集经济与文化为一体的一门综合性实用艺术.它既包含有建筑和室内装潢设计的空间创造内容,有商业实用美术的导向性功能,也有与舞台美术设计想像的表现形式、艺术手段和总体设计思维,还有街头广告的时尚意识.因此,要求展览设计师各方面的综合素质都是较高的.本文就现哺勺辰览展示设计师应具备的素质做一阐述,意与行业内的专家同仁共同探讨.     

解析民族艺术奇葩——五谷画

五谷艺术是民间传统非物质文化保护遗产,有着悠久的历史文化底蕴.本文通过艺术工作者的角度诠释了五谷画艺术的深远意义,主要从其审美、历史文化、社会影响、经济效益等多方面来体现其艺术价值。     

试议马家窑彩陶的形式特点及审美特征

马家窑彩陶是由庙底沟型发展和分化而来的,艺术特色鲜明.彩陶器型样式丰富,图案精美绝伦,具有丰满圆浑、实用与审美完美结合的形式特性,同时具有集热的抽象艺术审美特征与冷的抽象艺术审美特征于一体,达到了彩陶艺术发展的顶峰,对现代设计有重要的影响.     

浅谈西方现代主义绘画精神源泉——儿童心灵

随着现代主义的兴起,很多现代艺术家们转而关注甚至模仿起与原始艺术有着某种同质性的儿童艺术来.儿童画里反映出的人类艺术思维,也正是大师们在不断追求和向往的.     

现代设计:艺术的游戏

设计是人类为实现某种特定的目的而进行的艺术创造活动.现代设计已呈现出多元的趋势,设计成为追逐时尚的工具,设计的目的被异化,设计的本质变得模糊不清了.运用艺术和游戏的观念,对设计活动的本质进行分析可知,设计的本质属性是艺术创造活动,设计的本质意义是美的意识的创造性显现,设计的本质特征是体现游戏精神.