论砂壶“寿桃”的文化意境

紫砂壶造型千变万化,发展至今已形成光器、花器和筋纹器三大类型为主的造型体系。其中,紫砂花器来源于自然又高于自然,融合贴塑、镂雕、泥绘等多种装饰技法,可谓集大成者,优秀的花器作品宛若浑然天成的雕塑,形象逼真、栩栩如生。本文以紫砂壶"寿桃"为例,浅谈其造型美和文化境界美。     

雕出来的紫砂壶

紫砂壶的雕塑在这里,并不是指用紫砂泥料做的雕塑作品,而是通常作花器的造型,往往都取自自然之物,表现有生命力的状态.而这些必须要通过对泥料的塑造,进行抽象、具象的刻饰、捏塑、贴塑,精雕细琢地进行艺术加工.所以雕刻的形式不一,内容不一,手法不一,效果也不一.     

一场花期的相遇——紫砂壶“玉兰花开”创作谈

宜兴紫砂壶造型精彩纷呈,有光器、花器和筋纹器三大类型之分,其中,花器以自然中的事物为原型,注重自然形态的提炼,惟妙惟肖、意趣十足。     

浅析紫砂花器的魅力

宜兴紫砂陶的设计造型千姿百态、变化无穷,其中花器紫砂壶表现手法生动、形象、具体,给人一目了然、耳目一新之感。     

菩提本无树,明镜亦非台——浅谈紫砂“佛缘壶”的造型设计和文化立意

<正>紫砂壶发展至今,造型千姿百态,大致可分为光器、花器、筋纹器。光器素面素心,花器栩栩如生、筋纹器纹理均匀;虽然气质大相径庭,但归根结底不外"恰如其分"四字。紫砂壶讲求装饰与造型的相得益彰,既不过于花哨繁复亦不简单粗暴,简约中有内涵、修饰中有深意,古色古香又不乏时代气息,这是紫砂壶最本质的特征,也是它源远流长、在传统艺术之林独领风骚的根本原因。中华文明上下五千年,紫砂壶只能算是后起之秀。当很多传统手工艺在高速     

亭亭玉立“玉兰壶”

在宜兴紫砂壶的造型中，有光器、花器、筋纹器三大类。光器属于抽象造型的一类，抽象的造型与自然物态没有更多的联系，它们是在几何图形的方、圆及因此而产生的各种变化中寻求造型样式的。其造型不仅简练，同时又能使人感到视觉上的愉悦。花器属于具象造型的一类，自然界中的花、木、瓜、果，水中的鱼、蛙、蟹、螺，动物中的狮、象、猴、马以及人们的日常用具等，皆可用提炼概括的艺术手法用作紫砂壶的造型。还有一类造型，它既是抽象造型，又包含着某一种具象的因素，并通过相应的艺术手法使人产生联想。人们能从这一类作品中体会和品味出作者设计上的巧思，从中加深对艺术美感的理解。“玉兰壶”（见图1）就属于这一类作品。     

论紫砂壶“祝寿”的创作感想

宜兴紫砂壶给人以生动的视觉美感和丰富的精神力量,是中国传统文化的重要瑰宝。紫砂壶"祝寿"将光器和花器造型特点相融合,不仅体现了紫砂壶独一无二的制作工艺,也体现出其所承载的深厚文化内涵,让人爱不释手。     

浅谈方器《银箱壶》的创作

<正>紫砂壶具有造型丰富之特征,在传统手工艺制品中尤为出类拔萃,变化多样、方非一式、圆不一相的紫砂壶得到了世人由衷的喜爱,也因此长盛不衰,绽放出绚丽的风采。在长期的发展进程中,人们将紫砂壶的造型进行了大致分类,目前有圆器、方器、筋囊器和花器之分,这四种形态成为紫砂壶造型的基础,使得千变万化的形态均由此展开。     

雕塑技艺在紫砂壶中的运用和把握

可以这样认为,紫砂壶器就是雕塑作品.从雕塑的角度看,紫砂壶的定义应该是:使用特定材料、运用特殊成型技艺、具有实用价值、使用陶瓷定型技法高温烧制而成的雕塑作品.从紫砂壶器作为一种实用器物被世人确认其基本造型后.雕塑技艺在紫砂壶制作中就常常被运用.历代紫砂大师中的不少人实际上就是雕塑大师.就这个话题想谈一点感受和体会,与同行切磋.     

看取莲花净,应知不染心——论紫砂壶“静莲”的创作

宜兴紫砂壶造型变化万千,从光器、花器到筋纹器各有特色,集实用性、观赏性和文化性于一体,是中国传统文化的重要瑰宝。紫砂壶"静莲"以自然界中的莲花为创作题材,注重自然之形与精神元素的提炼,表现出丰富的文化内涵。     

“紫韵雅香”壶的文化意蕴

正紫砂壶泥料质朴醇厚,以"黯淡之光"的独特性为人所知,整体造型朴素凝练,有光素器和花器之分,花器造型灵感主要来源于自然界中的花草虫鸟,以自然中的生物为原型,主题丰富,变化灵动,栩栩如生,但其实两者并无明确的界限,光素器也时常用一些简单的动植物形象作为砂壶表面的装饰。装饰是与造型相辅相成、不可分割的统一体。     

紫砂桃壶系列的艺术创意

宜兴的五色土,造就了紫砂壶艺术之美。一代又一代紫砂陶艺家在紫砂壶的创作中继承传统技艺,营造了具有自己心灵空间的壶艺形象。紫砂壶的仿自然形态造型（花器）,直接从大自然中发现和提炼创作题材,将自然之魂与艺术之魂交融,使＂桃＂之类的紫砂壶作品洋溢着清新自然、意趣天成的鲜活气息。     

浅谈紫砂壶“蒸蒸日上”的艺术创作

紫砂壶"蒸蒸日上"通过丰富饱满的意象,采用了镂雕、捏塑等花器装饰技艺,以形神兼备的造型凸显作品的主题,带给人强烈的内心震撼,颇具灵性。     

浅谈紫砂《如意四方壶》的造型艺术与泥绘装饰

宜兴紫砂有着自己独树一帜的艺术语言,紫砂造型与紫砂装饰都是紫砂艺术的表现形式,紫砂造型由于其材质的可塑性造就了紫砂壶千姿百态的紫砂造型,按照紫砂壶造型大致可以分成:圆器、方器、花器、筋纹器和提梁器等等.紫砂装饰种类也非常丰富,比较常见的有陶刻装饰和泥绘装饰等等.紫砂泥绘是用本色或彩色的紫砂泥浆来代替颜料在紫砂坏体上进行...     

浅谈紫砂壶"金秋绕梁"的造型设计与美好寓意

紫砂壶的造型千姿百态,其中花器是最具特色的一种器型,花器也称之为花塑器或花货,花器主要是仿生,模拟自然界中的万物形态,要靠多观察动植物的形态变化,根据形态加以艺术创作或加以雕镂捏塑的装饰技法,让作品更精致、动感。花器素来受到爱壶人士的喜爱与青睐,在紫砂文化数百年的历史变化过程中,花器也在不断变化追求新意与创新,得到生生不息与历久弥新的传承。     

浅谈《湘妃竹》的隽永意境

《湘妃竹》整体为典型花器造型,撷取大自然中的湘妃竹为物象,将其通过艺术创作融合在壶韵中,彰显了紫砂壶的古色古香,传递了悠悠翠竹的品性熏陶,刚柔并济,让人回味悠长。     

浅谈紫砂“清音和韵套组”的造型设计和文化内涵

宜兴紫砂壶历史悠久,造型精彩纷呈、变化无穷,给人以丰富的审美享受。作品"清音和韵套组"结合了筋纹器和花器的造型特点,融入竹元素和花瓣元素,经过适当的艺术夸张,展现出逼真的形态,给人以和谐优雅的美感。     

浅述雕塑“玉龙壶”的美学蕴意

雕塑是具有一定寓意的象征或象形的造型艺术，把雕塑、绘画、雕刻、陶艺等艺术融合在一起展现的形式从2500年前就有了。早期的雕塑一般是在大型建筑上体现的,如山洞壁画、宫廷建筑等。随着时代的进步，人们对艺术的追求日益精细,雕塑从大型广场高耸的大型建筑伸展,进入室内小巧细雅的博古茶桌上,一跃走向了紫砂壶的造型创作。     

浅谈“茄段壶”的自然情趣

紫砂壶的美,以造型美为上,古人所说的"方匪一式,圆不一相",即是赞叹紫砂壶式的奥妙无穷。在众多的紫砂壶器造型中,花货以它不为传统紫砂壶造型约束的魅力、独特自由的艺术风格、巧妙有趣的款型,深受现代人的喜爱。自然形体的紫砂壶造型,俗称"花货",是对雕塑性器皿以及带有浮雕、半圆雕装饰器皿的统称。把自然界的瓜果蔬菜融入壶器的设计是紫砂花货的创意之源。纵观整个紫砂壶艺的发展史,以瓜果、蔬菜的自然形态设计紫砂壶,既形象生动又富有活力,又     

浅谈“砖方壶”的艺术魅力

中国的艺术大都讲究线条,如书法、绘画、金石、雕塑、家具等等,紫砂壶也不例外。一把能让人赏心悦目的紫砂壶,总能展现出绝美的线条艺术,而线条的流畅、自然、恰当也是欣赏紫砂壶的重要因素。紫砂壶的造型丰富、变化无穷,按其不同的形式及特点,可将它的造型分为圆器、方器、筋囊器等三