珍惜岁月，刻苦躬行

可以用简单的话来概括您的民艺观点吗？传统民艺有四项特质——俗、野、粗、简。“俗”不是庸俗，而是能体现大众的心声：“野”并非狂野不驯，而是情感的自然抒发：“粗”不指鄙陋，而是摆脱了矫揉造作的虚饰：“简”并非简单，而是直接和简练。     

工匠与精神

研究传统手工艺42年、1988年将"民艺"一词引入《中国民间文艺词典》并注释、1992年翻译日本"民艺之父"柳宗悦著作……徐艺乙一直致力于推广传统手工艺和民俗艺术中的保护与传承。他翻译的《工艺之道》《民艺四十年》等书籍,将日本对民艺的保护与手工创造的思考和经验带给中国。这些著作,更成为当下工艺文化爱好者学习手工艺的"圣经"。     

析神采飞逸之“虚扁壶”

紫砂光器是紫砂艺术中最具有特色的艺术风格之一,其"简而化之、返璞归真"的境界堪称紫砂艺术最臻于完美的艺术。紫砂光器的上乘之作以"光润、玉韵、素雅"而见长,即壶艺的"精、气、神、韵"。光器貌似紫砂壶艺中最为简单的造型,却是"最难做"的。相比筋瓢器与花器,此二者可以凭借"后期"的装饰艺术来掩盖其"裸胎"的不足,使之臻于完美,而紫砂光器"塑像简单"的壶体     

论原乡思维在民族特色民艺创新中的体现与实践——以贵州牙舟怪兽陶为例

因应新时代文化建设之需求,十九大报告中强调了优秀传统文化的“创造性转化、创新性发展”,为民间艺术传承与创新提供了新机遇。“怪兽陶”作为牙舟美术陶的一个较为特殊品类,蕴含了少数民族文化的浸润,以及秉持自身传承脉络的独特性,凭借着独特的艺术表现形式,树立了具有民族特色的民艺创新样式。以民间美术传承的视野而言,牙舟怪兽陶并非被灌输的、被动的产物,而是一种具有主动性、维护文化主体性的“原乡”创新模式。在民间美术“创造性转化和创新性发展”的背景下,借由审视牙舟怪兽陶的实践轨迹与话语范式,从而解析原乡思维与民族特色民艺创新的精神内核,为进一步振兴乡村民艺提供有益参考。     

联盟动态

<正>北京国际设计周首届民艺论坛圆满落幕北京国际设计周首届民艺论坛于国庆期间拉开帷幕。论坛以"民艺转化的生机"为主题,由北京市书院中国发展基金会与蜗牛民艺工作室共同承办。该活动希望通过顶尖民艺学术论坛、主题民艺设计展以及体验性的各类手艺工坊,为民艺的现代转换做一个系统呈现,也为民艺转化的生机和创造摇旗呐喊。上海设计周推出"手艺新价值"板块上海设计周今年新设"手艺新价值"板块,来自公益组织"稀捍行动"的羌绣工艺品、"自然造物"的中秋月饼礼盒、雅瓷茶器等手工艺作品集结设计展。"手艺新价值"是2015上海设计周专门策划的板块,其参展组织、设计师、展品堪称历年最强阵容,被称为"指尖上的艺术"。     

一壶风趣 民俗清韵——浅谈对紫砂创作中的民族文化感悟

紫砂文化,作为一种特有的艺术表现形式,承载着中华民族传统文化精髓、古老文明和习俗,同时又与时俱进地体现出时代文化气息与主旋律,是陶都劳动人民智慧的结晶。紫砂作品既融入了鲜明的民俗民风,又不停留于传统的层面,而是不断地将文化修养、社会活动、人生阅历充实到壶艺创作中,形成开放的心境、豁达的胸怀、丰富的情感,用紫砂壶传递出浓郁的民俗民风。     

秋香紫砂

郑秋香,生于江苏宜兴陶艺世家,自幼酷爱紫砂艺术,毕业后进入江苏宜兴紫砂工艺厂从艺,系统接受紫砂工艺制作技艺的历练,得到父辈和诸多紫砂工艺美术大师的悉心指导。作者遵循艺术创造规律,师古而不泥古,逐步形成自己的艺术风格:古朴写意,内敛传神,精巧雅致。作品全部采用原矿泥料,纯手工制作,深受业内人士喜爱。秋香作品以艺取胜,以技见长,多被深圳、珠海、广东、澳门、河北、上海、黑龙江及宜兴当地藏家收藏。曾多次在工艺大赛中获奖,其中"井栏"荣获"琴岛杯"艺术品·名壶评比大赛金奖;"一粒珠"在第十二届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会上,获"工艺美术创新艺术金奖"。     

美不胜收“弯楞形”紫砂壶

紫砂壶茶器是一种无釉陶,它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果,而是通过造型结构来表达其外观美。紫砂壶艺经过长期的发展,陶工创制了不少精练别致的壶样,这些设计都蕴含着很多美学观念,所以紫砂壶的造型美是一个值得探索的课题。以"弯楞形壶"为例(见图1),此壶现藏     

看展

<正>匠心与传承展览时间:2015.8.12~10.7展览地点:山东省济南市经十路11777号山东美术馆二楼"匠心传承——潘鲁生当代艺术巡回展"在山东美术馆展出以来,通过9大特色板块,用600多件艺术作品,展示了潘鲁生30年来独到的民艺研究成果。其中,"国瓷彩墨"板块探索了传统陶瓷工艺与当代水墨语言的结合;"丝路写意"则追溯丝绸之路的艺术交融,由敦煌莫高窟到龟兹千佛洞的不同感悟;"鲁班绳度"延续的是     

紫砂陶工艺造型

紫砂茶器是一种无釉陶,它并非以釉彩画的装饰来达到美的陶瓷艺术效果,而是通过造型结构来表达其外在美。紫砂壶艺经过长期的发展,陶工们创制了不少精练别致的壶样,这些设计都蕴含着很多美学观念,探索紫砂壶的造     

紫砂陶工艺造型

紫砂茶器是一种无釉陶,它并非以釉彩画的装饰来达到美的陶瓷艺术效果,而是通过造型结构来表达其外在美。紫砂壶艺经过长期的发展,陶工们创制了不少精练别致的壶样,这些设计都蕴含着很多美学观念,探索紫砂壶的造     

浅谈“高六方壶”里的文人气韵

紫砂壶历来为人们所推崇,它使看似简单的泡茶、饮茶多了几分特别的韵味,同时也给人一种赏心悦目的美感。紫砂壶贵在有"魂",这与中国的传统不可分割,书画、陶刻、雕塑等艺术拓展了紫砂艺术的发展空间,将高雅的紫砂艺术与日用功能有机结合起来,在造型与装饰上都有重大的突破和创新。书法家、诗人、美术家等文人为紫砂壶注入了更多的艺术生命,使得紫砂壶艺能真正融入人们生活,也使得紫砂壶艺成为最     

古韵响金石——谈“古韵壶”的创作感悟

紫砂文化,源远流长。在以紫砂壶艺为代表的紫砂艺术创作中,紫砂文化薪火相传,凭借其特有的我国传统文化艺术表现形式与艺术文化传播载体,紫砂文化以传统文化艺术为创作内涵,以传统制壶工艺为发展基础,集传统文化艺术类型之多,而又不冗杂繁琐,可谓"古韵响金石,风雅韵紫玉"。紫砂艺术是我国传统文化重要的组成部分,充分体现了紫砂艺术创作者特有的文化情结、情感,表达了对华夏文明的自豪感与文化艺术的归属感。     

寿桃星里寿星明——浅析紫砂壶之“桃叶福寿壶”

紫砂壶是集使用价值和艺术价值于一体的艺术品,一把紫砂壶不仅能够体现创作者的精湛壶艺,更蕴含着创作者和爱壶人的美好希冀和祝愿。本文以"桃叶福寿壶"为例,通过浅析其所用泥料、外观造型,展现此壶的艺术魅力和艺术价值;同时,通过挖掘其蕴含的"寿桃星里寿星明"的文化内涵,展现此壶的美好寓意和祝愿。     

匠者说:让民艺风物回归生活

正在成都言几又的弧形剧场里,6位坚守在民艺道路上的匠人与200位嘉宾进行了一场"民艺新生"话题大研讨。"传统手工匠人和非遗传承人往往集培训、生产、营销等多个职务于-身,放大品牌附加值很难。"安仁議习馆馆长长期研究、实践民艺创生形态奸品开发,创立了"以手维生-民艺荟"服务于民间手作     

浅谈紫砂"曼生式提梁壶"的艺术表现力

紫砂紫砂起源于宋朝,成熟于明清两朝,到了明朝中期,古代制壶艺人慢慢地将书法、篆刻、诗词融入到紫砂壶艺中,形成了当时个性鲜明的紫砂壶艺。紫砂壶是中国传统制陶艺术的代表作之一,每一位制壶艺人不仅将自己精湛的手艺体现在作品上,还将自己对于传统文化的感悟融入其中。"曼生式提梁壶"是对于传统壶器的创新和延伸,让大众都可以感受到紫砂艺术文化的浓浓韵味。     

试论传统图案在紫砂壶装饰中的应用

宜兴紫砂是无釉细陶,它不像瓷器那样上釉彩,并在釉上"做文章",而是配以书法、绘画,增强其艺术效果。宜兴紫砂因它的无釉工艺,只能在壶体上直接装饰,因此中华传统图案便成为紫砂装饰上常常使用的装饰方法,同时传统图案也使宜兴紫砂陶艺更增加了文化性和艺术性。     

也谈《知秋提梁》的创作感受

《知秋提梁》在一般壶艺上有了创新。革故鼎新,并非是摒弃传统;创意创新,也并非是无传统而言;离开了传统的文化艺术,就会成为无源之水、无根之木,所以一件作品的精、气、神、韵,不只是去看它创新得多么抢眼或者多么具有个性,而是考量作品有没有传统的味道,有没有新的思想与创作技法。     

天龙顶珠·壶中日月——“天龙顶珠壶”创作浅谈

<正>在越来越多的紫砂理论论述中,对紫砂壶艺的历史文化、创作内涵、艺术外延等论述得极尽完善,对于紫砂文化艺术的传承与发展形成了百家争鸣的文化艺术讨论氛围,推动了紫砂艺术理论的进一步拓展,也为更多的紫砂从业者奠定了丰富的文化艺术理论基础和创作实践经验积累。本文从个人的壶艺创作中谈自我的创作感想,论述自我内心的"天龙顶珠壶"(如图1)的创作思想。1传统龙图腾的继承"天龙顶珠"紫砂壶创作取材于千百年来作为龙的传人、     

浅析紫砂作品“负屃壶”的多层次艺术结构

紫砂作品"负屃壶"在遵循龙的特质的基调上,在造型、雕塑、装饰等艺术层面多角度多方面又和谐统一地演绎了龙八子"负屃"区别于其他龙子的独特魅力。本文将通过解析其各个层面的艺术结构,在呈现"负屃壶"的艺术性与艺术价值的过程中,探究紫砂壶艺创作的思路及方向。