浅谈民间青花的笔墨与韵味

在中国工艺美术作品中,景德镇民间青花瓷,以其素雅清秀,妙趣天成的艺术魅力,受到人们的推崇和喜爱。民间青花艺术从起源到发展,经历了一个漫长的过程。明代民间青花瓷,器型质朴,用笔简练,构图疏朗,装饰巧妙,意蕴深刻：清代民间青花瓷,材质精细,用笔工写结合,以吉祥纹样为主要装饰题材。明清民间青花瓷画艺术,既是古代陶瓷中的佳作,也是当代陶瓷艺术家研究传统陶瓷艺术,创造新时代青花瓷画的宝贵材料。     

试述景德镇青花瓷装饰艺术的工艺美

在我国古代的传统名瓷中,景德镇的青花瓷属于传统陶瓷工艺的核心组成部分之一。青花瓷艺术由于存在着悠久的工艺演变历程,因此带有浓厚的历史气息以及人文情感,并且被视为传统陶瓷艺术的重要瑰宝。青花瓷的陶瓷装饰艺术集中体现在陶瓷表面的构图艺术、色彩搭配艺术与材料选择艺术,能够烘托出青花瓷作品特有的审美氛围。因此,本文探讨景德镇青花瓷散发工艺美的装饰艺术要点,突显青花瓷工艺品的良好审美价值。     

青花瓷绣球花的现代装饰艺术

青花瓷是最具民族特色的瓷器产品,它的出现在我国陶瓷史上具有跨时代的意义。青花瓷装饰与国画艺术有着密切的联系,两者相辅相成,共同构成陶瓷艺术的生命力。现代青花瓷新的装饰观念、新的装饰手法、新的装饰形式,适应了这个多元化的社会,并且成为人们审美品位的一种象征。本文以绣球花阐述绣球花在青花瓷题材的特点及其陶瓷装饰艺术。     

陶瓷装饰艺术初探

陶瓷装饰艺术是中国工艺美术中的重要组成部份。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹、水波纹、几何图形。唐宋时期开始。采用彩绘颜料在瓷器上装饰。景德镇陶瓷．从现在发现的古瓷资料中，已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰。宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰：元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期．历经明、清、近代．到现代陶瓷装饰，     

千变万化的陶瓷装饰艺术

"陶瓷装饰"顾名思义就是为陶瓷装饰、打扮,使其变得美丽。既然谈论陶瓷装饰,必然要说起景德镇四大名瓷:青花、玲珑、粉彩、颜色釉。这四种瓷器分别采用了各不相同的创作技艺,其装饰艺术也各有妙处。青花瓷装饰的历史非常悠久,始创于元代,到明、清两代为高峰。因此其内容丰富多彩,题材广泛,深受社会各个阶层的喜爱。它通常是利用线描和设色将各种     

浅析装饰画在陶瓷中的运用

瓷器,在几千年以前的中国就已经家喻户晓,在经历了漫长的时间的洗礼之后,陶瓷也逐渐成为了一种艺术、一种文化而慢慢的积淀下来,成为了我们中国人所拥有的一项宝贵的财富。而在这博大精深的陶瓷艺术中,除了原料、工艺等方面,使用装饰画对成品陶瓷进行美化和装饰也逐渐成为了一项重要内容,所以也就有了艺术品陶瓷的说法。众所周知,要说到瓷器,景德镇瓷器是中国陶瓷的精萃,景德镇瓷器的装饰艺术是中国陶瓷装饰艺术的集大成者。江西则是孕育这一艺术文明的摇篮,欲了解景德镇瓷器装饰的形成,必须了解江西陶瓷发展的历史,因为景德镇瓷器是更多地受到江西本土制造陶瓷的历史、自     

浅谈陶瓷综合装饰艺术

改革开放以来,陶瓷艺术在景德镇得到蓬勃发展。“陶瓷综合装饰”也是在这个时期发展起来的,并以它独特的艺术风采和形象,自立于陶瓷装饰艺术之林,成为景德镇陶瓷装饰艺术中的又一大装饰门类。     

颜色釉青花的艺术特色及其在山水瓷画中的运用

<正>景德镇的青花瓷与颜色釉瓷被人们称为"人间瑰宝"、"人造宝石",是景德镇的四大传统名瓷之一。近年来,将两者合二为一,以颜色釉为主,青花为辅在坯胎上组成画面,施釉后经高温窑变的集绘画、诗文于一体的艺术陶瓷——颜色釉青花装饰异军突起,受到陶瓷爱好者和收藏家的关注。     

青花瓷画的构图与意境美

青花瓷是景德镇特有的陶瓷艺术品种。虽然着色单一,但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀,因而广为众人所爱,素有"永不凋谢的青花"之称。青花瓷以其胎、釉精细,青花艳丽,造型多样,纹饰优美而负盛名。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓淡、层次、变化的多样性,更使青花装饰具有较强的装饰效果和艺术感染力。单色绘画的青花瓷,是用毛笔把图像直接描绘在瓷器上,烧成后在洁白光润的瓷面上,透出青色国画般的艺术形象,而且青白相映,幽靓苍翠,十分富有艺术魅力。青花瓷的"料分五     

浅论民窑青花装饰对现代青花的影响

民窑青花瓷文化艺术成就卓越,景德镇民窑青花瓷更是中国陶瓷文化的璀璨明星。民窑陶瓷表面粗糙,质地不够细腻,但功能结构合理,形体比例恰当,艺术风格独特。民窑青花装饰最大的艺术特征是追求洒脱自由,并注重人与自然的结合,这正是其平民性的生动具体表现,也是其区别于官窑青花的最明显特征。     

古代陶瓷艺术装饰的特点

中国以陶瓷称著于世,不仅因为中国是瓷器的发明者,更重要的是古代曾以瓷器大宗出口对世界文明作出了巨大的贡献。在研究古代陶瓷发展过程中,对江西陶瓷发展史有很多新的见解。特别是宋代以后,景德镇的瓷器渐渐"行于九域,施于外洋"。景德镇瓷器的装饰艺术又绝非自宋代开始而是陶瓷工匠数千年艺术实践的经验积累,是陶瓷艺术家们的不断探索和创造,新的装饰方法和新的装饰材料的不断发     

瓷都"珠山八友"

景德镇“珠山八友”将国画艺术与文学艺术引入陶瓷装饰，并注重陶瓷画及其它工艺特点，注重作品题材与艺术形式上的开拓与创新，将景德镇陶瓷绘画推上一个新的艺术高峰，给景德镇陶瓷装饰带来深刻影响。由于“珠山八友”在景德镇陶瓷艺术史上占有特殊地位，因此，谈景德镇陶瓷艺术，就必须讨论“珠山八友”。只有讨论到“珠山八友”，则关于景德镇陶瓷艺术的探讨才有深度，才得以全面、完整。     

诗文装饰在陶瓷设计中的运用——以磁州窑白釉釉下黑彩与景德镇窑青花瓷为例

诗文装饰作为一种独特的装饰语言,在陶瓷设计中占据着举足轻重的地位,这种装饰形式自古以来就备受世人青睐.本文以磁州窑白釉釉下黑彩与景德镇窑青花瓷为例,分别从装饰工艺、装饰内容、装饰形式以及装饰部位四个层面解读诗文装饰在陶瓷设计中的具体运用.旨在剖析陶瓷设计中诗文装饰的运用法则,并以此解读陶瓷诗文装饰设计中的艺术魅力之所在...     

浅谈青花写意绘画在陶瓷上的运用

青花装饰是陶瓷装饰艺术中一种独特的装饰形式,青花写意绘画艺术在陶瓷上的表达有其独特的表现语言,青花瓷着色淡雅清新、端庄秀丽、意境深远,让世人回味无穷,青花瓷独领风骚几千年,体现了中华文明的高雅品位.     

浅议青花花鸟瓷画装饰的吉祥语境

<正>青花是我国陶瓷装饰中的传统艺术,是瓷都景德镇传统装饰技法之一,位于景德镇四大传统名瓷之首。早在唐宋之际,青花瓷器就已经脱颖而出,但留传下来的极少。元代中期,青花瓷器日趋成熟,到明清两代,青花瓷器得到快速     

浅述明、清时代景德镇青花瓷的发展

景德镇的陶瓷艺术内涵十分丰富，表现形式丰富多彩。为中国陶瓷艺术的发展与进步作出过重要的贡献。景德镇自元代以后已成为中国陶瓷发展的中心，它诸多的陶瓷艺术表现形式构成了景德镇特有的陶瓷文化特征。景德镇有四大传统名瓷：青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷。     

吉祥文化与景德镇陶瓷艺术图式

中华民族文化讲究"求吉求福、求全求美"的吉祥审美观。从古至今,瓷器作为"尽善尽美"理想之器物化身,负载着吉祥的寓意;景德镇陶瓷艺术品更是成为以吉祥文化符号为表现形式的吉祥寓意的承载之器。从吉祥文化对景德镇陶瓷艺术审美意识的影响入手,以此梳理吉祥文化与景德镇陶瓷艺术表现的图式化缘由关系;然后研究吉祥文化对景德镇陶瓷艺术特征的影响,重点从语义象征、造型形态、装饰色彩等方面来论述吉祥文化对景德镇陶瓷艺术的图式化影响。     

漫谈景德镇民窑青花

景德镇瓷业真正迈向历史高峰应始于明代。明代是景德镇民窑发展的黄金时代,也是景德镇陶瓷作为商品大量远销国外的时期。这一时期,青花瓷成为明代景德镇民窑陶瓷生产的主流,可以说青花瓷印证了明代景德镇民窑发展的痕迹。青花瓷最早出现在唐代,然而唐青花并不是唐代陶瓷装饰的主流,在扬州唐城出土的青花瓷片上,青花主体及装饰多为植物纹,如花草相缠的蔓草纹、宝相花,团形花等,只有少量动物纹、青花色调虽鲜艳,并有晕散现象,但色调浓处有黑色小斑点、胎釉灰、釉质多气孔,加之唐代尚豪华、器丰满、色华丽,多采用釉色装饰,这使     

浅析清代景德镇陶瓷艺术的创造性

清代是我国古代陶瓷发展的高峰时期,其中的康熙、雍正、乾隆三朝,景德镇制瓷业取得了巨大的成就.陶瓷生产进入了黄金时代,瓷器的产量和品种都居于各个朝代之首,清代景德镇的陶瓷凭借造型取胜,靠装饰见长,或因为釉色宜人,诚然,这些方面在很大程度上,确实反映了清代景德镇陶瓷艺术的水平,但笔者认为,清代景德镇陶瓷艺术的永恒魅力所在,是它的创造性.正是瓷匠们的劳动创造,为陶瓷艺术注入了活力.     

景德镇明代民窑青花纹样的特色

明代是我国青花瓷生产的高峰时期。明代民窑青花瓷的产品如雨后春笋,这就更进一步促进了青花瓷画艺术的发展。如果说景德镇陶瓷艺术是中国文化艺术遗产中的瑰宝,那么景德镇民窑青花则是这瑰宝中的一颗灿烂明珠。以其独特的风格蜚声于陶瓷艺术之林。近年,笔者在临摹景德...