探析情感首饰的表现形式

首饰只针对外形和功能去设计是无法满足首饰购买者的情感需求,首饰设计师以及首饰产品开发行业在谋求自身发展的同时,应该更加注重消费者与首饰之间的联系。研究如何用情感的方式将首饰与首饰材料以及首饰工艺结合,阐述首饰这一表达情感的艺术形式。让佩戴者在心理上获得认同,在体验中获得情感,从而唤起消费者对首饰的情感需求。     

首饰艺术中的三昧

首饰虽小，内蕴丰富。正如勃雷克所说：“一粒沙子里见世界”和我国孟子的 “成物皆备于我”。首饰艺术无所不包，上至宇宙星空，下至海洋生物，花鸟鱼虫，飞禽走兽，世间万物都可以用来作为首饰设计的“样本”。各种艺术流派，中国的工艺绘画，西文的粉彩油画，艺术写真，抽像画派，超现实主义，形而上画派，达达主义到非洲艺术……都能派上用场，真是“小首饰，大艺术”。     

现代首饰设计的情感传达

任何一种艺术形式,艺术家在创作的时候都要通过作品表达自己的观念、想法.同时,更重要的一点是要表达创作的情感.现代首饰设计也是如此.     

叙事首饰艺术的发展与个人探索

古有结绳记事，现有首饰叙事。在艺术首饰领域，叙事性是当代首饰的核心概念和主要实践取向之一，首饰设计师通过首饰来回忆过去生命中被遗忘的故事。本期，特邀留学海外的设计师结合个人文化背景与生活经历来讲解他眼中的叙事首饰及实践。     

现代希腊首饰艺术的发展历程

“我们的知识绝大部分来自希腊。”这是美国历史学家房龙对古希腊文明下的评语。希腊人用不到三百年的时间，为现代西方文化打下了坚实的基础，不论在政治上、科学上、还是在艺术上均是西方人的领路人。不仅如此，希腊艺术还越过欧洲大陆，远播东方，在我国甘肃的敦煌石窟和山西大同的云岗石窟，依稀也能见到希腊艺术的影子。     

首饰艺术对话与独白

滕菲一直被认为是“中国艺术首饰的开荒者”，更被称为“中国概念首饰第一人”     

现代首饰艺术和漆艺的结合——中国化的首饰设计语言

首饰艺术发展到现在，越来越注重艺术化和个性化的表现，首饰设计语言在造型形式上不断推陈出新，但材料的选择仍热摆脱下了传统的贵金属和宝石。从材料上另辟蹊径，成为现代首饰艺术发展的新途径。     

浅析现代艺术首饰的美学特征及其设计构思

何谓现代艺术首饰？ 其实，设计的多元化使首饰设计也不再只有单一的种类，不能做简单的僵化划分，现代艺术首饰是与古典首饰，民族首饰、流行首饰，尤其是商用首饰，即“日常首饰”等相对而言的。     

点彩艺术语言在首饰设计中的运用

点彩作为传统绘画艺术语言之一,其视觉混合原理给人带来与其他印象派绘画语言不同的视觉感受,也影响着当代艺术的发展。本文从点彩艺术语言给人的视觉感受出发,对五幅带给人不同视觉感受的点彩艺术作品进行深入分析。通过对点彩艺术作品笔触大小、疏密以及色彩对比等方面的深入研究,提取点彩艺术作品中的颜色基调以及色彩对比作为设计元素;结合对首饰材料的透光性、形状以及工艺上的分析,将点彩艺术语言与首饰工艺结合;再通过对点彩艺术语言的解析,提取出能表达相同视觉感受的首饰造型,设计出具备点彩艺术作品视觉效果的首饰作品。最终,笔者将点彩艺术语言应用于首饰设计中,通过设计实践,以“寓情于物”的方式,将个人情感通过点彩艺术语言在首饰设计中体现了出来。     

谈现代首饰艺术中材料运用的多样性

在信息科技高速发展的现代社会里，首饰艺术受“现代艺术”的影响，也开始了“现代化”的革命。与传统首饰相比，现代首饰有了翻天覆地的变化，特别是多种材料应用于现代首饰艺术之中，给予首饰形态更广阔的展现空间。     

艺术首饰与商业首饰的融合是未来首饰发展的趋势

艺术首饰，指的是不受材料、工艺、佩带限制的，有着独特的造型、色彩、质感的，阐述一定精神内涵的心理倾诉的首饰。它具有强烈的非规范性、偶然性和惟一性的特征，不适合批量生产；商业首饰，指的是在造型、色彩、质感方面遵循定的材料、工艺程序     

首饰设计中的情感互动因素

随着生活节奏日益加快,情感首饰需求日益凸显。与理性首饰相比,情感首饰的发展已经慢慢成为流行趋势之一,卡通形象的童趣饰品、可散发香水的功能性首饰也受到越来越多消费者的喜爱,产品纯粹的情感互动功能越来越突出。幽默、夸张、比喻、联想等引发情感互动的手法越来越被首饰设计人员采纳,也愈发被消费者追捧。增加首饰的情感互动力成为了首饰行业销售的重要手段之一,因此运用情感互动因素来激发首饰消费者情感上的共鸣,刺激购买,进而促成消费行为是现代首饰设计行业发展一个新的出发点。通过阐述情感首饰的概念和时代背景,分析情感互动功能的演化,论述了现代首饰设计的情感互动因素以及情感首饰设计应遵循的一般原则。     

首饰艺术献给灵魂的礼物

前不久，以“朵·颐”为主题的展览在韵画廊展出。朵·颐，是给灵魂的礼物。作品所涉足的主题，形态和材料都源于自身，是为自己而做的，在继续遵从自己所倡导的“首饰为个人量身打造”的理念的同时，进一步传达了我对生命的思索与体悟。     

源自维也纳的首饰艺术

维也纳是无数闻名于世的音乐家，文学家，美术大师和建筑巨匠诞生的摇蓝地，令不少热衷于文化寻根的艺术爱好者如痴如醉。     

艺术首饰——一件雕塑品 一份情愫的传达

艺术首饰在创作观念上与传统首饰有着非常大的区别.首先,艺术首饰(Art Jewelry)是根植于现代艺术的土壤中.虽然,在制作的技术工艺方面很大程度地承袭了传统,但在材料运用及设计理念上却宽泛到无穷远.     

首饰，沟通的艺术

金银、瓷器、琉璃、纸、橡胶、树脂、绒线,甚至是经过改造的磁带、相框、器皿……设计者开阔的艺术观念在设计中的主导作用,打破了首饰原有的价值标准,也陈述了新一代的设计者们将更多的用意放在了首饰作为思想传递媒介的价值审美。     

首饰设计师个人品牌化解艺术与商业的矛盾

也许是艺术思维和商业思维两者之间的天然隔阂，一直以来，市场对来自设计圈的呼喊或者主张保持着一种近乎冷漠的无动于衷。于是，今天那些曾经激情澎湃的“艺术青年”们也开始变得现实与“实利主义”起来。但在这种“实利”的追逐中，越来越多的设计师也逐渐明白，只靠一厢情愿地向老板兜售概念，设计师的生活维持和艺术追求有可能就会无以为继。于是，一些设计师最终似乎又回到了原点上，只不过这次他们说“我要做出我自己的品牌”。     

首饰设计的艺术和市场

首饰是一种艺术品,它虽体积小巧,却具有深厚的文化内蕴,首饰的这种艺术性是根植于民族文化土壤之中,是通过首饰的款式来体现的,因此,首饰设计便是决定首饰艺术价值最重要的因素。     

中西方首饰艺术教育模式比较与思考

基于创新性设计人才培养的目的,对中西方现代首饰艺术教育进行了比较与探讨。首先介绍了西方首饰艺术教育的特点:思维的开放性和个人学习思考的主动性、技法学习融于创作,以及理论学习等;中国首饰艺术教育起步晚,发展快,不同高校的首饰艺术教育定位和模式不同,有的注重概念和思维的拓展,有的强调手工技法的训练,有的与市场的商业性紧密结合。根据包豪斯的艺术教育理论,作为创新人才培养的对象,学生需要创意的自由和技法能力的扎实掌握。因此,学生自由选择艺术或商业、手工或科技的创作形式,使其创作思想突破封闭的空间激情飞扬,这才是现代创新人才培养的目的。