谈现代陶艺中的肌理语言

正现代陶艺作为传统陶瓷艺术的继承者和发展者,帮助人们把握民族文化脉络,人们通过现代陶艺亲近自然、释放个性与情感。肌理这一艺术语言是陶艺家表达内心情感的理想选择。本文主要通过心理学、社会学角度简要分析了陶艺家在现代陶艺创作中肌理的艺术语言表达方式。概括了人们对陶艺肌理审美品质的需求发展历程,分析了现代陶艺作品中肌理语言的运用,以及肌理在陶艺中的情感表达以及肌理的美感。     

谈线元素在现代陶艺中的运用

线作为艺术表现中最富感情最具表现力的一种形式在现代陶艺中也充分的加以运用。陶艺家将线元素与陶瓷工艺结合起来,这些线元素通过形态塑造与装饰语言的方式赋予现代陶艺艺术的生命,同时也是作者情感的释放。同样中国传统艺术中也是非常注重线元素的表现,无论是传统文化还是现代艺术构成,都为线元素在现代陶艺运用方面提供了好的素材。     

环境陶艺在建筑中的表现

环境陶艺是环境与陶艺共同结合的产物,满足现代城市中材料多样化、形态艺术化、设计人性化发展的需求。环境陶艺中泥与火自身的语言具有其他材料不可比拟的艺术表达优势,通过视觉因素、文化因素、情感因素的表达,优化了环境空间并充实了建筑艺术的表现形式。     

综合材料的介入对现代陶瓷雕塑创作的重要性

<正>与传统陶艺相比,现代陶艺在材料语言方面有了许多新的突破。现代陶艺家越来越多人把表现材料语言作为现代陶艺创作的重要组成部分,综合材料与现代陶艺的结合逐渐成为现代陶艺工作者思考的重点。对综合材料的合理利用能够丰富现代陶艺家的创作语言,拓展创作思路,是现代陶艺发展的一条正确之路。     

论现代陶艺教学中造型意识的开发与培养

陶艺是土与火的艺术,是空间与造型的结合,造型意识是现代陶艺家必备的素质。陶艺教学作为一个系统工程,造型意识的培养无疑是重中之重。造型作为陶瓷艺术重要的艺术语言和情感载体,承载了艺术家的艺术观和生活观。对于陶艺专业的学生而言,只有掌握了扎实的造型意识和能力,学习和创作之路才能走得更远。陶艺教学是一种参与性很强的教学活动,有很多开拓性的教学方法有待教育者发掘、探索、尝试和总结。将造型意识全面纳入现代陶艺教学体系,让陶艺教学的方向更为明确,是提升教学效果的关键。     

浅谈现当代陶艺家对陶瓷材料语言的个性化创新

艺术家是艺术发展创新的主体与推动者。陶艺发展到今天,传统普遍性的陶瓷材料语言已经不能满足艺术家的个性化需求。相比以往,现当代执泥者对陶艺创作的整体参与性更高;对陶瓷泥料、釉料进行了多种实验性的探索与创新;材料意识的觉醒与个人情感的主观介入形成了陶瓷语言的个性化标志。这一系列的改变不仅是陶艺家自我艺术生命的一种突破与更新,也使陶瓷艺术在当代语境中焕发出新的生命力。     

百般雕琢求真意——解读余华文的陶瓷刻花作品

<正>当代中国陶艺创作气象万千,各种陶艺技法共同构筑起景德镇陶瓷艺术的大舞台。陶艺家们秉承传统陶艺的制作精髓,在寻找自身独特的艺术道路上,不断尝试各种技法,以求完美的表达艺术思想。刻花艺术是陶瓷装饰的常用手法,经过近千年的演变,刻花技法在陶瓷上的运用已趋于成熟,它被运用到许多现代陶艺创作中。陶艺家余华文就很擅长刻花,他的作品集中反映了新时期刻花装饰艺术成就的一方面。余华文出生于江西都昌,毕业于景德镇陶瓷学院,职称为江西     

传统陶艺与现代陶艺探析

正现代陶艺起源于20世纪初中期,许多著名现代艺术家例如:毕加索、高更、马蒂斯、米罗、雷诺阿等都参与制作的,相比较于传统陶瓷艺术,现代陶艺脱离于部分传统但同时又不断发展的一门综合陶瓷艺术。中国现代陶艺是在20世纪80年代末发展起来,现代陶艺的载体依旧是以陶瓷作为材料,目的是表达人的感情和对生活的感悟,并运用特殊的陶瓷语言来传递陶瓷艺术家的精神境界,通过对陶瓷艺术的     

现代陶艺与建筑环境设计（上）

陶瓷，因其材料的特殊性能，很早就被运用于建筑之中，而现在，陶瓷又开始以现代陶艺的艺术形态介入建筑空间。现代陶艺介入建筑空间，不仅对现代陶艺自身的发展，而且对建筑环境的艺术设计，都有着重要的意义。 一、现代陶艺介入建筑空间的文化背景 中国现代陶艺的发展开始于８０年代末，它的产生并不是中国传统陶瓷艺术的自然延伸和发展，而是受到了西方现代陶艺观念影响的结果。现代陶艺的创作重视个人情感的表现，强调创作语言的独特个性，这正体现了西方现代主义艺术思潮的影响。而另一方面，中国的现代陶艺，在给艺术家们带来某种思维…     

现代陶艺中的科技媒介语言

当下,现代陶艺创作中出现了一些创新的艺术媒介和手段,其中不少运用了现代科技作为媒介语言。这不仅意味着创新的形式结构的出现,也意味着现代陶艺创作对文化和情感的新探索。     

试析近现代油画艺术中色彩的情感表达

随着社会的不断进步,人们对艺术鉴赏的标准也逐渐提高。艺术来自生活却不同于生活,油画艺术的创作更是反映了人们的生活追求和精神境界。随着油画艺术的发展,色彩学被越来越多的艺术家青睐。文章首先阐述色彩的情感表达概念,进而分别探讨西方国家油画艺术中的情感表达派系和代表人物,以及中国油画艺术和油画艺术情感的发展,最后对近现代油画艺术中色彩表达差异及原因进行了分析。     

浅析纸浆材料在文化空间设计中的运用

文章着重从现代特殊天然材料艺术美感的角度,通过对肌理、抽象性、色彩、工艺及工艺性艺术语言等方面的分析,激起人们开拓审美艺术设计新领域的巨大热情。     

论肌理在装饰设计中的应用

肌理作为一种具有特质美感的艺术形式,已被广泛应用于装饰设计领域,其独特的艺术魅力越来越受到人们的重视和青睐,并成为设计者们创作表达自我情感的一种重要方式。肌理的存在依托于材料,从视觉和触觉两方面带给人们艺术享受,不同的肌理形式传递着不同的审美情感和心理感知。本文主旨意在探索感知装饰材料的肌理魅力,及其在装饰设计中恰当、灵活的运用,以展现肌理的内质美。     

探讨现代陶艺教学对强化大学生综合素养的作用

陶瓷艺术是工艺美术的一个分支,具有较高的文化熏陶和审美功能,在社会生活中越来越受到人们的欢迎。陶艺教学作为高等教育的重要组成部分,无论是对于促进素质教育的发展还是对于促进学生各方面素养的发展都具有重要作用。文章主要在介绍现代陶艺的艺术特点以及陶艺教学现状的基础上,探讨现代陶艺教学对于强化大学生综合素养的作用。     

古典油画中笔触肌理与画家内心情感探析

笔触是古典写实油画语言中重要的艺术元素,肌理美具有很高的审美价值。基于笔触肌理在写实油画创作中的重要作用,该文分析梳理欧洲古典大师油画笔触肌理的个性和特色、语言表现与审美价值,探析古典写实油画中笔触肌理与画家情感、精神内涵的联系与再现,并阐述自己的观点。     

试论缺陷肌理是中国现代陶艺的发展前景

在过去,一些中国传统陶瓷的制作者以服务宫廷为目的,所以,传统陶瓷往往是完善肌理。而随着社会的发展和审美情趣的转变,现代陶艺的制作者可以摆脱固有的束缚进行创作和设计。在现代陶艺的范围内,缺陷肌理的审美潜力显现出赶超完善肌理的趋势。     

现代陶艺的观念在陶瓷灯具中的运用

正现代陶艺作为现代艺术中一个独具品格的艺术门类,日益受到人们的关注和重视,把现代陶艺的观念介入到陶瓷灯具的创作中去显得越来越重要。本文通过论述现代陶艺的观念在陶瓷灯具中的运用试图探索一条当今陶瓷灯具创作的新思路。     

软装饰在现代室内设计中的表达

正现代室内设计的审美表达越来越重视软装饰在环境、家具与人之间重要的媒介作用及其色彩、材质、纹饰、肌理等营造舒适的感受,以创造富有个性化的氛围以及人性化、富有情调的环境。软装饰的色彩语言是现代室内设计中表达要素最醒目的艺术符号,同时也是创设室内意境、传达审美情感的艺术语言。如图1所示,该室内设计的色彩选择极具代表性,充分利用了色彩的明暗、冷暖等特性,从而产生视觉上的轻与重、进与退、膨胀与收缩等感受。电视墙和沙发墙上采用冷色调的孔雀蓝色,营造出朦胧、冷淡和静谧的环境;吊灯、沙发的色彩     

砖在现代建筑空间中的表皮语言设计

砖是一种非常普通的建筑材料,却在千百年的建筑修建中起着举足轻重的作用。砖在现代建筑空间中的表皮语言,可以从本体要素的质感、色彩、肌理、光影、新语言等内容来表达建筑空间的语意;从建构方法的砌筑形式和造型特征来表达肌理的层次感;从多思维创新角度将传统文化与现代技术进行结合,体现砖材多样化的艺术表现形式。因此,"砖"作为现代建筑表皮设计的语言符号,需要依据好的创意思路及先进的工艺技能,大胆尝试将砖材与更多材料有机地结合,使得现代建筑空间的表皮设计更具有多元化的艺术创新。     

陶瓷与玻璃材料

当代陶艺在中国经过十多年的发展,可以说已经小成气候,在造型、装饰工艺上已经趋于成熟,风格上已呈现出百花齐放。但陶艺的发展不可能局限于此,90年代成长起来的陶艺家们业已进入创作和研究的高峰期,他们对于当代陶艺、对于材料的思考有力的推动了当代陶艺向前发展。当代陶艺的材料也不仅限与泥土,饱含激情的陶艺家们尝试挖掘陶瓷材料本身的表现力的同时,将其他材料引入到陶瓷创作中来,与陶瓷材料形成造型或视觉上的互补。