浅谈版画

未来期待什么样的版画作品，画家自身又该以怎样的思考面对制作．这种关注似乎成了时代的要求。版画在中国有着悠久的历史，起先是作为文化传播的工具，后发展成一门独立的艺术，也就是现在所说的版画，创作版画。随着这次东西方文化的交流，中国版画必将呈现出一个新的面貌。     

版画实用工具“魔画轮”的设计与制作

在崇尚文化自信的时代背景下，随着文创类产品手工DIY的热潮，中国传统版画艺术的文化内涵被充分挖掘出来。文章概述了版画艺术的起源、发展，在此基础上明确了版画艺术的实用性，并提出设计一种版画工具“魔画轮”，借助版画独特表现语言优势进行拓展和创新，并应用到实用领域，从而丰富版画艺术的传播途径，传播和弘扬优秀的传统文化，促进版画艺术多领域发展，使版画以更新鲜、有趣、便捷的方式进入大众视野，让更多的人认识、了解并感受版画的艺术魅力，提高文创产品的文化内涵和设计水平。     

对云南绝版木刻创作现状的思考

云南绝版木刻是在传统套色木刻的基础上发展演变而来,它套版精确、色彩、肌理效果丰富,创作更加简练、自由,表现形式丰富多样,艺术表现力强烈.近三十年来,绝版套色木刻在全国众多画家的研究与探索中,出现从数量到质量都具相当规模和高水平的作品,为版画艺术的发展起到推波助澜的作用。但在一定时期,尤其是在最近十年中,云南版画的技巧和创作观念没有较大的改变,重复自己,模仿别人,没有取得实质性的突破。对艺术个性和原创性的追求,是版商艺术的创造性最重要的是艺术语言,云南版画创作要在新形势下取得突破,必须关注中华民族的文化血脉和价值观,是画家触摸当代杜会神经的必由之路,是使自己的艺术感觉与当代脉搏相契合的媒介,是版画艺术的生命线。     

关于当代我国美术创作的几点思考

美术创作是通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情况。、美术作为人文学科的核心之一，是一种文化载体，与文化有着不可分割的联系。它总是某种社会文化类型的模型。随着我国经济的发展，东西方文化的全方位交流，美术创作也正面临着全新的挑战，这是中国的文化艺术进一步走向世界的关键时期。如何进行美术创作，本文浅谈了笔者的几点看法。     

呼唤现代创意

国运通，艺术兴。漫步今天的图书市场，真是繁华似锦，绚丽多彩，中国书籍装帧艺术已由八十年代初的程式化图解走向多元化表现。随着国家体制的改革和经济建设的发展，国外的科学技术、文化艺术以及无数装帧考究、工艺精良的出版物被介绍进来，使我们开阔了眼界，更新了观念。20年来，国内无数艺术家们创作的一批又一批文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈、摄影、工艺美术等优秀作品，又激发了装帧设计家们的奋争精神。方寸之地的创作，既依存于书籍，又可以成为相对独立的艺术作品。凡是蕴含书稿特性的、具有中国气派和现代精神的装帧必然是出色…     

广西故事版画文创产品的创作与传播

随着出版事业、文化产业的发展,版画文创产品也显现出了自己的独特位置。本项目以创新、弘扬为使命,针对百集"广西故事",凝练广西特色元素进行版画文创产品再创作,并装帧成册,通过文化旅游等各种渠道平台进行广泛的展示与传播,从而让广西文化遗产走进千家万户、融入现代生活。     

综合版画特有功能在高校美育中的应用

综合版画是现代版画艺术发展衍生出来的一种新的复合型版画艺术模式,创作过程集结了众多艺术设计技能的同时,对于学生的观察力和创造力有充分的调动作用。文章从综合版画的特殊功能出发,论述了综合版画在高校美育中发挥的独特作用。同时结合高校艺术设计以及公共美育中的具体实践,深入探讨综合版画在公共美育中的多种教学实践可行性。     

敦煌艺术动画的数字化传播研究

随着"一带一路"丝绸之路的文化传播热潮,传统文化的复兴之路也开始渐渐被人们所重视。从历史传播的角度来重新发掘敦煌艺术,将历史沉淀下来的敦煌艺术以数字化的动画方式创新发展,并以现代数字化的方式呈现与传播是当下传统文化复兴与传播的重要途径,也是敦煌艺术发展再生的一种新模式;更是我国动画及产业发展复兴的新思路。近年来相关动画创作的研究,都是从表现技术与剧情创作的角度去研究的,中国动画在时代发展中一度停滞不前,反思文化传播在动画创新中成为主要突破口,站在大时代背景下宏观的将敦煌艺术与动画创新进行探究,这样才能更好的找到中国动画的新思路,也能更好的利用动画这个视听媒介,将中国文化艺术中璀璨的敦煌艺术再生延续,并传播到世界各地,让更多想要了解中国文化艺术、了解敦煌艺术的人走进敦煌艺术,将敦煌艺术焕发出新的生命契机。     

AI赋能数码版画创作的教学实践

目的 通过以传统文化设计为例的数码版画教学实践,提出AI赋能设计视阈下的可行性教学实践,促使学生在数字化工具的引导下,更好地理解和运用传统文化元素。在探索版画创新应用的同时也起到推动传统文化在数字时代的传承与发展作用,并通过AI赋能数码版画与传统文化设计的教学实践来论证其在文化表达、应用与传播中的独特魅力。方法 教师在实践前引领学生了解传统文化、数码版画,以及二者在设计中的应用与表现,而后通过实际操作与讲解使学生学会借助AI进行辅助设计,通过Discord来使用Midjourney制作出数码版画并用于文创设计。结果 通过本次教学实践,学生不仅增强了对传统文化的认知,也提高了创作的表现力与数字化实践操作的能力,拓展了多元融合的创新能力。结论 通过数字化实践教学,以多元的视角展示了版画在传统文化设计中的应用价值与创新力,为推动传统文化数字化创作与创新提供了新的可行性途径,也为AI赋能时代的教学实践提供了新的视角。     

东西方美术创作观念对产品设计的影响

随着经济的快速发展，人们的物质生活水平不断提升，对精神文化的需求也与日俱增。将美术元素创新融入产品设计中，不仅能对消费者产生视觉冲击，也能满足其对产品包装审美的高要求。介绍了东西方美术创作观念，并结合典型案例阐述了东西方美术创作观念对产品设计的影响，旨在提高产品的文化内涵和艺术价值，增强产品在市场中的竞争力。     

浅谈丝网版画在教学中的肌理美

丝网版画是年轻、富有生命力的版种。随着它的发展使版画语言更加丰富,更加具有现代审美特征,对丝网版画肌理美进行探讨研究,以便更好发挥它的本体语言,创作出富有时代特征艺术作品。     

中国风插画创作探析

当下,随着科技的进步、社会的发展,不同地域和民族的文化交流碰撞,世界文化呈多元化发展趋势,为当代设计带来了新的发展之路.插画因其有着丰富的想象力和和极为强烈的表现力,成为现代设计领域中不可或缺的一种重要的表现形式.随着我国综合国力的飞跃,文化自信与认同的不断提升,中国风插画也逐渐进入了人们的视线.因中国风插画蕴含着中华文明古国千年的文化及博大精深的艺术内涵,受到了全世界人民的喜爱与追捧.本文将通过对中国风插画的艺术特征、表现形式、特殊的构图形式及未来发展进行论述.以期为中国风插画设计的发展和传统文化的传播起到推广的作用.     

版画艺术“形式美”与“实质美”的辩证关系

传统的版画艺术在新材料和新技术的双重影响下,使创作者可以通过这种创作语言更深层次地表达自己的情感。相对于传统绘画和电脑插画,版画通过其运用的材料与制作工艺体现了其独特的形式美,其中,版画创作的"印刷痕迹"作为独特的"绘画语言",使其具备了更丰富的实质美。文章从版画的"形式美"与"实质美"出发,探讨了版画创作中的"形式表达"与"实质内涵"之间的关系。     

油画创作中图像符号的民族化——架上绘画中图像符号的民族化问题探究

当今社会,文化艺术更趋向于多元化发展。架上绘画作为比较传统的艺术方式,在某种程度上也受到其他新兴艺术样式的冲击,甚至大有被取代之势!那么在这种境遇下,架上绘画如何保持可持续发展呢?油画作为一种舶来品,传入中国已有一百多年的历史,经过几代人的努力,已慢慢发展成为架上绘画中重要的画种。正因为如此,本文将研究架上绘画中图像符号的民族化问题,缩小到油画创作图像符号的民族化上这一点上来探究!也更能彰显其民族化意味。     

艺术类学生思想政治工作的开展

随着社会经济的不断发展，当代文化发展已经进入多样化和多元化的时代，与此同时，社会对艺术人才的综合素质要求超过以往任何一个时代。人们在追求物质文明的同时，精神文明成为当代人类进步的一个重要因素，艺术作为精神文明生活的重要元素，高等教育中艺术类学生的教育也逐渐呈现从精英化走向普及化，大众化的趋势，人才培养模式也从单一化向多层次发展变化。随着人们生活意识形态的改变，把大众化理解为庸俗化，理解为迎合、迁就大众的品味，这就要求对艺术人才培养要具有生活的精神气质，怎样去造就高水平的艺术专业人才和高水平的大众艺术，是当今艺术类专业教育的最高境界。     

新媒体语境下影像艺术的多元化表现

目的通过研究新媒体语境下影像艺术的多元化表现,探讨新媒体时代背景下影像艺术表现形式的多元化。方法针对新媒介对当代影像艺术产生的影响,包括真实与虚拟的完美再现、媒介交互对艺术表现力的提升以及新媒介对影像艺术的无界性推动等方面对影像艺术的多元化表现进行了分析,认识到媒介性是当代影像艺术的主要特征之一。新媒介的介入提升了人们的视觉互动体验,革新了人们对视觉图像的认识。结论新媒介的产生和发展,不仅改变了艺术家的创作理念、创作手段和创作方式,还拓宽了影像艺术在视觉艺术领域中的作用,对当代影像的发展提出了新的挑战,使影像艺术在数字时代背景下获得了更多的可能性和更大的发展空间,从而推动了影像艺术在新媒体语境下的多元化发展。     

中国传统元素在现代设计中的应用

随着世界经济的发展，国家间经济、文化交流活动的加强，“设计”（DESIGN）在中国也逐渐的流行起来。设计作为一种文化，一种经济、文化的综合表现方式，逐渐的成为我们生活的必须。本文在文化的大背景下，在中国元素（中国画、印章等）中寻找现代设计的创作，用民族文化元素提高现代设计的质量，探索中国元素在现代设计中的应用及影响，用带有中国元素的艺术设计创作来增加现代设计的质量，并服务于我们经济和文化的发展。通过解读中国元素在现代设计中的成功应用，来分析现代设计中融入中国元素的巨大改变，同时也展现了传统文化元素对现代设计影响及自身的巨大魅力。     

本土叙事与文化记忆——呼和浩特地铁公共艺术的创作策略

新时代的中国城市建设，正在从功能城市走向文化城市，以人民群众喜闻乐见的艺术形式，塑造城市文化灵魂、讲述城市故事是当前新型城镇化转型的迫切需求。地铁是城市的地下大动脉，也是城市文化记忆展示与塑造的重要平台。在呼和浩特地铁1、2号线的站内艺术品创作中，展开了将中华传统文化、在地文脉与时代精神融会贯通的公共艺术本土叙事尝试。以1号线的《青城拾记》和2号线的《书山有路》为例，不仅在创作素材上采用具有典型性的在地元素，而且在主题立意、语言组织、叙事传达方面都体现了鲜明的本土文化特质，契合本土大众的接受习惯与审美需求；借助艺术语言对集体文化记忆进行提炼与再创造，以美育人，潜移默化传递先进的中国特色社会主义思想文化，不仅是卓有成效的公共空间文化服务项目，也是公共艺术领域构建中国话语体系的一次有益实践，可供参考借鉴。     

版画在包装设计中的应用研究

将传统版画的核心元素融入到产品包装设计中,能够很好地展现产品的效果。本文首先从技术和艺术的结合体、复数性和印痕三个方面介绍了版画的艺术特点,然后从提升视觉效果、情感表达,文化传承和返璞归真,绿色包装三个方面研究版画在包装设计中的应用。希望将现代的设计手法和版画元素相结合,在传承文化的基础上为消费者提供更好的服务。     

民族题材油画创作的嬗变

纵观中国现代美术史的发展来看,民族题材油画创作起到了重要的作用,甚至在一定时期成为了中国油画创作的主流。在中国现代美术史中,民族题材油画创作经历了几个大的阶段：第一个阶段是新中国成立初期,这一阶段的民族题材油画创作更专注于新中国人民的社会生活的表现;第二个阶段是＂文化大革命＂后,这一时期的民族题材创作,从＂文化大革命＂套路化、程式化的创作模式转向于对现实的关切与艺术本体探究的多元化探究形式,把民族题材油画创作推向了最为鼎盛的时期;第三个阶段,20世纪90年代至今的发展阶段。市场经济的兴起与新的艺术观念和艺术形式的传入使得民族题材油画创作的生态环境趋向复杂化,民族题材油画创作走向困顿期。