浅谈紫砂壶艺术的独创性

紫砂陶艺是我国优秀的传统工艺,具有独特的造型艺术,鲜明的风格,高超的表现技巧,感人的艺术魅力。本文主要论述了砂壶造型艺术的独创性和砂壶艺术风格的独创性,并激励艺人要不断学习,不断进取,不断提高砂壶艺术独创性的自觉性。     

浅论紫砂壶“知音”的艺术构想

壶与茶的渊源关系,历来为人们津津乐道,并由此产生了数百年宜兴紫砂壶的传承与发展。享有"东方紫玉"美誉的"五色土"可以在紫砂技艺人员的捏塑中尽情地发挥作品创意,在艺术构想中体现斑斓生活,凸显紫砂壶骨肉丰盈、气质高雅的思索之美和万般风情。其文化价值、艺术价值、使用价值、审美价值等一一展示,也是作者献给茶人、壶友的眷眷情愫。紫砂壶"知音"(见图1)就是将一段古老的传说和一曲美妙的音乐融注于砂壶,在器形的质朴与时尚中,吟咏紫砂文化所蕴含的哲思和畅想。下面简要论述紫砂壶"知音"创作的艺术构想。     

大道直行循用无极——兼论《生生不息壶》的创作

紫砂壶的创作要不断接近于传统的、优秀的文化内涵和文化精神,然后还要不断地创新出自己的艺术语言体系和艺术符号,并使作品能够充分承载时代的文化精神,这样才能够真正做到艺术和文化的生生不息,也才能真正做到、做好传承.     

紫砂壶的形神气

砂壶造型千姿百态，一件紫砂作品，要想在各方面做到完美的感觉，不仅要能够自己抒发艺术语言，还必须给人油然而生的艺术感受。     

紫砂壶的形神气

砂壶造型千姿百态,一件紫砂作品,要想在各方面做到完美的感觉,不仅要能够自己抒发艺术语言,还必须给人油然而生的艺术感受。     

浅谈紫砂壶的纹饰

关于紫砂壶纹饰的涵义,历来歧见百出,此不赘述。但有一点可以确认,即是砂壶造型和纹饰的这种关系,并不是生硬的凑合和附加,而是一种气血相溶多方位的内在结合,因而使砂壶在形制、尺度、结构乃至局部处理方面都更符合审美的要求,逐渐形成古朴、典雅、浑厚、深沉的艺术风格以及浓郁的书卷气息和韵致。试来排比砂壶装饰艺术中,具有相对典型性和     

浅议龙泉青瓷创作之创新策略

龙泉青瓷要创作具收藏价值的上品,要具有不朽的艺术价值,需凝聚青瓷人的智慧和艺术的结晶.本文作者结合自己的创作实践,从设计动态造型进行创新、模拟动植物形态实施创新等两个角度探讨青瓷创作的策略,对于青瓷文化研究及创作实践具有一定的借鉴意义.     

浅谈紫砂陶的艺术美

紫砂艺人的学识和才情,是紫砂陶创作的起跑线,是艺人步入殿堂的一道门槛,艺术是性情的产物,漫游在作品中的"灵魂"、"气息"是紫砂艺人用独特的方式传递的讯息。历史上紫砂艺人与文人墨客的结交中耳濡目染、交流切磋,并在文人的带动熏陶下不断提高自己的文化艺术素养。     

硕果缀满枝,丰收佳意浓——浅析紫砂“丰硕壶”的艺术审美

正明代诗人李渔在《闲情偶寄》中曾这样评价过宜兴紫砂壶,"茗注莫妙于砂壶,砂壶之精者,又莫过于阳羡,是人而知之矣"。紫砂壶的优越性能自古便得到人们的认可,它造型丰富,集技艺和艺术于一身,最重要的是它能够与人们的生活情志、文化思想相结合,成为一种文化和情感的载体,数百年来备受大众青睐。艺术是自然的缩影,而大自然又为各类艺术创作提供了取之不尽的素材,在紫砂壶上的表现尤为如此。现今为止有文献记载的第一把紫砂壶"供春     

浅谈紫砂壶的创作艺术

作为一名合格的制壶者,应该不断开拓自己的创作视野,不断实践和思考,和时代互相结合,不断学习和研究传统文化,了解和应用相关艺术门类的科学技术,大胆尝试新技术、新工艺和表现手法,不断积累经验,努力提高自己的艺术素养和综合素质,在传承和创新中逐步形成自己的个人艺术风格,创作出优秀的紫砂艺术品,开辟出一条紫砂艺术发展的新路.     

初论紫砂陶刻艺术

砂壶陶刻历来已久,书画与壶艺的结合,有着珠联璧合、造物天成的链接,一把铭壶精品,有待作者深入探究传统雕刻技艺,古法前人不断创新,完备自我,使之砂壶装饰艺术在传统的基点上提升到更高的一个精神层面上来。     

劲竹两锋芒,生命犹律动——浅谈紫砂壶“律动”的艺术美感

<正>宜兴紫砂壶是陶瓷茶器中极具影响力的一种,其材质独特、形态丰富,且颇具人文内涵底蕴,深受世人亲睐。诗人李渔在《闲情偶寄》一文中曾写下这样的评语:"茗注莫妙于砂壶,砂壶之精者,又莫过于阳羡,是人而知之矣",可见紫砂壶在人们心中的地位,时至今日,紫砂壶无论在形式上还是内容上,都在不断的完善,但对于经典人文素材的推崇和创作却始终散发着活力。比如,以中华竹文化为题材的紫砂壶作品便层出不穷,颇受制壶艺人的喜爱,且佳作     

论紫砂壶蕴含的“龙文化”色彩

宜兴紫砂壶的创作设计自明清成熟以来的数百年间．包容了许许多多的民族文化．尤其是把对龙的崇拜和敬畏揉进了紫砂艺术之中塑造出的砂壶形体。承载着龙的想象、龙的神奇和龙的精神。纵观紫砂壶的造型艺术。它的款式之美、创意之新、装饰之雅、题材之广使人目不暇接，特别是历代名师的传世佳作．彰显着传承的力量和文化的价值。以“龙文化”为内涵的紫砂壶艺术精品更是不胜枚举，并成为传统壶艺的经典。下面就紫砂壶蕴含的“龙文化”色彩从三个方面作简要论述。     

继承传统 开拓创新——浅谈创新作品“雄风壶”的创作体悟

紫砂艺术是传统的工艺美术,作为传统艺术的紫砂艺术如何在继承传统的基础上开拓创新,体现时代的发展和具有当代意义的创造,是紫砂艺术领域一个重要的课题。紫砂的技艺反映了紫砂艺术的基本功,需要一代一代的继承,继承并不是一味单调的模仿,更需要创新,紫砂艺术的创新并不是随心所欲的创造,它有自己独特的艺术体系和造型规律,以下简议在创作"雄风壶"(见图1)的过程中的创作体悟。     

浅谈紫砂"玉露清香"的艺术魅力

紫砂筋纹器与提梁壶的造型结合绝对是紫砂艺术上非常重要的一笔,紫砂筋纹器与提梁壶的造型都是紫砂艺术体系中非常重要的组成部分。传统紫砂文化在这几百年间的传承与进步中,紫砂造型已经不断创新,富于变化。在传统的筋纹器与提梁造型上不仅做到了继承,还在不断地开拓创意,不断创新,在自己的创作思路与风格下创作了这把紫砂"玉露清香",形成了自己特有的艺术风。这把壶在传统的基础上加入了创新,想法与创意都是别出心裁,把这把壶的神韵展现得淋漓尽致,这把壶的创作也是对作者的挑战,是对传统紫砂工艺创作的肯定。     

清代"申溪款"花形壶赏析

在紫砂创作上,古人经典的作品给我们提供了取之不竭的创作源泉.我们要在自己和古人的身上找到差距,不断地弥补自己的不足,使自己经常能有提升,这也许才是稽古维新的真正意义所在.要摆脱过分陷于细节的问题,应该向古人的大架子、大气度上去用力.本文就是凭借对清代"申溪款"花型壶的赏析,试图表达自己对艺术的理解和感悟.     

集古成今“竹炉壶”

顾景舟先师说的好：“探索壶艺的创新,既要有取舍地继承传统的优良特色,又要吸取新的东西。”通过学习我认识到创新就是在传统的基础上跨出一步,而不是照搬照抄前人的东西,并且能反映出时代的特色。通过作品吐露自己的艺术语词,表现出作者的艺术主题。经过长期的构思、推敲、制作,近期我创作了一把合炉与壶为一体的“竹炉壶”。下面有谈谈自己的创作理念、表现手法和主题思想。     

谈紫砂“龙行天下”之创作

紫砂制壶是我国独特的传统工艺,宜兴紫砂壶秉承天地精华和人类智慧结晶,其古朴典雅、气韵生动的造型特色,实用的品茶功能以及深入浅出的文化内涵,几百年来蜚声海内外,为世人所推崇与喜爱。紫砂壶造型有"方匪一式,圆不一相"之说,历代制壶艺人发挥聪明才智,不断赋予紫砂壶全新的艺术生命,砂壶形式千千万万,却无时不带给人们美妙的韵味,这种韵味来自其造     

山水画的起始及釉上彩绘的创作感悟

中国绘画艺术源远流长,是人类美术史上历史悠久、文化积淀深厚并且兼容并蓄极具创造力精神和人文视觉的艺术门类。从美术史的角度上,民国以前的绘画统称为"古画"。中国画在内容和艺术创作上,体现古人对于自然社会及与之先关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。其中山水画作为中国画特有的形式之一,表现了丰富多彩的自然风光,体现了中国人美得意识。本文浅要叙述了山水画的起始、发展和瓷上山水画的对比,并根据自己的经验和对艺术的理解叙述了瓷上山水画的创作感悟。     

砂壶鉴赏初探

紫砂陶有着悠久的历史和独特的艺术风格,并以其丰富多彩的造型、古朴雅致的色泽、精湛的手工制作工艺和优异的日用功能闻名于世。砂壶壶艺既是物质的产品,又是精神的财富,同时又是科学技术与艺术的综合成果。因为它是随着饮茶品茗风尚的盛行和历代的经济发展、科学技术的进步、文化艺术的演进、时代风俗的变迁、鉴赏水准与审美观的演变而不断提高,在陶瓷艺术中反映