蒙太奇思维方式在影视音乐中的运用

影视音乐中的音乐不同于独立意义上的音乐。它在融入影视艺术创作后，而开始它深刻的质变过程。影视音乐以特殊的能量再现着“心灵的辩证法”，从而达到视听相辅相成的艺术效果。音乐以蒙太奇的思维方式与画面的结合，将导致影视音乐观念的深度消失与尝试着回到平面上来，并在同一时间内将“现实效果”与脱离现实相结合，“幻想效果”与情绪的感染相结合，从而呈现出其独特的艺术魁力和审美理念。     

论音乐在影视作品中的作用 ——以《卧虎藏龙》为例

影视是综合性的艺术,它包含戏剧、文学、表演、摄影、美学、音乐等诸多领域的艺术元素,而影视音乐作为其中重要的一部分,承担着渲染电影气氛、制造影视情景、增强观看影视体验等重要的作用.可以说,好的影视音乐是一部优秀电影制作的重要组成部分,能够起到画龙点睛、锦上添花的效果.本文以《卧虎藏龙》为例,从音乐的角度入手,对该课题进行解读与分析,力求论证电影音乐对影片内容情节以及情感有不可替代的地位与作用.     

浅谈幼儿音乐教育中体验学习的价值研究

一、音乐学科与幼儿学习的需要 1．音乐学科是以审美体验为核心价值的艺术 音乐在所有艺术门类中被人们称为皇冠艺术,它以自身独特的魅力将人类的声音艺术化,它诉诸听觉,却直达心灵。“音乐审美作为一项人类活动,在主体性、目的性上的划分是属于感性的,是人以其听觉感官为直接途径来具体实现的一种特殊的感性活动。这项活动既不是认识活动的附属品,也不是认识目的的派生物,它体现着人类的感性需要。在这项活动中,主体首先是通过感觉去获得体验而不是凭借感知去求得认识,听觉的感性体验对于主体来说已不再是获取认识的手段而彻底成为目的本身。”     

探析影视作品在音乐鉴赏课中的应用

在影视作品中,音乐和画面有机结合,两者同时承担着传播任务,体现影视作品的主题思想和内容。音乐作为一种具有独立表现能力的艺术形式,在影视艺术中起着积极的、多方面的表现作用。电影和电视的出现极大的美化着人类生活,而影视作品中的音乐丰富了人们的精神文化,也给音乐鉴赏教学带来珍贵的视听资源。传统的音乐欣赏课多是以“听”的形式进行授课。这种听觉形式的欣赏课,越发显现出它的不足,而影视作品的应用则弥补了欣赏课教学中的这一不足,鉴赏课由原来的“听”变成“视听”,使得欣赏课变得丰富多彩,引人入胜。     

简述舞蹈与音乐的关系

舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。当然，作为独立的艺术类别，各有不同的发展，但在舞蹈艺术的发展史上，舞蹈与音乐如同一对亲姊妹，从立意到风格，从情调到节奏，从气氛到意境，都是水乳交融，浑然一体，达到了高密度的和谐统一，从而使欣赏者的“看”与“听”互相充实，取得艺术享受的“丰收”。     

拓意公共建筑造物美

建筑可谓空间的艺术,虽其源于艺术,却高于艺术。有人把建筑称为“凝固的音乐”和“立体的历史教科书”,想必一定有其中的道理。无疑建筑是人类智慧的结晶,但它却能跨越时代,沉积出某个时代的艺术特色,一次又一次的震撼着我们的心灵。     

一堂“节奏念白”课趣谈

“节奏念白”又名“打家伙”,是某种音乐体裁或歌曲唱前的器乐配制,按一定的节拍设计节奏并念打,这种音乐活动有着独特的音响效果和艺术特色,根据目前的课改要求,我尝试着设计了这堂课的教学内容并进行了实践,真没想到,让学生参与这种音乐活动,我竟然发现它妙趣横生,其乐无穷,下边我就陕北民歌《跑早船》为课例,谈谈它如何使我们师生在音乐课堂上乐此不疲,愉快学习的。     

流动中的画面——论中国风格钢琴曲演奏中的技巧研究

人们普遍的意识会认为线条是一种视觉艺术,而音乐是一种时间艺术,音乐在时间的流动中瞬间消失,音乐中是怎么表现画面中线条美的呢？音乐表现画面其实是通过“联觉”,联觉即是感觉之间相互联系的结果,是一种感觉器官受到刺激时引起的其他感觉印象,它是两种或多种分析器中枢形成的不同感觉间相互作用的结果,它是一种条件反射,如听觉上的刺激引起了视觉上的效应。表演艺术讲究程式与方法,用什么样的方式（演奏技巧）来表现中国风格钢琴曲演奏中的“线条美”是本文研究的重点。“线条美”是中国艺术的重要特征,也是中国音乐的重要特征。钢琴艺术作为西方文化的产物来到中国,在其本土化进程中融注了中国音乐文化的风格特质。     

浅谈中小学艺术教育“专业化”的异化特征

目前我国的中小学艺术教育，在一定程度上讲，存在着一种“异化特征”。就是说在中小学艺术教育实践过程中，由于指导思想不明确，主体认识的模糊性等原因，艺术教育往往易于丧失自身的本质特征，既没有突出艺术的特点，有没有突出中小学教育的特点，以至于它从实质上讲已不能算是名副其实的中小学音乐教育，在此笔者以论述中小学艺术教育“专业化”的异化现象，还原中小学艺术教育的本质功能，从而更加清醒认识中小学艺术教育的根本任务与目的，不断推动中小学艺术教育的大力发展。     

抖音短视频音乐传播可视化设计研究

随着短视频媒体形态的发展以及大众娱乐方式的变革,短视频在音乐大众化传播领域占据了不可或缺的地位。竖屏独特的视频形态增添了很多新的商业变现途径,也让商业产品的宣发竞争愈发激烈,对于竖屏的视频传播可视化设计需求日渐凸显。本文以音乐类短视频平台——“抖音”为例,对其音乐可视化传播活动及价值进行分析解读,找到音乐可视化特定要素,进行短视频再设计。通过分析竖屏视频快速发展的成因、手机用户信息需求和使用习惯等,分别从音乐可视化概念的特点、优势、设计要素及传播美学等方面进行探讨,尝试将音乐审美与短视频视觉表达手段相结合,以展示“视听结合”的多元艺术表现形式,进而研究听觉与视觉语言之间的关联和转换。研究发现自媒体带动了电子媒介人的崛起,从电子媒介人的基本概念出发,认识到电子媒介人是该媒介社会中的传播主体,进一步理解以“抖音”为主的短视频APP带来的“人人皆创作者”的自媒体属性,在一定程度上促进了“抖音”等短视频APP的音乐可视化发展。     

浅析钢琴即兴伴奏在舞蹈、声乐教学中的应用

钢琴即兴伴奏是一门专业的音乐表演艺术。它与舞蹈、声乐等艺术形式相结合,共同塑造艺术形象,从而构成一个完成的艺术体。本文通过对即兴伴奏的分析论述了即兴伴奏在不同的音乐实践领域中应用的观点,进而阐述了钢琴即兴伴奏在音乐实践中的重要性。在弹奏即兴伴奏的过程中,要注意把握伴奏类型以及和弦的选择。尤其是在舞蹈实践应用、声乐实践应用中体现的更为明显。通过这些实践,能让我们更深入地了解到即兴伴奏的特点,掌握良好的弹奏方法,使我们更好地与弹奏者配合,共同完成音乐作品,达到较高的艺术水平。     

包装装潢设计美学探微

美学,是艺术的灵魂,其美学理论是设计实践的先导。设计美学是研究设计美的。它也象绘画、戏剧、音乐那样复杂,要求达到直觉审美与意蕴审美的一致,形式与内容的统一,美与用的结合,经济价值、社会价值与意识形态的相互适应。在庞大的设计美学系统中,占有重要地位的包装装潢设计美学,正以其“实用美”的磁石引力,对整个审美场产生“向心”的作用。美不能离开美感。人生产了艺术,同样艺术也造就了人,能欣赏音乐的耳朵,创造了听觉艺术,反之,听觉艺术也创造了“音乐的耳朵”。审美感知既是感性的,又是超感性的,当美构成超形式与人的身心发生同构感应时,“社会性”也     

管弦和雅 韵醉八方—南音现代剧《情满围头湾》的录制

提起戏曲音乐南音,听众朋友可能并不陌生。但是真正能够聆听古曲神韵,欣赏国宝艺术的人不一定很多,甚至许多人认为“南音”就是泛指中国南方音乐。但是我们现在所说的“福建南音”却和中国北方音乐有着密切联系,即“福建南音”是继承了中原古韵风格,植根在闽南的一种新的艺术形式,被人们誉为“中国音乐史上的活化石”、“民族音乐的根”,2002年继昆曲后,南音也将申报联合国“人类口头     

网上音乐风

燕赵信息港最近开通了一个流行音乐站点--中国乐坛。据悉，这是中国内地第一家有歌曲版权的网上艺术站点。燕赵信息港是中国公众多媒体通信网（１６９）的河北省接点，它和北京龙乐文化艺术公司联合建立的这个音乐站点，旨在进一步推动中国原创音乐的发展，将内地歌手及音乐介绍给国内外网友及歌迷。中国乐坛（ｗｗｗ．ｍｕｓｉｃｒｅｌｎａｒｋ．ｃｏｒｎ）开设的“中国歌曲同中榜”，每周推荐１５～２０首国内新歌，歌手在排行榜上的成绩以歌曲的点击次数为主要评判标准。站点开设的“明星之家”、“歌海拾贝”等栏目建有歌手的资料库及国…     

古装IP剧海报设计中的“意”与“象”

目的 研究古装IP剧海报设计中“意”与“象”的融合、“意中之象”和“意外之象”的塑造,将中国传统美学思想与海报设计艺术相结合,从而使古装IP剧的海报设计更具民族特点和个性,在注重商业宣传价值的同时提高其审美价值。方法 通过分析古装IP剧盛行的原因和意象美学的内涵,以及古装IP剧海报设计中“意”与“象”的塑造,阐述中国传统“意象”美学在海报设计风格和个性形成中的重要指导作用。结论 将“意象”美学理论运用于古装IP剧海报设计,有助于体现剧集的文化底蕴和艺术意蕴,可以创造出更加有意味、有意境的海报艺术作品,能够体现影视剧的商业价值,成为一个时代审美精神的象征。     

形变概念与时空变化——摄影镜头的艺术表现力

以一种直观的视觉表现方式而存在 ,是摄影艺术一个最为显著的特征。这种视觉的直观性是绘画艺术及其它艺术形式所不能比拟的 ,它能够使人们产生一种特殊的有别于音乐、绘画等艺术形式的心理活动。它能够让人们激动 ,有时甚至产生心灵的震撼 ;它既能表现一个现实的世界 ,又能够描绘一个理想的王国 ;它既能将事物表现得使其逼真到人们仿佛身临其境 ,产生一种切肤感 ,它也能以一种特殊的透视效果 ,将时空缩短。广角镜头和长焦距镜头所创造的奇异视野感受 ,形成的形变的概念与时空的变化 ,在摄影创作中具有很强的艺术表现力。广角镜头 ,是一种焦…     

音乐教学与情感体验

音乐是情感的艺术,情感体验是教学过程中重要的环节。新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、刨造、表现和享受音乐美的过程,在教学中,要强调音乐的情感体验。音乐教学大纲也在教学目的及教学过程中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求,由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受,它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术,是实现审美体验价值的最佳载体。由此,在教学中,我以如何提高孩子的情感体验做了大胆的尝试,也取得了点滴的收获。     

对中国现代设计及其教育初探

如果说1982年在北京西山召开的“全国高等院校工艺美术教学座谈会”是一道起跑线,是中国历史上第一次关于振兴工艺美术教育事业开端的话,那么1995年冬在广州召开的“全国设计艺术教育理论研讨会”应当是它的第二次接力赛,是一个划时代的标志。它意味着,人们终于可以不怀疑“设计艺术教育”或“设计教育”作为一门独立的学科领域在中国艺术教育中的存在,它预示着:中国设计教育将要开始一轮新的启动与迈进。我们完全有理由将其视为中国现代设计教育走向新世纪里程中的一件大事。     

浅析表现主义对动画艺术的影响

在绘画艺术悠久的历史长河中,表现主义作为现代重要的流派于十九世纪出现在艺术界,随后不断影响着音乐、戏曲、文学、电影等众多艺术领域。背弃了欧洲传统绘画流派对人物、事物的客观描摹,在印象主义发展的基础上,提出“要表现而不是再现”、“艺术不是现实,而是精神”等思想。     

剪纸在文创产品设计中的应用研究

剪纸艺术是我国非物质文化遗产的重要组成部分,在民间艺术里占据较高的地位。将剪纸艺术与文创产品相结合,不仅可以让传统艺术“活起来”,还可以促进文创产品的发展。以文创产品的创作为出发点,概述了剪纸艺术与文创产品的相关内容,分析了剪纸对于文创产品的意义,探讨了其在文创产品中的具体应用,以期对促进国内文化创意产业的发展具有积极意义。