被遗忘的精彩歌剧

《托洛梅奥》是亨德尔为伦敦皇家音乐学院写的最后一部歌剧，于1728年4月30日在国王剧院首演，1730年与1733年两度在亨德尔的监督下上演，但是当时英国的听众对于意大利歌剧已经完全没有兴趣，于是包括《托洛梅奥》在内的一批当时的歌剧在舞台上从此绝迹。     

小双张中的十佳歌剧

听古典音乐到了一定的时间和程度，歌剧是无论如何都回避不了的，不听歌剧实在是人生的一大憾事，也许某一天你会突然发现，在听遍了早期音乐、巴洛克、古典、浪漫和现代音乐后听歌剧那才是一种真正华美的感官享受。而对于想尽快领略歌剧之美的爱乐人来说选择那些最知名的歌剧来快速入门就显得尤为重要，虽然曲目因人而异，但《歌剧新闻》杂志列出的《世界十佳歌剧》却无疑具有重要的参考价值，其实这份榜单以前就曾经出现过，内容几乎是差不多的，没有太大的出入，这十部歌剧都是人们耳熟能详的，也是入门的上上之选。由于都是热门，所以版本众多，如何选择颇为费难。听歌剧既费时间又费金钱，我的意见是在坚持精彩的演绎和录音的前提下，选择容易买到的。价格低廉的不失为正途。好在几大唱片公司都把这十部最佳歌剧的一些演录俱佳的录音做成了物美价廉的小双张，这些版本都曾经以高价发行过，而现在我们能够以一张正坐的价格就欣赏到这些歌剧史上的经典之作，实在是我们爱乐者的福气。     

普契尼歌剧在大都会

2008年的12月22日是伟大的意大利歌剧作曲家普契尼诞辰150周年的纪念日。有关普契尼的生平与传世不朽之作，早已为乐迷们耳熟能详，在此不多赘述。我个人非常喜欢普契尼的歌剧，因为普契尼的每部歌剧中几乎都有一段或几段脍炙人口的咏叹调：如《波希米亚人》里的“冰凉的小手”、“我的名字叫咪咪”；《蝴蝶夫人》里的“晴朗的一天”；《托斯卡》里的“今夜星光灿烂”、“奇妙的和谐”、“为艺术、为爱情”以及《图兰朵》里的“今夜无人入睡”等。     

伟大的歌剧场景

西洋歌剧在中国一直知音寥寥,即使在古典音乐迷中,也属受冷落的一类。喜欢听古典音乐,但拒绝听歌剧的,大有人在。即便是偶尔听听歌剧的,也往往是欣赏咏叹调集锦、合唱集锦、歌剧选曲或“无词歌剧”(歌剧音乐改编曲),有多少人是买全剧唱片,从头听到尾的?恐怕不多。我过去就说过,现在还是认为,全剧最好还是看影碟,靠歌剧全剧CD决不能把乐迷吸引到歌剧世界里来。听歌剧全剧CD实在冗长乏味,和我们身处的这个快节奏的社会格格不入。最适应现代社会节奏的是“速食文化”,而不是传统的、慢悠悠的、需要消耗大量时间和心性     

四乐集：有文化的城市

不久前我写了一篇短文：《有歌剧的城市》。我的一位朋友说：＂一个城市有歌剧跟有文化是两码事。一个城市有了歌剧,就好比一场盛宴有了好菜,但是食客能不能品尝出其中美味则是另外一说。＂我觉得这条意见很好。还有人讲：＂有歌剧的城市需要真观众。＂这也不无道理。     

歌剧中的著名器乐曲

在欧洲大歌剧中，管弦乐队的演奏除了担任声乐的伴奏之外，也要经常演奏一些诸如序曲、前奏曲与间奏曲之类的管弦乐作品。拿索斯（NAXOS）最新出版的《无词的歌剧》收录了众多著名歌剧的序曲、间奏曲与芭蕾音乐，集中体现了歌剧中管弦乐所营造出的瑰丽色彩。     

资讯

1、国家大剧院制作意大利威尔第歌剧《茶花女》五十年后，也许人们不会记起我的小说《茶花女》，但威尔第却使它成为不朽。     

萨尔茨、琉森音乐节游记——萨尔茨堡艺术节点滴

上一次去萨尔茨，还是八年前，我每次去欧洲，听音乐会看歌剧是最主要的活动，八月的欧洲大陆，     

我最喜爱的《波希米亚人》

如果要在普契尼创作的12部歌剧中只选一部作为代表的话，我想毫无疑问应该是《波希米亚人》，尽管《蝴蝶夫人》和《托斯卡》也同样令人难以割舍，但《波希米亚人》旋律最丰富，也最能充分发挥戏剧效果。这部歌剧包含了普契尼几乎所有有代表性的元素，是作曲家独特艺术风格全面成熟的标志。该剧使普契尼真正战胜了当时的主要竞争对手菜昂卡瓦洛等人，     

在香港看歌剧《费加罗婚礼》

听了接近7年的古典音乐，音乐会也听了差不多上百场，但却从来没有在现场欣赏过真正的歌剧。尽管曾经欣赏过了广州交响乐团的音乐会版歌剧《卡门》、《茶花女》，但音乐会版与真正的歌剧有一定差距。歌剧公认的四大要素（音乐、戏剧、舞蹈、舞台布景美术）当中有一半属于视觉效果，如果放弃了视觉效果的音乐会版歌剧当作纯粹的音乐作品来欣赏岂不可惜!尽管如此，歌剧音乐会版由于制作成本相对低廉，非常适合广州深圳这些文化生活略微缺失的城市，有其存在的合理性。     

跨越早、中、晚期的光辉杰作肖邦的三首钢琴奏鸣曲

“钢琴诗人”肖邦一生共创作有三首钢琴奏鸣曲,它们在肖邦的大型音乐作品的创作中占有极为重要的地位。大型音乐作品主要包括歌剧、交响乐、协奏曲和奏鸣曲这几种音乐体裁,肖邦一生都没有创作过歌剧和交响乐作品。     

精彩瞬间

扎特创作的主要体裁之一，他从11岁起就开始了歌剧创作尝试，共写了17部歌剧。他在歌剧创作领域中获得最高成就的作品之一就是意大利歌剧《费加罗的婚礼》，该剧采用意大利文歌词，但以奥地利民族文化传统为基础。《费加罗的婚礼》是莫扎特的颠峰之作，也是世界歌剧舞台上的经典剧目之一。     

歌剧《诗人李白》小议

由美国亚裔表演艺术中心制作的郭文景歌剧《诗人李白》于2007年在美国、北京、上海、罗马等演出颇受好评，今次作为“文化东亚运”节目之一首演于香港，我很有兴趣地观赏了12月6日的演出。     

EMI歌剧大出击

制作一部歌剧要投入大量的人力物力，因此别说小公司，大唱片公司对歌剧的投资也相当慎重。EMI是家有百年历史的老字号唱片公司，早在1901年还是蜡筒唱片的年代就为当时著名的男高音卡鲁索录制了歌剧咏叹调。如今该公司已积累了大量的歌剧剧目，其中有许多还是当时风靡一时的录音。最近，EMI推出的一个环保装歌剧系列，对过去的歌剧丰采录音进行整理，让大师丰采重现人世。     

从《女人心》谈莫扎特歌剧的重唱艺术

歌剧，一个虚幻与真实并存的世界，它展现在观众面前的是一个由音乐演绎的虚构的世界，那里充满着情感与冲突。同时，歌剧又以探索灵魂深处为使命，通过音乐这一载体将人类那种无法言状的内心感受真实地表现出来。因而，音乐对歌剧来说，是一个极其重要、无法替代的角色。假如你是一名歌剧迷，在这个音乐旅程中最让你着迷的是什么呢？[第一段]     

舒伯特歌剧：《费拉布拉斯》

舒伯特生前有幸看到莫扎特的《魔笛》、贝多芬的《费黛里奥》和韦伯的《魔弹射手》等剧的首演。这些在瓦格纳之前便兴盛起来的德语歌剧,开启了舒伯特的歌剧创作之门。舒伯特一生前后尝试创作了10部歌剧,但只有《孪生兄弟》（Die Zwillingsbruder）上过舞台。《费拉布拉斯》（Fierrabras）是舒伯特1821年应维也纳卡纳剧院委约而写作,不幸的是,当时维也纳人正疯狂地迷恋罗西尼的歌剧。舒伯特的这部歌剧因此胎死腹中，在他生前从未获得过上演机会。近一百年过去了，自从1920年代该剧第一次获得完整的近代首演后，1988年指挥家阿巴多在维也纳的演出，更成为歌剧舞台上令人瞩目的事件。     

从前文本看《霸王别姬》与《蝴蝶君》的表达异同

电影《霸王别姬》和《蝴蝶君》作为两部悲剧类故事片，在社会背景、叙事画面、情绪表达等方面都存在着共通性，并且这种共通性大多是影片中的戏曲、歌剧元素所赋予的。戏曲与歌剧分别作为两部影片的前文本对其中人物塑造、情节推动和主题表达产生了不可忽视的推动作用，使电影与戏曲/歌剧呈现出一种相互交织的状态。但同时它们对戏曲、歌剧元素截然不同的再运用策略，也让电影在呈现戏曲、歌剧内容时，仍能保持自身内容和思想的独立，由此得到不一样的悲剧叙事效果。基于此，本文根据前文本分析《霸王别姬》与《蝴蝶君》的表达异同。     

再见,帕瓦罗蒂

帕瓦罗蒂，这位驰骋世界歌剧舞台40年的老将，几年前就有退出的传说，但他又迟迟未能“隐身”，不像一代小提琴泰斗海飞兹那样干脆、举行完精彩的告别演出会，从此隐身于幕后，永不再露面。现在的观众、媒体、经纪人比过去更躁动，总是用各种手法挽留他，包括金钱。但他老迈的步伐和力不从心的表演与他过去的辉煌相比，已显得黯然失色。或许只能这样解释：在世界歌坛，要积发出他这样耀人的光芒太难了，可一旦要它熄灭，也不那么容易。终于，去年他发了狠话：“我将满70岁了，我不再是一个顽童。”“人到此年龄，应该停下来了。”     

莫扎特歌剧专题——莫扎特的歌剧

莫扎特一生的音乐创作种类繁多，包罗万象．当时所有的一切音乐体栽及形式似乎都涉及到，如歌剧、交响曲、协奏曲、管弦乐曲、教堂音乐、舞曲、进行曲、室乐、钢琴、小提琴、歌曲及合唱等。其中，歌剧更是多有传世之作，影响深远。去年是莫扎特诞辰250周年，全世界都举行了各种各样的纪念活动。在莫扎特的故乡萨尔兹堡．更在音乐节期间史无前例地演出了莫扎特的全部歌剧，并由音乐节当局制作成DVD影碟，让未能适逢其会的乐迷也不会失望，为此，我们也策划了这个专题，和读者们一起畅游莫扎特的歌剧世界、[编者按]     

狡猾的小狐狸《Janacek：The Cunning Little Vixen》

东欧歌剧想必大家听得少，亚纳切克的作品则更少耳闻，人们比较熟悉的是《卡佳·卡巴诺娃》，其实《狡猾的小狐狸》也是亚纳切克的歌剧代表作，也是他的第十部歌剧，此时的亚纳切克已经积累了丰富的歌剧创作经验，驾轻就熟、炉火纯青。《狡猾的小狐狸》的故事非常简单，改编自杰斯诺夫利德克的小说《狐狸比斯特洛斯卡》，